Lutas musicais pós-apocalípticas para atingir as notas certas

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Lutas musicais pós-apocalípticas para atingir as notas certas

Enfrentar o apocalipse em um bunker não é apenas para pessoas ricas, embora elas possam se sentir mais confortáveis ​​quando o fim dos tempos realmente chegar. Ninguém está exatamente confortável em O fim,
um musical sombrio que se passa depois que o mundo acabou. Tilda Swinton e Michael Shannon estrelam como a mãe e o pai do personagem de George Mackay, um menino nascido na época em que as negociações de seu pai, anteriormente rico, no setor de energia, podem ter contribuído para o colapso da sociedade.

Diretor

Joshua Oppenheimer

Data de lançamento

6 de dezembro de 2024

Escritores

Rasmus Heisterberg, Joshua Oppenheimer

Tempo de execução

148 minutos

A mãe passa a maior parte do tempo redecorando a casa, reciclando obras de arte enquanto se concentra nos mínimos detalhes. Enquanto isso, pai e filho estão colaborando em um livro sobre as contribuições do pai para o mundo, embora esteja claro que a pessoa altruísta que ele transmite a ele é uma invenção da ilusão. Essas ilusões são o coração de O fim e embora o filme se esforce para equilibrar seus elementos musicais com sua história selvagem, é um exercício fascinante que parece totalmente original.

O fim revela lentamente suas verdadeiras intenções

Tudo muda quando um estranho misterioso chega


A silhueta de um homem dançando em minas de sal no pôster de The End

Muito poucos detalhes são fornecidos sobre como o mundo realmente acabou, mas sugere-se que a transição para o bunker foi difícil, o que levou muitas pessoas a serem deixadas para trás e a muito mais derramamento de sangue quando estranhos tentaram entrar. o sigilo é intencional. Quando chega um estranho (interpretado pelo brilhante Moses Ingram), a dinâmica do bunker está constantemente sob ataque, podendo mudar a qualquer momento.

Embora o filho de Mackay seja um homem adulto, sua educação no bunker o protegeu da feiúra deste mundo. Seus pais e amigos evitam a realidade por pura força de vontade, mas o filho tem a sorte de não saber de nada. Quando o estranho de Ingram aparece, ele deve confrontar o fato de que seus pais podem ter mentido para ele o tempo todo, e eles devem confrontar a ideia de que seu paraíso subterrâneo é tão frágil quanto um castelo de cartas.

Swinton, em particular, oferece um desempenho impressionante como mãe, uma aula magistral de ilusão enquanto ela luta contra a culpa do sobrevivente. Inicialmente, não está claro se os personagens de Swinton ou Shannon sentem algum arrependimento. Eles parecem contentes em viver as suas vidas envoltos nas histórias revisionistas que contam a si próprios. O filho deles está menos ansioso para permanecer dentro dos limites deste mundo inventado, especialmente quando o estranho começa a forçar todo tipo de revelações à tona.

Começa com algumas perguntas: o que aconteceu com a família da mãe? Eles se sentem mal por sobreviver enquanto tantos outros enfrentaram uma morte brutal? Eles pensam naqueles que ainda estão por aí, lutando no deserto de um mundo em ruínas? Isso é suficiente para fazer todo o bunker girar, revelando a delicadeza dessa ilusão compartilhada.

Esses sentimentos e muito mais são trabalhados através da música e da dança. É atraente, mas os elementos musicais eventualmente se desgastam. A maioria dos números são sombrios, adequados ao filme, mas com poucas variações para animar o processo. Há pontos positivos – Mackay obtém uma sequência deslumbrante em que dança ao redor das minas de sal fora do bunker, Oppenheimer emprega planos amplos para mostrar quão vastas são as cavernas, grandes o suficiente para atender às fantasias de bondade da família.

Ingram também tem uma atuação impressionante enquanto navega nesta família recém-descoberta e luta com sua própria culpa, ao mesmo tempo curiosa e cautelosa em seus olhos e corpo. Ela não pode ser mandada de volta para fora, mas também não suporta viver com pessoas tão consumidas pelas mentiras que contam a si mesmas.

Enquanto O fim parece que se prolonga um pouco demais, repetindo as mesmas ideias, ainda é fascinante de assistir devido ao absurdo de sua premissa. Oppenheimer dirige o filme, com o diretor de fotografia Mikhail Krichman tornando o bunker e as cavernas circundantes assustadoras e bonitas. O fim é um filme desafiador e as recompensas podem ser mínimas, mas o fato de ele existir já é um milagre.

O fim teve sua estreia no Telluride Film Festival de 2024 antes de ser exibido no Festival Internacional de Cinema de Toronto. O filme tem 148 minutos de duração e ainda não foi avaliado.

Uma família rica vive isolada em um luxuoso bunker, sem saber do mundo além de seus muros. Quando uma garota misteriosa chega à sua porta, sua presença ameaça desvendar o delicado equilíbrio de sua existência isolada, levando a uma tensa exploração de confiança, sobrevivência e segredos enterrados.

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