Matt Shakman sobre sua abordagem para Godzilla e Quarteto Fantástico

Monarca: Legado de Monstros se passa após a destruição de São Francisco durante a batalha entre Godzilla e os MUTOs. Enquanto o mundo cambaleia com a revelação de que os monstros são, de fato, reais, dois irmãos descobrem um segredo sobre seu pai que os choca profundamente. À medida que vão mais fundo, eles descobrem sua conexão com a mesma agência que tem escondido a verdade sobre os monstros do mundo, a Monarch. À medida que aprendem mais sobre sua família, verdades sombrias sobre Monarch também virão à tona.

A série se passa depois Godzilla (2014)mas também explora a origem do Monarca e os anos anteriores Kong: Ilha da Caveira. Monarca: Legado de Monstros foi desenvolvido por Matt Fraction e Chris Black, com Matt Shakman atuando como produtor executivo e diretor. Monarca: Legado de Monstros estrela um elenco poderoso liderado por Kurt Russell, Wyatt Russell, Anna Sawai, Kiersey Clemons, Ren Watabe, Mari Yamamoto, Anders Holm e Joe Tippett.

Discurso de tela entrevistou Matt Shakman sobre sua nova série, Monarca: Um Legado de Monstros. Ele explicou como queria capturar a sensação da década de 1950 com as cenas ambientadas no passado e refletiu sobre ser atraído por séries que mergulham no trauma. Shakman também compartilhou seu amor por Godzilla e provocou o que ele irá explorar em Quarteto Fantástico da Marvel.

Matt Fraction fala sobre Monarca: Legado de Monstros

Screen Rant: Eu amo o show. Eu comi tudo em um dia. É tão bom.

Matt Shakman: Ah, é ótimo ouvir isso.

Kong: Ilha da Caveira faz um ótimo trabalho ao capturar não apenas uma era específica, mas uma mentalidade específica dos anos 70 na América. Como você abordou a captura da mentalidade americana pós-Segunda Guerra Mundial, não apenas com os militares, mas com um cientista japonês?

Matt Shakman: Essa é uma ótima pergunta e concordo com você. Eu acho que Kong: Skull Island é absolutamente lindamente feito do ponto de vista estilístico, mas também, como você disse, parece muito fiel ao seu tempo. Certamente vimos muitos filmes de referência feitos naquela época, fotografia, e também vimos os filmes MonsterVerse. Para tentar descobrir, porque estávamos dançando em uma linha do tempo que já havia sido estabelecida por alguns outros filmes.

Então, queríamos ter certeza de que estávamos honrando não apenas a estética da época, mas também a estética da forma como o filme capturou aquela época. Então, no caso da Ilha da Caveira, nosso show abre com uma homenagem, como um evento que você não viu, e esperamos ter honrado sua abordagem estilística ali.

Eu amei. Na verdade, uma das coisas que foi tão legal para mim foi ver esse novo lado de Bill Randa na série. Você pode falar sobre como dar corpo ao passado dele e, ao mesmo tempo, definir sua tomada de decisão em Ilha da Caveira?

Matt Shakman: Essa é uma ótima pergunta que provavelmente seria melhor para Matt Fraction e Chris Black, que criaram o show. Eles vêm trabalhando nisso há anos e trabalhando com muito cuidado para construir essa mitologia. Mas o que posso dizer é que essa questão é uma das razões pelas quais quis fazer o show. É que adoro Godzilla, adoro estes filmes épicos do MonsterVerse, e adoro Godzilla, desde criança a ver o filme original do Toho com o meu pai, no sofá de casa. Mas o que achei tão especial no que Chris e Matt fizeram com esse programa e com o mundo que eles estavam criando é que era sobre humanos.

Era sobre um drama familiar multigeracional, sobre legado, sobre como as escolhas que fazemos, às vezes, os erros que cometemos no passado, têm enormes ramificações para nós mesmos mais tarde na vida e para nossos descendentes. E então Rand faz parte disso. Certamente, existem outros também. E então eles conseguiram criar todos esses personagens lindos e distintos que têm jornadas emocionais, e essas jornadas começam a se cruzar de maneiras surpreendentes e se complementam. E então, o tipo de quebra-cabeça disso, mas também o drama humano confuso disso parecia muito novo e legal. E então é colocado contra esse enorme escopo e escala do mundo dos monstros. E ei, estou dentro.

Definitivamente. Fiquei curioso, você abordou a filmagem das cenas ambientadas no passado de maneira diferente daquelas ambientadas na linha do tempo atual?

Matt Shakman: Sim, com certeza. Certamente a nossa iluminação, as nossas lentes, a forma como íamos graduar a cor e tudo isso seria diferente. Figurinos e guarda-roupas, e tudo isso tem um fator tão importante no estilo do cabelo, tudo isso. Mas há uma formalidade, eu acho, talvez também em como parte disso foi filmado. Eu adoro quando você está filmando coisas de época, filmando-as do jeito que talvez eles as tivessem feito naquela época. Ele captura uma autenticidade e um espírito disso. Se sua câmera está entrando e saindo e girando de uma maneira que provavelmente não teria acontecido nos anos 50, então Ei, você meio que quebra um pouco dessa realidade.

Definitivamente. E então uma das minhas partes favoritas da série é como ela mostra o pós-trauma no próprio mundo, assim como nos personagens. E eu pensei que você fez um ótimo trabalho nisso em WandaVisão também. Houve alguma coisa que você tirou dessa experiência que queria trazer para Monarca?

Matt Shakman: É um ótimo ponto e ambos os programas são sobre trauma, sobre luto, sobre o peso do trauma e o peso da dor. E sobre o amor também. Nesse caso, tratava-se muito de como as pessoas que amamos também podem nos decepcionar bastante. E em WandaVision acho que ela estava tentando descobrir como você segue em frente depois de perder o amor e se é que consegue. E então eles estão ligados de certas maneiras temáticas.

E talvez essa seja uma das razões pelas quais me senti atraído por isso, porque acho que esse tipo de história ressoa em mim. E o que é diferente em Monarch é o fato de que estamos embarcando em uma jornada de descoberta para esses personagens mais jovens que estavam aprendendo sobre seu próprio passado e sobre as pessoas que eles pensavam conhecer. A sensação de traição, essa ideia de vidas secretas e de quem era meu pai. Tudo isso é um tipo diferente de drama familiar confuso, mas convincente, muito convincente.

Definitivamente. E então você pode falar um pouco comigo sobre como trabalhar com Kurt e Wyatt Russell para criar esse personagem singular que ambos interpretam em momentos diferentes de sua vida para que pareça consistente?

Matt Shakman: Sim, eles são incríveis tanto como pessoas quanto como atores, e são atores maravilhosos, mas atores completamente diferentes, o que é muito emocionante. E então eles, eu acho que estamos bastante impressionados, e eu fiquei impressionado com a ideia de eles criarem um personagem juntos e pegarem pedaços da abordagem e do estilo um do outro e colocá-los juntos em um personagem totalmente novo. Uma versão de um personagem, que se eles estivessem apenas fazendo aquele personagem sozinhos, talvez não tivessem feito da mesma maneira. E então eles estariam no monitor enquanto o outro estava filmando e meio que estudando e dizendo: Oh, bem, posso entender como ele está fazendo isso.

E eles falavam sobre, Oh, como posso trazer um pouco do que Kurt faz para isso? Wyatt diria. E então realmente havia uma conversa constante acontecendo. E eu acho que você sente isso na forma como o personagem é criado e como ele cresce e muda ao longo da série. E também é encantador como um projeto conjunto de pai e filho, para um pai, filho atuando, família se unindo e fazendo algo especial juntos, foi muito divertido ser um espectador por perto.

Eu amo isso. E então você pode falar um pouco comigo sobre como filmar essas grandes cenas do Titã, porque, quero dizer, elas não estão lá. Não temos Titãs reais que você está usando para filmar.

Matt Shakman: Nós não, não. Seria muito mais barato se o fizéssemos, talvez, embora provavelmente custe muito alimentá-los. Mas a bola de tênis é o que você tem em vez de um monstro, uma bola de tênis e um bastão comprido na metade do tempo, ou um pedaço de fita adesiva em algum poste telefônico distante. E eu ou outra pessoa em um microfone fazendo barulhos monstruosos ou dizendo onde olhar ou o que está acontecendo. Mas é tudo uma questão de imaginação.

E há muito trabalho envolvido no planejamento dessas sequências antes de realmente filmá-las, o que nos permite fazer storyboards e criar animações. E há muita coisa que as pessoas podem ver antes de filmar. Assim, os atores, os operadores de câmera, o diretor de fotografia, os designers – todos podem se reunir e entender o que é a cena e o que estará lá eventualmente. E aí é lindo, porque é como quando a gente era criança na caixa de areia, né? Não está lá, mas é tão real quanto qualquer coisa porque você quer que isso aconteça, certo? Você usa sua imaginação para fazer isso acontecer.

Definitivamente. E parece ótimo. Então você definitivamente consegue. O que você estava animado para explorar com Godzilla nesta série? Porque ele é um personagem icônico do cinema.

Matt Shakman: Eu amo Godzilla. Ter a chance de fazer cenas com Godzilla é apenas uma daquelas coisas da lista que posso verificar como cineasta. Mas eu amo Godzilla desde criança. É um personagem tão icônico. É um personagem que sobreviverá a todos nós e ainda assim é um personagem que de alguma forma permite que você coloque uma lente na época em que você está vivendo, certo? Somos capazes de olhar para o mundo em que vivemos agora, mesmo que ele ocorra em todos esses diferentes períodos de tempo, mas isso reflete o que estamos pensando agora como cineastas e o que Matt e Chris que o criaram estavam pensando. sobre como escritores. Godzilla permite que você conte essas histórias oportunas, mesmo que você tenha esse personagem atemporal e então elas se juntam de uma maneira realmente ótima.

Definitivamente, e vou mudar de marcha por apenas um segundo. Estou muito animado com o seu Os quatro fantásticos filme. Mal posso esperar por isso. Estou curioso. Que temas você está animado para explorar com isso? Isso talvez diferencie esses heróis dos outros no MCU?

Matt Shakman: Eu amo o Quarteto Fantástico assim como amo Godzilla. É engraçado, temos esses personagens que você descobre quando é criança, e eles simplesmente ficam com você. Godzilla foi um deles, e O Quarteto Fantástico é outro. Acho que adoro a corrida espacial, o otimismo da era Kennedy naquele mundo. A ideia de que podemos resolver todos os nossos problemas, que podemos, através do coração certo, da mente certa e da tecnologia certa, vencer qualquer problema. É diferente. É diferente em muitos aspectos porque eles são uma verdadeira família.

Não uma família que você encontra pelo caminho como os X-Men ou os Vingadores, mas uma verdadeira família com toda a bagunça de uma família como em Monarch. Com todo o amor, a dor e a complexidade disso. E também, eles abordam as coisas com uma abordagem otimista e científica que é muito diferente desses outros personagens da Marvel que eu absolutamente amo, mas a forma como eles resolvem problemas é única e estou animado com isso também. Espero que as pessoas gostem quando lançarmos.

E então o que você realmente estava ansioso para aprofundar na tradição do Monarca? Como vemos vários novos Titãs, podemos explorar como eles foram criados. O que foi que realmente chamou sua atenção e o atraiu?

Matt Shakman: Certamente foi Godzilla. No minuto em que você diz: Ei, você quer fazer um show com Godzilla? A resposta geralmente é sim. Ai meu Deus, claro! Mas então li o roteiro do piloto que Matt Fraction e Chris Black criaram juntos. E foi uma visão surpreendente de Godzilla. Estava fresco. Foi emocionante. Também falou comigo em muitos níveis como cineasta. Gostei da caixa do quebra-cabeça, mas também adorei que no centro do quebra-cabeça estava o coração e uma emoção. Eu gostei que fosse essa história multigeracional. Que era sobre trauma. Gostei que tenha sido feito para televisão, né?

Não estava dizendo: vamos fazer o MonsterVerse na TV e pronto. Ele entendeu que o que amamos na televisão, ou o que eu amo na televisão, eu acho, são personagens e pessoas pelos quais você torce, que você ama, com quem fica frustrado e que deseja verificar semana após semana e descobrir como eles estão e para onde estão indo. E você está colocando esses personagens contra as enormes apostas de um mundo de monstros. E a forma como os monstros estão trabalhando na história é para afetar a vida desses humanos, para mudar seus caminhos e para fazê-los reavaliar suas prioridades.

E isso é muito legal, porque um filme pode durar duas horas, e é incrível ver Kong lutar contra Godzilla e estar na estratosfera com eles. Tipo, sim, estou lá! Duas horas, inscreva-me. Mas durante 10 horas na televisão, é uma coisa diferente, eu acho, que nos atrai. É uma coisa diferente que sustenta, e eles construíram algo que tinha muito coração e também poesia. Realmente. E acho que isso foi inegavelmente especial para mim.

Eu concordo completamente. Acho que este é o melhor piloto que já vi nos últimos tempos. Isso imediatamente me fisgou.

Matt Shakman: Ah, é bom ouvir isso. Obrigado.

Sobre Monarca: Legado de Monstros

Após a estrondosa batalha entre Godzilla e os Titãs que arrasou São Francisco e a chocante revelação de que os monstros são reais, “Monarch: Legacy of Monsters” acompanha dois irmãos seguindo os passos de seu pai para descobrir a conexão de sua família com a organização secreta conhecida como Monarch.

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Fonte: Tela Rant Plus