De vez em quando, um filme musical oferece o tipo de música que transcende os tempos em que existe. Com o produtor musical executivo Ian Eisendrath ao volante, Lyle, Lyle Crocodilo é aquele musical de 2022. Eisendrath cresceu discretamente na cena de Hollywood nos últimos anos, vindo de um passado na Broadway com musicais renomados como Venha de longe e Diana. Embora ambos os meios apresentem seus próprios conjuntos de desafios tecnológicos, a experiência musical de Eisendrath está em plena exibição, tanto na tela quanto no palco. No cinema, no entanto, Eisendrath saboreia a emoção de ajudar atores experientes a expandir seus talentos artísticos para a música.
Sobre Lyle, Eisendrath colaborou diretamente com os colegas prodígios musicais Benj Pasek e Justin Paul (La La Land e O maior showman), além de trabalhar diretamente com o elenco. A primeira tarefa de Ian é avaliar onde vivem as habilidades vocais do talento. Há um amplo espectro, mas é aqui que Eisendrath geralmente descobre os talentos vocais ocultos de alguns dos rostos mais reconhecíveis da tela grande. Dentro Lyle, Lyle Crocodilo, ele trabalhou diretamente com Constance Wu, Javier Bardem e Winslow Fegley para encontrar a qualidade emocional certa para cada número musical. Talvez o mais notável, no entanto, tenha sido o trabalho de Eisendrath com Shawn Mendes, na primeira incursão da estrela pop no cinema como a voz do réptil musical titular do filme.
Foi na impressionante idade de 23 anos que Eisendrath se conectou pela primeira vez com Pasek & Paul enquanto trabalhava como supervisor de música no Fifth Avenue Theatre em Seattle, Washington. Este foi apenas o começo de uma amizade profissional de anos, que resultou em várias colaborações em alguns dos maiores sucessos de bilheteria de Hollywood, incluindo o próximo filme da Disney. Branca de Neve, estrelado por Gal Gadot e Rachel Zegler. O próximo projeto de Eisendrath é o próximo original AppleTV+, espirituosa. Uma comédia musical reimaginada de Um Conto de Natal, o filme é estrelado por outro elenco poderoso, incluindo Ryan Reynolds, Will Ferrell e Octavia Spencer, proporcionando uma das experiências mais emocionantes de Eisendrath até hoje.
Produtor musical executivo em Lyle, Lyle, Crocodile & Spirited
Desabafo da tela: Prazer em conhecê-lo, Ian! O que você pode me dizer sobre seu papel durante as filmagens de um projeto e trabalhar com os atores?
Ian Eisendrath: Obrigado por me receber.
Muitas vezes, os atores são escalados e têm formação em canto ou interesse em cantar, ou são cantores incríveis. O primeiro passo para mim será apenas avaliar onde eles vivem como cantoras e elaborar um plano de como vamos levá-los de uma experiência bem-sucedida no estúdio de gravação a uma experiência bem-sucedida na câmera. No caso de Lyle, Shawn Mendes é um cantor, então quando ele entrou, não precisávamos fazer muito trabalho para treiná-lo em qualquer coisa a ver com a mecânica do canto. Obviamente, uma das principais razões pelas quais ele foi contratado é que ele tem, eu acho, uma das vozes mais lindas que existem, então esse é o som que queríamos. Com alguém como Javier Bardem, Winslow Fegley, Constance Wu, é tão evidente que eles têm vozes, mas passaram menos tempo no estúdio de gravação ou cantando ao vivo. E o primeiro passo é fazer com que eles me mostrem onde mora sua voz. Nesse ponto, pegaremos as gloriosas músicas escritas por Benj Pasek e Justin Paul, e toda a equipe, e descobriremos qual tom pode ser melhor para as vozes do talento. Eu acho que algo divertido sobre o que Benj e Justin escrevem é que é muito exigente. Eles raramente escrevem algo que seja fácil para alguém cantar. Eles certamente escrevem com um cantor em mente, mas como suas músicas abrangem tanta emoção, tom e alcance, pedem que o cantor realmente faça uma jornada.
Com Javier, trouxemos uma treinadora vocal realmente maravilhosa chamada Fiona McDougal, cujo trabalho era aquecê-lo, colocá-lo em um lugar onde sua voz fosse tão saudável e pronta para cantar quanto possível. Constance trabalhou com Eric Vetro, que é um treinador vocal de tantas estrelas, e Winslow trabalhou com um treinador vocal realmente talentoso de Nova Jersey, Mike Ruckles, então os colocou em contato com alguns treinadores. Enquanto eles fazem isso, eu começo a trabalhar com eles no zoom para dividir a música. É ir passando, ensinando a doença, ensinando os ritmos, falando sobre as letras, e descobrindo como você usa as letras, as notas e os ritmos, a serviço da história e do personagem. Tudo isso é para prepará-los para entrar no estúdio de gravação para fazer escolhas.
Não se trata de definir uma performance, porque há muitos cozinheiros naquela cozinha. Esses são os diretores. Existem os compositores e colegas produtores da música Benj Pasek e Justin Paul. E o que eu estou focado com eles na fase de preparação é ser o mais flexível e dinâmico possível para que eles se mostrem confiantes, capazes de fazer escolhas com um forte ponto de vista sobre o caráter e um forte ponto de vista sobre o que a música e a letra estão tentando fazer momento a momento.
Depois disso, fazemos o que chamamos de pré-gravações e, nas pré-gravações, trabalho em estreita colaboração com os diretores, compositores e atores para criar essas performances vocais. Faremos muitas versões de coisas, muitos takes. Podemos até, em uma sessão, digamos, vamos mudar a chave, vamos, na verdade, agora que estamos ouvindo você hoje, um mês ou três meses depois de trabalharmos juntos, podemos retomar isso. Ou os diretores (Josh Gordon, Will Speck) dão a Benj, Justin e eu uma nota de que está se sentindo muito confiante, muito robusto. Então vamos tentar soltar o tom e ir para uma parte um pouco mais íntima da sua voz. E também apenas nos certificando de que estamos tendo performances que vão resistir ao teste das filmagens e da trilha sonora. E esse é um processo muito demorado, se o fizermos corretamente. Depois disso, trabalhamos cuidadosamente para criar a performance por meio do processo de composição e edição vocal, no qual tiraremos todos os nossos momentos favoritos das centenas de tomadas que temos para cada ator para criar a performance que pareça mais fiel ao que o ator estava fazendo.
Quando terminarmos isso, estamos nos preparando para filmar. Eu trabalharei de perto com os atores para que possamos tocar as músicas no dia, e faremos uma mistura delas, cantando as músicas ao vivo e depois cantando junto com o vocal, nesse caso queremos que eles cantem perfeitamente. É engraçado, porque se trata de mover sua boca na velocidade e intensidade certas, mas para mim é muito mais sobre tocar o que está acontecendo em termos da intenção emocional de cada letra, capturar essa intenção do que estava por trás do pré- registro. Então não se trata apenas de segurar a nota por quatro batidas, mas o que você fez com essa nota? Oh, enquanto você canta essa nota, ouvimos uma mudança de cor, porque de repente você teve esse pensamento, que provavelmente tem a ver com medo. Estou realmente me certificando de que estamos representando a ideia e a intenção por trás de como tudo foi cantado. Por causa disso, [Gordon and Speck], no dia, verá coisas e dirá: “Sabe de uma coisa, nós realmente queremos que isso seja mais parecido com isso.” Então, meu trabalho naquele dia é virar um centavo e dizer: “Ok, vamos fazer isso”, e viver e trabalhar com eles para obter esse desempenho.
Eu também seria negligente em não mencionar nosso super talentoso Supervisor de Música Jordan Carroll, que trabalhará em conjunto comigo nisso no dia. Então, há toda uma equipe de música lá, observando atentamente para ter certeza de que estamos realmente recebendo tudo o que precisamos, porque essencialmente, a imagem é o que você acaba tendo como a Bíblia. O objetivo é ter todas as opções possíveis à medida que avançamos na edição. E então, você sabe, em algo como Lyle, nós realmente tínhamos vocais temporários para Lyle até o corte do diretor, e depois disso começamos a gravar Shawn, e esse foi um processo diferente.
Shawn é cantor, produtor e escritor. Ele tem uma ideia muito clara de como gosta de gravar, escolhas que quer fazer. Assumo a responsabilidade de garantir que tudo corra bem e sem problemas, e que tudo relacionado à forma como a música está sendo ensaiada, gravada e produzida seja o melhor possível. Mas Benj Pasek, Justin Paul, Jordan Carroll, os diretores. Há tantas pessoas que estão profundamente investidas nisso ao meu lado.
Você trabalhou com muitos grandes nomes, como Javier [Bardem] e Constança [Wu], que não são tradicionalmente conhecidos como cantores. Você está surpreso com alguns dos talentos com os quais você trabalha nesses filmes?
Ian Eisendrath: Sempre. No ano passado tive o prazer de trabalhar com Will Ferrell, Ryan Reynolds, Octavia Spencer, Constance, Javier, obviamente Shawn, e depois Rachel Zegler e Gal Gadot. Estou sempre muito animada porque, sem falta, cada um deles realmente aparece para o processo, e manteve uma energia muito lúdica. Acredito que a maioria das pessoas tem voz, e você pode obter uma performance da maioria das pessoas. Eu realmente acredito nisso. E enquanto há certas pessoas que tem um talento vocal irreal, acho que muito disso é psicológico, e se você está disposto a seguir a jornada. Você está disposto a fazer o trabalho? Cada um desses atores fez isso.
Em vez de me surpreender, fiquei cada vez mais animado e encantado ao ver o crescimento deles, e isso continuou crescendo e crescendo. A coisa que é sempre verdade, e um pouco engraçada, é que você faz todo esse trabalho para levá-los às pré-gravações em que eles estão em um bom lugar vocal. Mas então, uma vez que você entra no set e eles estão realmente vivendo com isso, eles pegam em seus corpos, e é como se eles pudessem fazer a coisa toda em uma tomada. Então você vê que essa coisa toda é um longo processo de ensaio no qual eles ficam cada vez melhores e mais confiantes.
No lado oposto de trabalhar com atores que nunca cantaram antes, você está trabalhando com o incrível Shawn Mendes, que nunca atuou antes, pelo menos nessa capacidade. Como foi o processo de preparar Shawn?
Ian Eisendrath: O que foi realmente legal sobre Shawn é que ele realmente se conectou com Lyle, e realmente assumiu isso desde o primeiro dia. Ele realmente entendeu esse personagem, porque acho que ele compartilhou abertamente suas inseguranças e todo o trabalho que teve que fazer para se sentir confortável como humano. Eu acho que ele veio com uma ideia clara de como ele iria cantar essas músicas, como ele interpretaria essas músicas. E foi tudo feito junto, para deixá-lo livre para talvez ir um pouco mais longe na atuação na interpretação do texto do que se faria para uma música pop, porque Lyle é um personagem que não fala. Ele só canta. A única maneira de realmente ouvi-lo é através das letras. Então as letras se tornam esses momentos preciosos que ele pode transmitir sua vida interior, e o que o move como personagem. Eu acho que o processo no estúdio foi sobre ‘Ok, tudo isso parece incrível. Agora vamos realmente focar nessa letra. Você acha que poderia dar um pouco mais de valor a essa palavra, ou se divertir um pouco mais com isso. Ou qual é o seu ponto de vista aqui? Ok, ótimo, corra com isso. É muito análogo ao que ele faz como cantor pop. É apenas um pouco mais lírico para a frente, porque as músicas estão sempre funcionando tanto no nível da letra quanto da música, e a letra é tão necessária para a narrativa do filme.
Eu sinto que toda música é contar histórias, mas é literalmente contar histórias. Você sabe que é literal como. Eu acho que é literalmente literal, ao contrário de, às vezes eu acho que com uma música pop, você pode se safar com algo que soa como o que você está falando e cantando. A frase inteira é uma bela ideia, onde, em uma música narrativa, precisamos que o público acompanhe cada palavra, de repente você tem que destacar e destacar, e esculpir as palavras momento a momento de uma maneira que honestamente às vezes é um pouco menos musical, então também é escolher os momentos em que o que neste momento musicalidade ganha dicção, e a forma
Eu acho que o que encontramos foi esse casamento realmente lindo de Shawn trazendo toda a sua sensibilidade e musicalidade para as músicas, e então nós tiramos um pouco da intensidade energética e dramática da música, palavras e frases para servir os lados mais teatrais desses músicas.
Minha música favorita pessoal é “Rip up the Recipe”, e aquela mensagem de ir contra a corrente, e não fazer as coisas do jeito que as pessoas esperam de você. Estou curioso para saber se você tem uma música favorita e uma mensagem favorita que você tirou dessa trilha sonora.
Ian Eisendrath: O que eu amo nessa trilha sonora é que há muita variedade. ‘Take A Look At Us Now’ é um grande número de música e dança. É uma espécie de piano rock, mas feito na velha escola da Broadway Musical, reminiscência do velho showman. Essa era uma banda composta de bumbos de piano, duas guitarras, e esse gráfico é espetacularmente feito por Dave Metzger, que você conhece de ‘Frozen’ e muitos outros.
E então você vai para as músicas pop mais produzidas que nós realmente produzimos como músicas pop. Há três que estão perto do meu coração. Havia “Top of the World”, tão de coração grande, e eu amo a faixa por isso. Essa faixa foi criada por John Nathaniel, que é produtor e colaborador de One Republic, entre outros. Eu amo a expansividade disso Sinto que você realmente tem a sensação de que está empoleirado no topo da cidade de Nova York e está vendo o horizonte. Você está se banhando na glória e na possibilidade ilimitada do mundo neste momento e naquele lugar , e Lyle compartilha isso com ele. Eu adoro isso.
‘Rip Up the Recipe’ é muito divertido, e essa faixa era para ser uma inspiração entre o funk do Jackson 5 e o BTS e tudo mais. Então essa faixa tem tudo e a pia da cozinha, desde uma produção musical moderna completamente emocionante até acústica. Tudo isso foi sampleado de instrumentos para guitarras acústicas, bateria de base, e então gravamos um arranjo de cordas incrível de Rob Mathes em cima disso, e trompas ao vivo. Eu acho que são necessários muitos elementos para libertar esse personagem. A ideia de trazer todos esses elementos de produção musical são como ingredientes que você encontra na cozinha. E trata-se de ajudar a personagem Constance a se libertar, libertar seus sentidos e tentar sair da receita. Juan Ariza, que criou essa faixa, será um dos grandes nomes das próximas décadas. Ele fez um trabalho tão bonito com essa faixa.
Então “Carried Away” é provavelmente a que mais tem meu coração. É tão bonito, e quase me deixa um pouco lacrimejante, só de pensar na maneira como foi filmado. Essa ideia de ficar tão envolvido em um relacionamento em um momento, pensando que algo é real e seguro e para sempre, e talvez até pensando que você encontrou a solução. Acho que todos nós passamos por períodos da nossa vida em que pensamos: ‘Ah, eu descobri. Este é o lugar que eu quero estar para sempre.’ E então, por uma razão ou outra, isso é tirado. Não é apenas luto. Você também se odeia, ‘Oh, eu não deveria ter me deixado confiar. Eu não deveria ter me soltado o suficiente naquela situação, porque deveria ter sido protetor, porque no final das contas sou um animal enjaulado. Eu acho isso tão universal. Obviamente a letra não tem nada a ver com um animal. É uma bela metáfora dessa criatura ferida que pensou ter encontrado seu lar, mas tudo o que ele temia aconteceu.
Eu diria que, em geral, o que eu amo nessas músicas é que, embora sirvam à história e aos personagens momento a momento, elas são universais. São músicas pop, e podem facilmente viver fora do filme, o que também explica por que Shawn era o artista perfeito para cantar essas músicas. Enquanto queremos que eles funcionem como músicas dirigidas por personagens o tempo todo, elas também são realmente lindas, músicas pop crescentes, e ele faz isso melhor do que qualquer outra pessoa.
Havia alguns outros escritores junto com Benj e Justin, que foram os principais contribuintes. Qualquer coisa que eu diga sobre Pasek e Paul, estou sempre falando sobre eles também; Emily Gardner Xu Hall, Mark Sonnenblick, Ari Afsar e Joriah Kwamé. Cada um deles trabalhou em músicas diferentes com Benj e Justin. Acho que essa também foi a beleza desse projeto. Emily e Mark trabalharam em ‘Rip Up the Recipe’, e isso é algo que dá a eles uma identidade única ao lado de tudo o que Pasek e Paul sempre trazem para suas músicas. ‘Carried Away’ teve Joriah, Ari e Mark, e isso tem seu próprio tom e DNA único que eles foram tão críticos.
Como você começou na Broadway e o que o levou a trabalhar no cinema?
Ian Eisendrath: Aos dez anos de idade foi quando fui exposto pela primeira vez à música e ao teatro. Eu me conectei instantaneamente a ele, e vi o pessoal da música fazendo seus trabalhos, e fiquei tipo, ‘Ah, sou eu!’ Eu amo como o diretor musical consegue colaborar com quase todos os departamentos de uma maneira realmente única. Acho que o que sempre me atraiu foi a música com narrativa, e essa é uma frase que uso muito porque, se uma música é cantada por um personagem que está tentando realizar algo, estou interessado.
Adoro muitos, muitos elementos coexistindo, e criando uma colagem com outros colaboradores, e fazendo algo muito maior que a soma de suas partes, sempre a serviço da história, do personagem e da visão dos contadores de histórias. E assim eu fiz, um monte de teatro crescendo. Eu sei que foi o lado narrativo que sempre me interessou mais, porque a música sempre fez parte de tudo. Era como, desde que fosse música, e fosse sobre história e personagem, eu estou dentro. Eu estava muito apaixonado por começar e trabalhar com outras pessoas para descobrir o que fazer. e acabei de receber muitas oportunidades quando jovem.
Quando eu tinha dezesseis anos, havia um teatro semiprofissional realmente incrível em Olympia, Washington, onde cresci. Essa era uma companhia de teatro que fazia alguns musicais realmente progressivos e sérios, como, você sabe, coisas como ‘Assassins’ e ‘Pippin’, e eu me tornei seu diretor musical residente, o que eu era jovem demais para fazer negócios. Eu tive muita sorte, então aos dezesseis anos eu estava trabalhando com essas companhias e músicos adultos, e era capaz de tocar na caixa de areia e isso foi incrível.
eu comecei focando na Broadway e pensando que aquele é o lugar onde eu iria trabalhar. Eu estava prestes a me mudar para Nova York, mas recebi um trabalho incrível em um teatro chamado Fifth Avenue Theatre, em Seattle. Eu tinha 23 anos e era seu supervisor de música residente, e me envolvi muito não apenas com o gerenciamento dos departamentos de música, e muitas vezes sendo o treinador vocal, o maestro e o chefe geral de música para muitas de suas produções, se não a maioria, mas eu também se envolveu muito no desenvolvimento de novos musicais. Através disso, conheci Benj e Justin porque estávamos desenvolvendo uma coisa chamada ‘Uma História de Natal’ e estávamos procurando por escritores. Benj e Justin foram um dos cinco pares de compositores enviados, e eu nunca vou esquecer de ouvir as músicas que eles enviaram, e pensar que eles acertaram em cheio. Eles eram tão claramente para mim os próximos grandes escritores. E então começamos a trabalhar nisso, e realmente foi um casamento feito no céu por muitas razões, uma das quais é que falávamos a mesma língua. Nós éramos todos igualmente TOC sobre tudo. Simplesmente funcionou muito bem.
‘A Christmas Story’ foi toda a nossa estreia na Broadway. Tornou-se um processo de cinco anos, porque é um musical de Natal, então você só pode fazê-lo no Natal, onde continuamos refinando e melhorando, e fazendo em lugares diferentes até chegar à Broadway e além.
Depois disso voltei para a Quinta Avenida e me tornei o diretor de desenvolvimento de novos trabalhos, basicamente trabalhando com escritores para desenvolver e produzir seus novos musicais. E enquanto isso acontecia, ‘Come From Away’ veio em minha direção. Eu tive muita sorte de ser envolvido nisso como seu supervisor musical e arranjador. E foi meio que quando comecei a pensar em filme, porque a ideia de ‘Come From Away’ é que ele soe como uma trilha sonora. Não é um musical tradicional como esse, é muito mais que a música é uma partitura que está constantemente girando em um centavo a cada mudança de personagem, a cada mudança de local. Eu adorei trabalhar para montar isso. É uma das grandes alegrias da minha vida.
Como eu trabalhava confortavelmente, me mudei para Nova York. Comecei a trabalhar cada vez mais, produzindo música em estúdio, que é uma das minhas grandes paixões. A pandemia atingiu e Benj e Justin ligaram e disseram: ‘Achamos que você seria muito bom no cinema.’ Então eu assinei ‘Spirited’, que sai em um mês. Esse foi meu primeiro filme musical gigantesco, e então comecei a trabalhar em ‘Lyle’ e, ao mesmo tempo, comecei a trabalhar em ‘Branca de Neve’ da Disney, que encerrou a fotografia alguns meses atrás, e estou adorando filme. Eu amo tudo sobre isso.
Você é como um prodígio musical! Que legal, parabéns. Falando de espirituosavocê não é estranho a musicais com temas de Natal.
Ian Eisendrath: Quero dizer, eu amo ‘Spirited’. Eu acho que é uma história tão bonita e divertida e moderna em uma história que todos nós já ouvimos um milhão de vezes. Isso realmente parece tudo o que você ama nesses temas, mas em um paradigma completamente diferente. Muito divertido ver Will Ferrell e Ryan Reynolds e Octavia Spencer assumirem isso e viverem e prosperarem como atores cantores e dançarinos.
É muito auto-referencial. Eles costumam quebrar a quarta parede. Mas, ao mesmo tempo, realmente conta essa história realmente emocional. É essa montanha-russa selvagem do tipo, ‘Olha como somos loucos!’ E agora é como, ‘Oh, meu Deus!
Este é como um momento muito sério. Meu coração está partido por esse personagem.’ Mas é tudo por causa de todo o ponto de vista da peça. Ele pode funcionar em muitos, muitos níveis.
Estou fascinado em ouvir sobre trabalhar com Will Farrell e Ryan Reynolds, que são potências cômicas. Como foi trabalhar com eles para incorporar um pouco do humor deles na música?
Ian Eisendrath: Eles são incríveis. Ambos são simplesmente incríveis. Ambos estavam tão dispostos a dizer: ‘Ok, faremos todo o trabalho que precisamos para nos preparar para cantar essas músicas’. Não estamos necessariamente procurando ser artistas da Broadway. Então vamos fazer o que precisamos fazer. E eles realmente fizeram. Mas eles também estão tão cientes de suas marcas que as sessões de gravação foram muito divertidas. Muito disso eram eles riffs. E eu acho que o que é divertido sobre este filme é que realmente exige que eles cantem. São músicas super exigentes. Ninguém poderia simplesmente navegar por ele, e ainda assim eles são muitas vezes auto-referenciais e têm a marca de seu humor existindo em todos os momentos.
E Benj e Justin tinham sua equipe de escritores, Mark Sonnenblick, Sukari Jones e Khiyon Hursey. Eles fizeram sessões de riffs com Ryan e Will e fizeram um monte de riffs em coisas, e então eles pegaram algumas dessas ideias e incorporaram isso na letra da música e na estrutura da música. Foi divertido porque o diretor Sean Anders e os escritores Sean [Anders] e John Morris foram realmente receptivos a Will e Ryan, e também às contribuições de Octavia, como Benj e Justin, e eu. a comédia de Will e Ryan neles, e eles também funcionam em um nível de narrativa. É realmente muito divertido de trabalhar.
E então você tem Octavia Spencer.
Ian Eisendrath: Octavia é o sonho. Ela não tinha cantado muito antes e eu sinto que, trabalhando com ela, descobrimos uma das maiores cantoras de atuação de todos os tempos, apenas sua habilidade de pegar uma melodia e uma letra e quebrar seu coração, é único.
Há alguma outra coisa futura em que você esteja trabalhando e que queira que nossos leitores saibam?
Ian Eisendrath: Dois filmes começam a ser rodados no final do ano. Este é um musical gigante. Então será muito emocionante fazer isso. Isso é filmar em Londres. E estou trabalhando em um projeto de TV animado com o qual estou muito animado. Estou animado para fazer mais disso. Há também alguns musicais teatrais que estão em desenvolvimento, e esperamos chegar aos palcos em breve. É divertido revisitá-los.
Estou muito grato por estar trabalhando nesses filmes. Sou grato a Benj e Justin por terem me trazido para esses três, e a todos os colaboradores com quem trabalhei. Eu acho que essa é a melhor parte, trabalhar com pessoas tão talentosas e fazer coisas que ,todo mundo tem seu nicho, e todos atiram. E então juntamos tudo.
Sinopse Espirituosa
A cada véspera de Natal, o Fantasma do Presente de Natal seleciona uma alma sombria para ser reformada pela visita de três espíritos. Mas nesta temporada, ele escolheu o Scrooge errado. Clint Briggs vira a mesa em seu anfitrião fantasmagórico até que Present se vê reexaminando seu próprio passado, presente e futuro. Pela primeira vez, “Um Conto de Natal” é contado da perspectiva dos fantasmas nesta hilariante reviravolta musical do clássico conto de Dickens.
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espirituosa chega aos cinemas em 11 de novembro e será transmitido no AppleTV + em 18 de novembro.
