Com grandes filmes, vêm grandes cartazes. Este tem sido o caso no Universo Cinematográfico da Marvel desde a época do pôster “meia-cara” do Homem de Ferro até o mais recente filme do Doutor Estranho.
Enquanto a maioria dos pôsteres teatrais dos filmes do MCU tem um estilo convencional de apresentar todos os principais membros do elenco amontoados em vários tamanhos, alguns dos teasers e pôsteres de lançamento IMAX são muito bons em subverter os clichês do design. Em alguns casos, o pôster pode ser uma importante porta de entrada para os temas e elementos tonais do filme. Em suma, os pôsteres do MCU são a ferramenta perfeita para anunciar a experiência cinematográfica que aguarda os espectadores.
Em vez de confiar em um modelo multicolorido psicodélico como o primeiro dos Doutor Estranho filmes, O Multiverso da Loucura adota uma abordagem mais monocromática com o vermelho sendo a cor dominante. Talvez a escolha seja intencional para destacar o papel crucial que a Feiticeira Escarlate desempenharia no filme.
Até mesmo a representação ilustrada dos personagens dá a sensação de um thriller de ação ou romance de mistério dos anos 80. As dobras intencionais nos pôsteres aumentam ainda mais a aparência desgastada e vintage do pôster. Dado como a obra-prima de terror de Sam Raimi Os mortos maus foi lançado em 1981, só faz sentido que seu último evoque uma pitada de horror clássico.
Todos os outros filmes com os Vingadores estrearam com versões elegantes do logotipo “A” nos pôsteres do teaser. Dado como Fim de jogo marcou o fim de uma era e construiu sobre os eventos de Guerra Infinitao primeiro pôster do filme mostrou os efeitos posteriores do estalo de Thanos.
Com o logotipo desmoronando em cinzas, o pôster transborda com um tom sombrio para marcar o fim da Fase Três do MCU. Se olharmos de perto, as bordas do logotipo também brilham com as muitas cores das Joias do Infinito, os seis objetos místicos que conectaram os 22 filmes do MCU anteriores. Fim de jogo.
Como o Senhor das Estrelas de Chris Pratt foi tirado da Terra com nada além de seu Walkman dos anos 80, um tema dominante é uma sensação de nostalgia dos anos 80. Isso é o mais evidente nas trilhas sonoras de ambos Guardiões da galáxia filmes cheios de sucessos que estariam em várias mixtapes infantis dos anos 80.
Com os nomes de cada um dos personagens de Guardiões da Galáxia rabiscados em mixtapes, o pôster da sequência serve como um deck de mixtape por conta própria. Um bebê Groot gritando no canto inferior esquerdo serve como um bônus adicional.
Devido aos seus poderes de alteração de tamanho, tanto o Homem-Formiga quanto a Vespa são os menores Vingadores do MCU. O pôster de sua aventura de 2018 levou isso ao nível literal com os personagens de Paul Rudd e Evangeline Lily ocupando um fragmento minúsculo no centro.
Essa escolha criativa é boa para o marketing do filme e faz com que ele se destaque de outros pôsteres típicos da Marvel, onde o herói surge como um titã gigantesco quando comparado a outros personagens.
Se Homem-Aranha: De Volta ao Lar era uma comédia adolescente, Longe de casa dobrou como um filme de viagem e um conto de super-herói. O pôster do filme de 2019 adotou uma abordagem bastante direta para sugerir a premissa com a máscara do Homem-Aranha cheia de adesivos de viagem colados nela.
Longe de casaO cartaz de ‘s poderia incluir momentos das várias cidades europeias que Peter Parker e seus amigos visitam. Em vez disso, prenuncia de forma inteligente as desventuras europeias de Parker com etiquetas de voo e bastões de viagem.
Eternos foi concebido como um conjunto totalmente novo dentro do MCU que era diferente dos heróis convencionais da Terra, como os Vingadores. Com cada um deles dotado de poderes específicos e longa vida útil, esses viajantes espaciais vêm salvando o planeta desde o início dos tempos.
Portanto, é justo que o pôster do filme mostre os Eternos emergindo de um novo nascer do sol com sua nave espacial Domo pairando acima. O sinistro slogan do pôster do filme “No começo…” colocado logo acima do título adiciona mais contexto para o que está por vir. Em vez dos pôsteres usuais da equipe do MCU, Eternos deixa muito espaço para interpretação.
Um tema comum em todos os principais pôsteres do MCU é apresentar o ambicioso conjunto de atuação em um quadro, completo com destruição e caos ao fundo. Thor: Ragnarok adiciona um visual mais fresco a esta fórmula, não apenas apresentando seu elenco em uma ordem vertical (ao contrário do posicionamento caótico dos personagens em todo o pôster), mas também redefinindo completamente a paleta de cores de Thor filmes.
Os cartazes para RagnarokOs dois antecessores de ‘s eram pesados em tons de azul escuro, adicionando uma atmosfera sombria e suave. No entanto, o pôster de um dos melhores filmes de Taika Waititi mescla toques de verde, azul e vermelho para uma sensação colorida e comemorativa. Como o filme mostra Thor perdendo seu martelo e vestindo um novo corte de cabelo, é justo que o estilo do pôster evolua.
Não só o Pantera negra cartaz destaca-se pela elegância em preto e dourado, mas também pela sua relevância histórica. Com T’Challa sendo um dos primeiros super-heróis negros do MCU, a representação do pôster dele sentado em um trono parece uma referência direta à famosa fotografia de Huey P Newton sentado em uma cadeira e armado com uma arma e uma lança.
O visual icônico vem de um famoso pôster de 1967 do Partido dos Panteras Negras, a roupa política cofundada por Newton. Logo quando o pôster foi lançado, vários fãs começaram a apontar as semelhanças e elogiar a Marvel por confiar em um pôster de teaser mais não convencional.
Dado o quão jovem Peter Parker é comparado aos outros Vingadores do MCU, Homem-Aranha: De Volta ao Lar serviu como um conto de amadurecimento em vez da história usual de origem de super-heróis. De melhores amigas do ensino médio a novas paixões românticas e toda a experiência de dança do baile, Regresso a casa teve uma abordagem alegre e isso aparece no pôster IMAX para o ator de Tom Holland.
Com recortes dos personagens principais e texto rabiscado espalhados pelo pôster, dá a sensação de uma página do diário ou álbum de recortes de Parker.
Em sua estréia inicial como um herói da “Segunda Guerra Mundial”, Steve Rogers, também conhecido como Capitão América, era frequentemente retratado em capas de quadrinhos vibrantes e exageradas que apresentavam o homem de azul como um super-herói jubilosamente corajoso. No entanto, o pôster da estreia do personagem no MCU tem uma abordagem mais sóbria para humanizar o personagem.
Apesar de seu profundo patriotismo americano e poderes induzidos pelo soro do Super Soldado, Rogers também tem seus momentos de introspecção no meio da guerra. É uma maneira interessante de prenunciar a sabedoria que um líder como ele confere aos Vingadores, mesmo em meio ao caos.