Quand j'ai mentionné pour la première fois Arc-en-ciel : Nisha Rokubou no Shichinin J'ai expliqué à mon éditeur que cela m'avait fait ressentir une démangeaison que je ne pourrais plus jamais gratter. J'ai ajouté que je n'étais pas sûre d'en avoir envie. Arc-en-ciel c'est un film tout à fait brutal et épuisant, mais aussi l'un des plus beaux que j'ai jamais vu. Situé dans l'atmosphère agitée et incertaine du Japon après la Seconde Guerre mondiale, Arc-en-ciel se concentre sur six garçons admis dans une maison de correction aux côtés de Rokurouta Sakuragi, leur compagnon de cellule expérimenté, à peine leur aîné. La série est une chronique cruellement magnifique de leur vie pendant et après la maison de correction spéciale de Shōnan.
L'art est réputé pour être impossible à définir. Ce que nous appelons l'art est art. Arc-en-ciel ce n’est pas une expérience et cela n’a pas de grand message. Arc-en-ciel est tout simplement une histoire : une histoire d'histoires qui se rejoignent toutes. Son récit simple agit comme un pendule, chaque moment écrasant donnant l'élan à un moment inspirant. Cette oscillation est le métronome par lequel Arc-en-ciel fait ressortir une myriade de sentiments insupportablement intenses. Comme un piège, Arc-en-ciel couvre sa profondeur avec une simplicité trompeuse.
Rainbow démontre l'art de l'adaptation
Arc-en-ciel L'adaptation est parfaite
Arc-en-ciel est un produit de l'âge d'or de Madhouse. Le début des années 2000 a vu Madhouse produire plusieurs œuvres légendaires, notamment des œuvres qui ont redéfini le genre Menace de mortshojo pensif Nanaet le thriller psychologique à glacer le sang MonstreLes adaptations de Madhouse de cette période ont tendance à être largement fidèles au matériel source, et ils se distinguaient des anime contemporains par leurs bandes sonores plus audacieuses, leurs atmosphères oppressantes et leurs couleurs désaturées.
Avec autant d'anime incroyables à son actif, Madhouse était le studio idéal pour s'adapter Arc-en-ciel. La palette de couleurs et l'animation apportent une touche de souffle magnifique à l'art de Masasumi Kakizaki. En même temps, l'expérience précédente de Madhouse avec les montagnes russes émotionnelles prolongées signifiait que le récit époustouflant de George Abe était entre des mains plus que compétentes. Dès le début, tout combine sans effortoffrant une expérience esthétique véritablement singulière.
Transformer un manga en anime n'est pas une tâche facile, mais Arc-en-cielL'adaptation de saisit la transformation de manière optimale. La bande sonore, le talent des voix, les couleurs et le rythme transforment un manga brillant en une série d'animation qui submerge le spectateur avec une immersion totale. Tout comme les personnages eux-mêmes, passant du milieu de la maison de correction aux rues de la ville tout en tirant le meilleur parti de la continuité et de la transition, Arc-en-ciel devient une adaptation inimitable.
Rainbow démontre l'art de la punition
La punition va plus loin que le moment de l’impact
Après tout, la maison de correction est brutale. L'un des principaux antagonistes est le directeur, Ishihara, qui bat, ridiculise et accuse sans pitié les sept garçons. L'adaptation rend ces scènes incroyablement puissantes : chaque coup porté à leur corps résonne dans le mien. Bon nombre d'anime laissent leurs héros prendre des balles sans broncher et tomber de trois étages sans se casser un seul os.
Il n'y a rien de mal à cela. Cela fait partie du plaisir. Mais Arc-en-ciel ce n'est pas comme ça.
La cruauté est destinée à briser leur esprit. La maison de redressement est l'une des nombreuses structures disciplinaires qui existent pour guider Arc-en-cielLes citoyens de la maison de redressement sont ramenés à la normalité tout en « corrigeant » les anomalies. Parmi les autres mesures prises, on trouve l'orphelinat, l'école et l'asile de fous. Mais la discipline de la maison de redressement va encore plus loin : oui, Ishihara est cruel, mais l'apathie et le soutien des autres dirigeants de la maison de redressement maintiennent la cruauté en place. Le centre de redressement est la cruauté. Par une réglementation stricte des horaires et des châtiments corporels, la maison de redressement est censée « guérir » la délinquance des garçons.
D'une certaine manière, ils assument cette normalisation. Une partie du mentorat de Sakuragi implique une résistance pacifique et silencieuse, mais il implique également l'acceptation tacite du fonctionnement de la maison de redressement. Le corps et les comportements des garçons intègrent l'emploi du temps de la maison de redressement, sans tenir compte de leurs antécédents ou de leurs crimes. La complexité de Arc-en-ciel Cela vient en partie du fait qu'il démontre à quel point la généralisation de la « délinquance » est arbitraire et contraignante.
Les délinquants entrent ; si tout se passe comme prévu, les citoyens normatifs en sortent. Cette continuité essentielle est la façon dont Arc-en-ciel montre ses réseaux de pouvoir complexes. Les garçons sont des « délinquants » en raison de leur comportement circonstanciel ; le directeur est « normal » en raison de sa retenue à n'exercer sa violence que sur ceux que la société juge nécessaires. Cependant, le directeur n'existe pas seulement dans la prison, et il veut se venger du défi lancé contre le pouvoir qui lui a été conféré. Cela conduit à une mort déchirante plus tardaprès que tous les personnages aient quitté les murs du centre de redressement.
Rainbow démontre l'art du pouvoir
Malgré ses thèmes sombres, Arc-en-ciel Démontre l'autre face du pouvoir
Arc-en-cielLes personnages de ne sont pas de « bonnes personnes », mais ils ne sont pas non plus de « mauvaises personnes ». Tout comme Arc-en-ciel c'est simplement une histoire, ses personnages sont simplement des personnes. Ce sont des gens qui tentent de rester en vie malgré des circonstances horribles, mais qui sont pris dans la friction des normes sociales, de la réalité socio-économique et de la tragédie personnelle. Sans jamais en faire un point d'exposition, Arc-en-ciel montre un autre type de puissance qui agit comme un moteur, transformant ses cruautés en inspirations.
On peut trouver une analogie improbable dans la comédie romantique Kaguya-Sama ! L'amour c'est la guerre (qui est en fait bien plus qu’une comédie romantique). Bonjour Kaguya ! montre que la façon dont les gens se comportent est en réalité une forme de pouvoir, à la fois sur eux-mêmes et sur les autres. Ce pouvoir n'est ni destructeur ni répressif, mais créatif : il crée de nouveaux comportements, relations et situations. C’est le véritable visage d’un pouvoir que chacun peut utiliser, même lorsqu’il se sent le plus impuissant.
Sakuragi apprend aux autres garçons à résister à l'autorité de la maison de redressement. Plus encore, il utilise son autorité pour les transformer en personnes qui, sans devenir les drones dociles que la maison de redressement entend produire, sont capables de tirer parti de leurs histoires pour prospérer dans le climat inhospitalier du Japon déchiré par la guerre. Ce faisant, ils exercent un pouvoir sur eux-mêmes et sur ceux qui les entourent pour se renforcer. par une définition de la force ils créer.
Arc-en-ciel Démontre l'art de vivre
Arc-en-ciel Montre la belle réalité derrière les plus grands clichés de l'anime
À la fin, Arc-en-ciel ce n'est pas une série sur la survie. Arc-en-ciel est une série sur l'art de vivre et de traiter sa propre vie comme une œuvre d'art. Cette description sinistre de la vie japonaise d'après-guerre ne mâche pas ses mots. Les tensions de l'occupation américaine, les répercussions économiques et familiales de la guerre et le tissu social déchiré après le coup fatal porté aux normes impériales du Japon constituent la toile de fond dans laquelle sept prisonniers deviennent les artistes de leur propre vie.
Ils font cela ensemble. La simple mention du « pouvoir de l'amitié » ou de la « volonté indomptable » suffit à faire gémir de frustration tout fan d'anime de longue date. Arc-en-ciel montre la réalité sentimentale derrière ces idées : ce ne sont pas des tropes médiatiques mais des éléments essentiels de la « vraie vie ». De plus, lorsque le monde est contre vous, ils sont tout ce dont vous avez besoin pour survivre.
Les liens que les garçons tissent, le pouvoir que Sakuragi utilise pour leur enseigner le pouvoir qui est en eux, et le contexte implicite d'un contrôle social étouffant qui se soucie peu des circonstances individuelles : voilà les choses qui permettent Arc-en-cielLes personnages de s'épanouissent. L'un d'eux est à moitié américain, connu pour sa beauté, avec une histoire qui donnera envie de vomir à la plupart des spectateurs. Malgré cela, il essaie de devenir chanteur—pour une raison dévastatrice—avec l’aide des autres garçons.
Un autre, Mario, apprend à boxer avec Sakuragi. Il tente de devenir lui-même boxeur malgré le racisme et les trucages des organisateurs américains. C'est l'histoire derrière Arc-en-ciel célébré comme l'un des meilleurs anime de boxe. Tous ces personnages, à travers des virages nauséabonds, tentent de façonner leur vie en une œuvre d'art ils trouver beau. Ils travaillent avec des objets trouvés et les taches d'une volonté infatigable, les fixant sur la toile avec l'aide des autres. Par conséquent, Arc-en-ciel démontre la réalité et la nécessité derrière les tropes les plus décriés de l'anime.
Arc-en-ciel c'est l'une des seules séries qui me fait dresser les poils des bras quand j'en parle
Il est difficile de parler de la façon dont Arc-en-ciel montre sans cesse cet art car cela signifie révéler les rebondissements qui rendent le spectacle si captivant. Mais croyez-moi, quand je dis que Arc-en-ciel c'est l'une des seules séries qui me fait dresser les poils des bras quand j'en parle. Cet article marque la première fois depuis des années que je m'efforce de me souvenir des scènes les plus douloureuses et les plus belles, et cela m'a fait prendre conscience de quelque chose. Honnêtement, j'ai envie de le revoir, mais je ne sais pas si je suis prête. C'est ce qui, pour moi, fait Arc-en-ciel : Nisha Rokubou no Shichinin art.