Maestro Figurinista em colaboração com Bradley Cooper e recriação do guarda-roupa de Leonard Bernstein

Dirigido por Bradley Cooper (Sniper americano, nasce uma estrela), Netflix Maestro segue Leonard Bernstein e narra seu relacionamento com Felicia Montealegre. Cooper também estrela o filme como o próprio Leonard Bernstein, ao lado de Carey Mulligan. Maestro estreou no Festival Internacional de Cinema de Veneza em setembro de 2023 e foi lançado na Netflix em 20 de dezembro. O filme recebeu 139 indicações e ganhou 18 prêmios em diversas categorias.

Mark Bridges atua como figurinista do filme e foi indicado ao prêmio CDG por seu trabalho. Os projetos anteriores de Bridges incluem títulos como Coringa, Linha Fantasmae O lado bom das coisas. Além de Cooper e Mulligan, Maestro é estrelado por Matt Bomer, Maya Hawke, Sarah Silverman, Josh Hamilton, Scott Ellis, Gideon Glick, Sam Nivola, Alexa Swinton e Miriam Shor.

Discurso de tela entrevistou Mark Bridges sobre o reencontro com Bradley Cooper para Maestro e usar o guarda-roupa para capturar a época do filme.

Mark Bridges fala com o maestro

Screen Rant: Você trabalhou em uma ampla variedade de gêneros, então o que o atraiu Maestro e fez você querer se envolver no projeto?

Mark Bridges: Não é sempre que você ilustra a melhor parte da vida de pessoas conhecidas e traça seu curso ao longo de 40 anos. Consegui projetar para os anos 40, para os anos 50, para o final dos anos 60, grande parte dos anos 70 e até mesmo para os anos 80. Essa oportunidade não surge facilmente. Isso foi muito divertido. Bradley é um cara ótimo para se trabalhar. Ele está sempre entusiasmado e apaixonado e um verdadeiro cavalheiro. E eu estava disponível. Começamos a trabalhar juntos em testes de câmera e outras coisas no verão de 2020, e eu fiquei durante todo o projeto. Foi muito divertido.

Falando em Bradley Cooper, como foi trabalhar com ele como diretor e estrela do filme?

Mark Bridges: Bradley e eu nos conhecíamos e formamos um vínculo de confiança por causa de um filme chamado Silver Linings Playbook. Aí estávamos trabalhando juntos na Pizza de Alcaçuz e foi aí que começou o teste de câmera. Já havíamos criado um nível de confiança trabalhando juntos e uma familiaridade durante o Silver Linings Playbook.

Trabalhando novamente como ator e designer, você transfere essa confiança e nível de colaboração para ele como diretor, e sempre sinto que meu trabalho é criar e cumprir a visão do meu diretor. Não foi um grande salto ter certeza de que meu ator é capaz de fazer o que ele precisa fazer, e então dar um passo adiante e garantir que meu diretor tenha sua visão cumprida.

Quanto você sabia sobre Leonard e Felicia antes do projeto? Você era fã do trabalho deles?

Mark Bridges: Eu tinha o mínimo conhecimento de Leonard. Eu conhecia suas composições, principalmente porque eram filmes meio conhecidos. Na cidade que eu sabia que era o trabalho dele. Eu conhecia West Side Story. Quanto aos detalhes, de onde você veio, suas origens humildes, sua estreia sensacional aos 25 anos no Carnegie Hall e, claro, a história de amor deles, da qual eu nada sabia.

Agora, ouso dizer, sou um pouco especialista depois de ilustrar suas vidas e fazer pesquisas visuais, ler biografias, colocar as mãos em tudo que pude sobre aquele casal e suas vidas, e eles são bastante fascinantes. Todos os altos e baixos, prós e contras e o amor duradouro que esteve presente até o fim.

Quanto você olhou para as fotos de Leonard e Felicia em comparação com o período em geral?

Mark Bridges: Quer eu esteja fazendo The Fabelmans para Steven Spielberg, quer esteja fazendo este filme, sempre há um nível de pesquisa. Você tenta olhar visualmente para entender quem são essas pessoas e como elas se apresentaram ao mundo. Há muitas pistas sobre o que as pessoas escolhem vestir, então adoro isso. Tivemos muitas cenas com jogadores de fundo. Tivemos público lotado no Carnegie Hall, tivemos público para um show da Broadway em 1946 e tivemos público para a estreia do MASS no Kennedy Center em 1971. Eu uso filmes desse período. A década de 40 foi um tesouro de pesquisas sobre a aparência do público.

Os costumes da época e os códigos de vestimenta da época e o que você vestia. Tudo combinava perfeitamente e era necessária gravata preta para a noite. Quando chegamos aos anos 80, é um mundo muito diferente e um código de vestimenta muito mais descontraído. Adoro mostrar isso. Eu passaria por suas vidas e veria onde eles estão, e então voltaria ao roteiro e pensaria em como poderíamos homenageá-los e seu estilo pessoal em cada uma das cenas. Como usar as roupas para contar a história.

Havia alguma roupa específica deles que você queria recriar?

Mark Bridges: Muitos, na verdade. Conseguimos usar um dos vestidos da Felícia para a cena da casa de campo. Foi uma grande energia ter uma de suas roupas reais que ela usou em sua casa de campo em Carey. Há uma camisa listrada de marinheiro francês com lenço que Lenny usa em meados dos anos 70. Ele tem barba ao mesmo tempo e esse foi um período muito curto de sua vida em que houve uma pequena agitação doméstica para eles. Há uma fotografia dele usando esta regência e ensaiando com uma orquestra.

E aí vejo no roteiro que temos uma cena em que ele está ensaiando com a orquestra nesse período em que está com barba. Os eventos não são os mesmos, mas aquele momento em sua vida, e o que ele está dizendo, o que está no roteiro, parecia aquela escolha tirada da pesquisa em sua vida real, juntamente com a palavra escrita que Bradley e Josh fizeram, criou uma cena muito poderosa. Então é assim que eu faço isso: selecionando a pesquisa real e aplicando-a ao drama.

Definitivamente há cenas com coreografias intensas. É um desafio criar figurinos que sejam autênticos, mas que também permitam aos atores a liberdade de se movimentar nessa capacidade?

Mark Bridges: Foi apenas uma das muitas coisas que eu esperava acertar no processo de design. Felizmente, hoje temos tecidos que não existiam na década de 40. Eles têm um pouco de extensão, mas também pesquisamos como esses trajes de dança originais e trajes de shows da Broadway foram criados, mas apenas acrescentamos um pouco de extensão moderna para que eles se ajustassem de uma certa maneira, mas eles ainda se moviam e agiam da mesma maneira. maneira que os originais fizeram. Isso foi um desafio e divertido. Voltamos algumas vezes para acertar Bradley e ter certeza de que ele poderia fazer tudo o que precisava.

Quanto o filme em preto e branco afeta a escolha do figurino? Você teria escolhido o mesmo guarda-roupa se fosse todo colorido?

Mark Bridges: Com essa sequência de dança em particular, senti que as formas eram fortes o suficiente para contar a história, mas há planejamento e testes definidos ao longo do caminho para garantir que estamos tomando as decisões corretas no que diz respeito a valores ou texturas. É muito metódico. Isso realmente não acontece por acidente. Trouxe muita experiência do filme que fiz chamado O Artista, que era todo em preto e branco. Aprendi algumas coisas lá que pude trazer. Matty e Bradley se comprometeram totalmente com o filme em preto e branco, então pudemos fazer alguns testes e ter certeza de que estávamos no caminho certo antes de filmar.

Existe algum traje que se destaca para você, seja porque foi difícil de criar ou porque caiu imediatamente?

Mark Bridges: Lembro-me de trabalhar muito para conseguir o vestido que vimos Felicia pela primeira vez. É um vestido dos anos 40. Recriamos um vestido vintage que encontramos, criamos um vestido novo, fizemos bordados nele e fizemos uma estola combinando com o mesmo bordado. Luvas, fizemos a bolsa clutch que ela carrega, garantimos que os sapatos tivessem o mesmo valor do vestido. Passei muito tempo nisso e fiquei muito feliz com o resultado. É uma roupa interessante.

Na verdade, tínhamos uma versão vintage que usamos no teste de câmera de Carey dois anos antes das filmagens. Sempre funcionou. Sempre funcionou e valeu a pena – criarmos um novo para o filme. Essa é provavelmente a minha favorita, porque fizemos muito para torná-la perfeita e tornar as primeiras cenas juntos mágicas. Sempre há um pouco de brilho ali. Seja do ponto de vista de Lenny ou do ponto de vista do espectador, há um brilho nisso e estou muito feliz com a forma como tudo funcionou.

Você tem algum projeto futuro no qual está ansioso para trabalhar?

Mark Bridges: Sim. Farei minha quarta colaboração com o diretor Paul Greengrass. Eu amo o trabalho dele. Eu adoro trabalhar com ele. Vamos fazer uma peça mais contemporânea. A última peça em que trabalhamos juntos foi News of the World, ambientada em 1870, e agora estamos fazendo uma peça um pouco mais contemporânea. Curiosamente, envolve a mesma quantidade de pesquisa, a mesma quantidade de seleção de imagens reais e seu uso para fins dramáticos. Ele é outro cineasta maravilhoso. Estou muito animado com isso e por estar em funcionamento novamente depois de um ano bastante inativo em nosso negócio no ano passado.

Sobre Maestro

Maestro é uma história de amor imponente e destemida que narra o relacionamento de longa data entre Leonard Bernstein e Felicia Montealegre Cohn Bernstein. Uma carta de amor à vida e à arte, Maestro em sua essência é um retrato emocionalmente épico da família e do amor.