Love, Death & Robots: Todos os 9 finais da 3ª temporada explicados

O terceiro volume de Amo a morte e robôs traz 9 novos episódios da antologia de animação para adultos da Netflix para o serviço de streaming com uma variedade de curtas de ficção científica e fantasia visualmente inventivos em uma variedade de gêneros, de comédia futurista a terror militar ou ficção científica cerebral. Enquanto algumas das histórias são entretenimento mais direto, outras deixam o espectador com um final instigante ou um gancho chocante.

Produção executiva de Tim Miller e David Fincher, Amor, morte e robôs é a evolução de um pitch para um Metal pesado O remake de antologia que a dupla tentou desenvolver com James Cameron há mais de uma década antes de finalmente chegar à Netflix em sua forma atual, adaptando uma variedade de contos com o ocasional roteiro original escrito para o programa. O primeiro volume chegou à Netflix em 2019 com 18 episódios, ganhando popularidade suficiente para uma segunda temporada de 8 episódios e uma terceira temporada de 9 episódios.

Amor, morte e robôs O Volume III apresenta a primeira sequência da série, bem como a estreia de animação de David Fincher. Os curtas também apresentam um elenco de voz superstar com atores como Joel McHale, Seth Green, Rosario Dawson, Joe Manganiello e muito mais.

Como o primeiro Amor, morte e robôs sequela, Três Robôs: Estratégias de Saída ironicamente evita o final quase cliffhanger onde os robôs são cercados por gatos inteligentes exigindo ser acariciados. Em vez disso, o episódio simplesmente abre para os três robôs titulares chegando a uma nova parada em sua excursão de férias pela extinção da humanidade. Enquanto o primeiro Três robôs episódio teve conotações políticas significativas, foi principalmente velado através da descrição sem contexto dos robôs da sociedade humana, a sequência é um pouco mais no nariz, assumindo a cultura das armas, referenciando “lágrimas liberais”, zombando de sobreviventes por favorecer “carne de veado e balas ” sobre “atenção médica patrocinada pelo governo” e guerra de classes. O episódio culpa os “milionários da tecnologia” pela queda da humanidade e revela um bunker cheio de líderes mundiais mortos que recorreram ao canibalismo, conhecido como “democracia extrema” quando suas fazendas hidropônicas falharam.

O episódio termina com a revelação de que os humanos mais ricos planejavam deixar a Terra para colonizar Marte, sugerindo que o dinheiro gasto no desenvolvimento e colonização do foguete poderia ter sido gasto para salvar a Terra. Cortando para Marte, há um astronauta com vista para o número de bolhas da colônia com uma margarita, mas quando o escudo solar dourado no capacete se abre, revela um dos gatos inteligentes, que brinca “quem você estava esperando, Elon Musk?” Ironicamente, este episódio foi escrito anos atrás, então os escritores não tinham como saber que seria lançado em meio ao intenso drama em torno de Musk online, mas fala sobre a pontualidade do episódio. Ao contrário do primeiro Três robôs‘ tese mais simples “os humanos são tolos”, Três Robôs: Estratégias de Saída aponta para vários grupos sociais, empresariais e políticos como responsáveis ​​pela queda literal da humanidade, especificamente Musk, que espera colonizar Marte com sua empresa, SpaceX, como a piada que revela, apesar dos recursos dedicados às viagens espaciais, Afinal, Musk não levou a humanidade a Marte.

Direção de David Fincher, Viagem ruim é uma história da tripulação morena de um barco de caça Jable Shark em “oceanos alienígenas distantes”. O nome “Bad Travelling” é referido como um termo usado quando os barcos de caça do Jable Shark nunca voltam para casa da perigosa jornada. A razão para o nome é evidente quase imediatamente quando um Thanapod gigante, semelhante a um caranguejo, sobe a bordo do navio, matando vários membros da tripulação antes de chegar ao convés, levando a uma série de facadas nas costas e travessias duplas da tripulação. sua situação.

O Thanapod exige que eles o deixem em uma ilha próxima de Phaiden, mas o imediato, Torrin, está preocupado que isso cause estragos na população inocente. Tendo já sobrevivido a um motim após a morte do capitão, Torrin realiza uma votação por voto secreto para levar o tanapod para Phaiden ou arriscar a ira da besta tentando enganá-lo, deixando-o em outra ilha perto de Phaiden. Torrin afirma que ele secretamente marcou todas as cédulas e sabe como cada membro da tripulação votou, o que ele usa como justificativa para matar os dois únicos tripulantes que ele diz votaram para deixar o tanapod em Phaiden, já que eles estavam dispostos a sacrificar os habitantes inocentes da ilha para se salvar.

Torrin mata a tripulação restante quando eles se voltam contra ele antes de revelar que ele não marcou as cédulas porque toda a tripulação votou a favor de levar o Thanapod para a ilha de Phaiden, depois de matar os tripulantes restantes, ele acende o óleo de tubarão Jable no segure queimando todo o navio e evacuando em um barco a remo. Pode parecer um plano complicado, mas levar cada membro da tripulação a acreditar que eles eram os únicos que votaram contra o plano de Phaiden manteve a tripulação dividida o suficiente para ele dividir e conquistar. É certamente um conto moralmente complicado, pois Torrin mente, trapaceia e mata a sangue frio, enquanto a tentativa da tripulação de preservar sua própria vida é compreensível, a estratégia de Torrin pode ter sido a única maneira de garantir a segurança da ilha no meio de uma situação moralmente cinzenta.

Baseado em um conto vencedor do Hugo Award de Michael Swanwick, O próprio pulso da máquina conta a história de duas astronautas explorando a superfície da lua de Júpiter, Io, quando uma explosão destrói seu rover, matando um dos astronautas, Burton, deixando outra exploradora, Martha Kivelson, para lutar contra seus ferimentos enquanto tenta transportar o corpo de Burton de volta para a base antes que seu oxigênio se esgote. Delirante de remédios para dor, Kivelson ouve passagens de poesia, presumivelmente de um livro “Poems of Old Earth” (atribuído a Michael Swanwick) visto a bordo do rover, enquanto ela testemunha eventos cósmicos milagrosos e ouve a voz de Io guiando-a para dar um saltar e ascender para além da sua existência humana.

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O próprio pulso da máquina é sobre uma jornada de descoberta, a experiência humana, a natureza da realidade e o lugar de um indivíduo no universo. Graças às suas circunstâncias traumáticas e ao potencial de alucinações induzidas pela morfina, não é aparente quanto da história se passa na cabeça de Kivelson, mas sua interação com a voz de Io, ela descobre que o planeta é uma máquina senciente cuja função principal é ” conhecer você.” Kivelson não pode voltar à base a tempo de sobreviver, mas Io diz que ser absorvida pelo lago derretido do planeta pode preservar sua “configuração neural” enquanto destrói seu corpo. Como o público, Kivelson não sabe se é real ou um sonho, mas sua rendição final ao universo representa sua aceitação de si mesma como uma pequena parte de algo maior, marcando o próximo nível de sua exploração do desconhecido. A cena final do curta implica que a consciência de Kivelson pode ter sobrevivido para iniciar o contato com a humanidade e guiá-los para guiá-los a seguir seu próprio caminho de descoberta, embora o final também funcione como uma metáfora de sua ascensão.

A série pode ser intitulada Amor, morte e robôs, mas alienígenas, mortos-vivos e outros tropos de monstros de ficção científica e terror estão igualmente presentes em cada volume do show. Dentro Noite dos Mini Mortos, Amo a morte e robôs o produtor executivo Tim Miller aborda uma nova visão da clássica história do apocalipse zumbi. Como o de Zack Snyder Exército dos Mortoso curta de Miller mostra um apocalipse zumbi através de uma nova lente de uma maneira muito literal, só que em vez de uma lente de foco ultra-rasa como Snyder usada em seu filme de zumbis da Netflix, Miller utiliza uma lente “tilt-shift” que distorce a perspectiva real. locais do mundo para fazê-los parecer conjuntos em miniatura, adicionando zumbis, pessoas, veículos e outros efeitos com CGI para recriar uma série de tropos clássicos de zumbis para efeitos cômicos, elevando as vozes de todos os personagens para melhorar o efeito cômico do minúsculo destruição do mundo.

Enquanto a história de Noite dos Mini Mortos não se afasta muito do comentário tradicional de consumismo, burocracia governamental ineficaz, guerra de classes e qualquer outra coisa que você esperaria de uma história de zumbi, o verdadeiro impulso do curta é o humor de enquadrar tudo, embora o menor do que- Lente de mudança de inclinação da vida. À medida que os zumbis velozes invadem cada local, as tentativas crescentes e extremas da humanidade de detê-los são totalmente ineficazes, em contraste com o presidente dos Estados Unidos protegido em uma pacífica casa branca até que a ameaça esteja em seu gramado da frente, momento em que ele se demite. ele mesmo para sua ruína (o que, aparentemente, também significa a ruína do planeta), proferindo um agudo “ah f****-lo” enquanto lança um ataque nuclear completo, desencadeando outros países a seguirem o exemplo. Inclinando-se para o efeito tilt-shift para contrastar o ruína da humanidade guiada pelo ego, a cena final se afasta da Terra para revelar toda a galáxia quando um pequeno flash, pontuado com um ruído de peido, representa o fim do mundo.

Alguns episódios de Amor, morte e robôs fazem perguntas grandiosas e instigantes, outros se inclinam para o humor e a ironia, e depois há Matar Equipe Matar, que simplesmente visa o absurdo maximalista a cada passo, recusando-se a levar qualquer elemento de sua história com um pingo de seriedade da maneira mais séria possível. Inclinando-se para a ironia da testosterona, gore e vulgaridade alimentada curta onde cada personagem é o epítome de um herói de ação machista arrancado diretamente de um filme de ação dos anos 80, Matar Equipe Matar também é dirigido por Amor, morte e robôs diretor de supervisão e diretor de Kung Fu Panda 2 e 3Jennifer Yuh Nelson.

Embora a história certamente tenha um nível de comentário social, não há nenhum tipo de significado secreto por trás da história, onde qualquer coisa que ela tenha a dizer é simplesmente gritada em voz alta por agentes das Forças Especiais enquanto eles disparam todas as armas de fogo concebíveis em uma arma projetada pela CIA. Urso pardo cibernético indestrutível movido a raiva, geneticamente modificado, equipado com pernas de aranha afiadas, mandíbulas mecânicas e qualquer outra arma mortal que você possa imaginar. À medida que as histórias desse tipo tendem a ir, o urso derruba a equipe um por um de maneira cada vez mais horrível até que ele finalmente é parado pelo último soldado sobrevivente, apenas para iniciar sua própria autodestruição nuclear que destrói toda a montanha. Há muito pouco mistério para o final Matar Equipe Matarcom a história do curta simplesmente compilando uma série de tropos de gênero clássicos tocados no volume máximo acompanhados por música hard rock igualmente alta.

Baseado em um conto de Bruce Sterling, Enxame conta a história de dois cientistas humanos que tentam aproveitar as habilidades genéticas de uma colmeia aparentemente não inteligente de espécies alienígenas simbióticas para criar uma força de trabalho não autônoma e militar para servir ao avanço da humanidade. A colmeia é composta por uma série de castas automatizadas de alienígenas do Enxame criadas por uma única rainha, bem como várias outras espécies que foram aparentemente absorvidas pela rede orgânica simbiótica ao longo do tempo. Os cientistas acreditam que sua exploração do Enxame não viola nenhum limite moral ou ético, já que sua falta de inteligência senciente ou individualidade significava que eles não perceberiam trabalhar para a própria rainha geneticamente modificada da humanidade como escravidão mais do que servir sua própria rainha; no entanto, as intenções dos cientistas desencadeiam um protocolo de autodefesa no Enxame, e a rainha do Enxame dá origem a uma nova casta especializada em inteligência. A casta utiliza “milhões de anos de inteligência racial” para fazer versões mais fortes de qualquer raça ameaçadora para transformá-los contra sua própria espécie.

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Enxame é um comentário sobre a arrogância que sugere, como o Enxame diz aos cientistas, “a inteligência não é uma característica de sobrevivência vencedora”. Enquanto os cientistas pensavam que sua inteligência superior os capacitava a explorar o Enxame, acontece que o Enxame não era pouco inteligente, apenas evoluiu além da inteligência, com cada casta existindo apenas para servir sua função simbiótica, mantendo a paz dentro da colméia e apenas se manifestando. a casta de inteligência para lidar com ameaças externas. Os humanos podem ter considerado as preocupações morais de seu plano para a utilização humana das habilidades genéticas do Enxame sem violência ou opressão percebida, sua verdadeira falha veio de sua confiança na superioridade de sua inteligência, uma “falha” que o Enxame havia evoluído há muito tempo. fora de seu sistema simbiótico de castas. Para pontuar o excesso de confiança do cientista na vantagem inteligente da humanidade, o Enxame pergunta ao cientista se ele aceita sua “oferta” de manter sua inteligência e participar do plano como criador, ao qual o cientista responde: “Aceito seu desafio, os humanos são diferentes . Não nos tornaremos um parasita”, continuando a colocar sua fé na inteligência da humanidade contra o Enxame, apesar do quão ruim foi para ele.

Baseado em um conto de Neal Asher, Ratos de Mason é a história de um fazendeiro escocês que emprega uma solução hiper-violenta para ratos que estavam roubando seu milho, apenas para descobrir que a inteligência, coragem e perseverança eram mais do que ele esperava. Desenvolvendo uma simpatia pelos ratos enquanto os observa serem brutalmente assassinados por um escorpião robótico, ele mata o próprio robô e descobre que os ratos estavam destilando seu milho em álcool e compartilha uma bebida com os ratos sobreviventes.

A mensagem de Ratos de Mason reside na percepção do agricultor de que ele pode ter julgado mal os ratos como simples pragas, baseando-se em uma espécie de preconceito de sua experiência passada que o impediu de ver que eles também eram pessoas simples tentando ganhar seu próprio sustento. Sua vontade de perdoá-lo e seguir em frente pode ser um pouco extrema, considerando a brutalidade que ele infligiu a eles, mas sua vontade de compartilhar uma bebida com ele e sua percepção da qualidade do álcool que eles eram capazes de fazer com seu milho é uma boa lição para aprender a ver a “humanidade” nos outros, em vez de assumir que são simples pragas.

Baseado em um premiado conto de Alan Baxter, Em salões abobadados sepultados é a história de uma unidade das forças especiais americanas no Afeganistão que descobre um antigo poderoso sendo preso em uma montanha quando eles entram em uma caverna em busca de um refém. O horror Lovecraftiano tenta controlar psiquicamente os soldados para que eles o libertem de seu confinamento, fazendo com que eles se voltem um contra o outro, deixando apenas um soldado vivo no final.

Enquanto a história para Em salões abobadados sepultados não é o experimento psicológico mais profundo, mostra a coragem e a determinação dos Boinas Verdes “inoculadas pelo medo” diante de uma força maligna dominante. Quando o esquadrão é reduzido a um membro restante, a fera vira seus olhos e voz doadores para ela, novamente exigindo que ela o solte. A cena final mostra o soldado andando sozinho pelo deserto com uma faca ensanguentada, revelando que ela removeu seus próprios olhos e ouvidos para resistir às exigências da criatura. A automutilação brutal confirma que o poder da besta de dominar os soldados veio de olhar em seus olhos e dar ordens, um poder do qual o soldado se inoculou removendo seus olhos e ouvidos.

Jibaro é uma re-imaginação do conto folclórico do canto da sereia contendo um mínimo de diálogo e centrado em um cavaleiro surdo que é imune ao canto desta sereia em particular. Quando um grupo de cavaleiros encontra uma sereia coberta de ouro e joias na floresta, ela os encanta com sua música e dança, matando todos eles, exceto um cavaleiro surdo que é imune ao chamado de sua sereia. A sereia está intrigada com o cavaleiro, que também é atraído por ela pelo ouro ornamentado e pelas joias de que ela é feita, criando uma atração perigosa e cautelosa entre os dois personagens.

Enquanto o canto da sereia é geralmente um conto de advertência sobre os homens cedendo à tentação, Jibaro adiciona uma nova camada, retratando o cavaleiro e a sereia com uma espécie de atração mútua tóxica, onde ambos são atraídos um pelo outro, mas também garantem a destruição um do outro. No final, o Cavaleiro colhe o ouro e as joias do corpo da sereia, mas o sangue da sereia cura sua capacidade de ouvir, tornando-o suscetível ao canto da sereia, levando à sua morte. Embora sua surdez possa ter inicialmente lhe dado a oportunidade de escapar da morte que os outros cavaleiros experimentaram se ele simplesmente tivesse fugido, sua ganância o levou de volta à sereia, eventualmente selando seu destino também.

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