Animación Es un género con la oportunidad única de crear villanos fantásticamente aterradores porque hay muy pocas limitaciones en lo que el medio puede lograr visualmente. La década de 1980 fue una época crucial para las películas de animación, A medida que las nuevas tecnologías ampliaban los horizontes de lo que los estudios y los equipos creativos eran capaces de hacer, algunas de las mejores películas de fantasía animadas del siglo XX se hicieron en los años 80, y una obra de ficción es tan buena como su villano. Los antagonistas de estas películas, que equilibraban al héroe y a menudo proporcionaban un alivio cómico, solían robarse el espectáculo.
La marca de un buen villano es aquella que es matizada y compleja.
Todos los malvados villanos de Disney son recordados con cariño por el público que creció viendo películas de animación del icónico estudio. Sin embargo, no son solo los villanos de Disney los que se distinguen en la animación. La marca de un buen villano es la de tener matices y ser complejo. Pueden ser malvados y fáciles de odiar, pero son aún más atractivos cuando tienen motivaciones más profundas y una inteligencia que atrae al espectador. Si bien el héroe es a quien el público apoya, Un villano sin carisma y con una personalidad poco atractiva no conectará con nadie.
10
Ratigan – El gran detective del ratón (1986)
Con la voz de Vincent Price
El gran detective del ratón es una de las películas animadas más subestimadas de Disney de la Edad Oscura de Disney, que incluía los proyectos que el estudio produjo entre 1981 y 1988 (a través de Instituto Federal de Investigaciones (BFI)). Aunque la calidad de El gran detective del ratón Fue tan alto como el trabajo posterior de la empresa, El gran detective del ratón Tenía elementos más oscuros y no seguía un cuento de hadas. Basado en la serie de libros infantiles Basilio de Baker Streetla película vio a su protagonista medirse ingeniosamente con el temible Ratigan.
Aunque atroz y ávido de poder, Ratigan también es inteligente y encantador a su manera un poco sórdida.
Inspirándose en las obras de Sherlock Holmes, El detective Basil trabaja para evitar que Ratigan cree una reina artificial a partir de un mecanismo de relojería para poder gobernar el mundo de los ratones. Aunque es atroz y está hambriento de poder, Ratigan también es inteligente y encantador a su manera, un poco sórdida. Las tramas enrevesadas de Ratigan y sus trucos cobardes mantienen al público en vilo hasta el final. Además, la voz de Vincent Price hace que sea fácil comenzar a alentar a Ratigan para que tenga aún más tiempo en pantalla.
9
Ursula – La Sirenita (1989)
Con la voz de Pat Carroll
Aunque la interpretación de Melissa McCarthy de Ursula en la película de acción real La Sirenita trajo al villano a la vida de manera brillante para el público moderno, nada superará el trabajo original de Par Carroll. La icónica interpretación de Carroll como Úrsula es una de las partes más memorables y dinámicas de La Sirenita, Úrsula es un excelente complemento a la juventud e inocencia de Ariel. Es interesante porque es inteligente y sabe cómo usar la ignorancia de Ariel a su favor. Además, tiene una canción de villana fantástica en «Poor Unfortunate Souls».
La Sirenita Fue un punto de inflexión para Disney, ya que el proyecto marcó el inicio del Renacimiento de Disney. y la larga serie de grandes éxitos del estudio. Aunque el eje central de la historia es el amor que surge entre Ariel y Eric, no habría mucho conflicto ni riesgo sin Ursula, que encarna a las villanas divertidas y carismáticas por las que Disney se haría conocido. Desde el diseño de su personaje hasta sus motivaciones, Ursula es una antagonista multidimensional y divertidísima.
8
Megatron – Transformers: La Película (1986)
Con la voz de Frank Welker
Antes de que Michael Bay comenzara la acción en vivo Transformadores Serie de películas en 2007, los amados juguetes fueron adaptados a la película animada. Los Transformers: La PelículaCuando se estrenó la película a mediados de los 80, el proyecto tomó algunas decisiones arriesgadas al cambiar y expandir la tradición existente de la serie de televisión. Sin embargo, El estilo de animación y las actuaciones de los actores de voz han ayudado a que la película gane reconocimiento. En los años transcurridos desde su estreno, Frank Weller interpreta a Megatron, el líder de los Decepticons, quien se involucra con el aterrador Unicron.
Muchas grandes estrellas prestaron sus voces a Los Transformers: La Película en 1986, incluyendo a Orson Welles como Unicron, Peter Cullen como Optimus Prime y Leonard Nimoy como Galvatron.
Muchas grandes estrellas prestaron sus voces a Los Transformers: La Película en 1986, incluyendo a Orson Welles como Unicron, Peter Cullen como Optimus Prime y Leonard Nimoy como Galvatron. Aunque Megatron es un villano recurrente en la Transformadores universo, es particularmente convincente en esta película, porque Es traicionado por sus compañeros Decepticons y obligado a aliarse con Unicron. Su trágico arco en la historia y su incapacidad para derrotar a los Autobots impulsan su desarrollo y su posterior transformación en el poderoso Galvatron.
7
Jenner – El secreto de Nihm (1982)
Con la voz de Paul Shenar
A los animales se les otorgan poderes e inteligencia increíbles. El secreto de Nimhuna película de aventuras y fantasía En esta película, la ratoncita Sra. Brisby se embarca en una misión épica para salvar a su familia. En busca de una manera de proteger a su hijo y transportarlo a un lugar seguro, la Sra. Brisby busca la ayuda de un grupo de ratas que formaron parte de un experimento, al que se les otorgaron habilidades y juicios similares a los de los humanos. Su líder, Nicodemus, tiene acceso a la magia y al poder, mientras que el intrigante Jenner intenta socavar su plan de ayudar a los Brisby.
Jenner tiene tanta sed de poder que está dispuesto a socavar todo por lo que Nicodemus ha trabajado y recurre a una violencia intensa en el acto final de la película. Está desesperado por el amuleto que le dieron a la Sra. Brisby y que le da fuerza a quien lo lleva en tiempos de crisis. Paul Shenar hace un gran Jenner, ya que su actuación recuerda a los viejos villanos clásicos de Hollywood. Además, las imágenes de El secreto de Nimh distingue la película de otras obras de fantasía de la época, ya que la escenografía es magnífica y envolvente.
6
El rey Haggard – El último unicornio (1982)
Con la voz de Christopher Lee
El último unicornio es una gran película de fantasía animada que la mayoría de los espectadores no han visto, lo cual es una pena considerando lo hermoso que es el estilo de animación. Además, El Unicornio puede ser una criatura mítica, pero su historia es una con la que la mayoría de los espectadores pueden identificarse. Mientras busca a otros de su especie después de sentirse sola, en su viaje se da cuenta de que los unicornios han sido capturados y obligados a vivir en un rincón singular del reino porque el Rey Haggard quiere su belleza para él solo.
El público aprende mucho sobre la humanidad y la importancia de sentir alegría y dolor a través de la experiencia del Unicornio en El último unicornio.
El público aprende mucho sobre la humanidad y la importancia de sentir alegría y dolor a través de la experiencia del Unicornio en El último unicornioAl encontrarse con muchas personas que usarían su magia y majestuosidad para su beneficio, es increíblemente especial cuando el Unicornio encuentra a alguien en quien puede confiar. El Rey Haggard es la razón por la que el Unicornio comienza la trama perdido y solo. En el mundo, ya que sólo piensa en sí mismo. Es un ejemplo clásico de un rey arrugado y cruel que daña a su propio reino con su miopía.
5
El rey cornudo – El caldero negro (1985)
Con la voz de John Hurt
Aunque El Caldero Negro fue un fracaso notorio para Disney, Se ha convertido en una especie de clásico de culto en los años transcurridos desde su lanzamiento. Una de las partes más recordadas de la película es lo descaradamente oscura que es la historia y las imágenes, y lo singulares que son las escenografías y los diseños de los personajes. El Rey Cornudo, el antagonista al que Taran debe derrotar, es un monstruo aterrador que vive en un castillo embrujado. Cada escena en la que aparece el Rey Cornudo marca un cambio de tono inmediato en la historia y demuestra lo mucho que hay en juego para Taran.
Si Disney hace un remake El Caldero Negro, Tendría la oportunidad de tomar todos los elementos de la película de 1985 que funcionan y mezclarlos en una historia que sea más comprensible para el público. El Rey Cornudo es intimidante y estilísticamente aterrador. No tiene mucho que hacer durante la historia. Este es el problema con muchos de los personajes de la película. Sin embargo, El Caldero Negro Tiene la base de una gran película, y un villano increíble es un elemento importante para ello.
4
Amos – El zorro y el sabueso (1981)
Con la voz de Jack Albertson
Amos es uno de los villanos más matizados de cualquier película animada, ya que Aunque se le caracteriza como la fuerza que mantiene separados a Tod y Cooper, es tan víctima de su naturaleza como cualquier otra persona. El zorro y el sabueso Amos se debate entre la posibilidad de que un zorro y un perro de caza puedan ser amigos y mantener su afecto mutuo, a pesar de que el mundo los enfrenta. Como dueño de Cooper, Amos ve a los zorros como una amenaza para su sustento y entrena a Cooper para que sea un perro de caza adecuado.
Amós no es un mal hombre, solo es alguien que tiene sus costumbres fijas y ve el mundo a través de una lente particular.
Amos no es un mal hombre, solo alguien que tiene sus costumbres y ve el mundo a través de una lente particular. Al final de la película, aunque el distanciamiento entre Tod y Cooper es desgarrador, el público no puede culpar únicamente a Amos. Muchas otras circunstancias hacen que Tod y Amos se conviertan en individuos diferentes a medida que envejecen, y los factores externos no pueden mantenerse fuera de su relación para siempre. Al final de la película, Amós puede reconocer que su prejuicio sobre los zorros no es razón suficiente para cazar a Tod.
3
Carface – Todos los perros van al cielo (1989)
Con la voz de Vic Tayback
Todos los perros van al cielo Es bien conocido por ser una película emocionalmente conmovedora y sorprendentemente intensa. Película infantil animada. Siguiendo la historia del pastor alemán Charlie, con la voz de Burt Reynolds, Todos los perros van al cielo Comienza con la muerte de Charlie. Su socio Carface lo traiciona y lo envía al cielo. Sin embargo, Charlie encuentra una manera de regresar a la Tierra para vengarse de Carface, pero termina sanando su alma en el proceso.
Todos los perros van al cielo se define por sus elementos más oscuros, como referencias e imágenes del infierno, así como mucha violencia y muerte. Es difícil terminar la película con los ojos secos, ya que Las acciones de Carface amenazan constantemente el vínculo entre Charlie y su nuevo compañero humano. Anne-Marie. Carface es realmente aterrador y quiere ver a los protagonistas sufrir. Cruza límites que las películas animadas no suelen cruzar. Su determinación de ser malo se yuxtapone muy bien con el viaje de Charlie para convertirse en un mejor perro.
2
Bill Sykes – Oliver y su pandilla (1988)
Con la voz de Robert Loggia
No es sorprendente que un villano escrito originalmente por Charles Dickens sea una parte emocionante de la aventura animal. Oliver y compañíaBasada libremente en la novela de Dickens. Oliver Twist, Oliver y compañía transforma a muchos de sus personajes en animales, incluido Oliver, el joven gato que se une a una banda de animales estafadores con corazones de oro. Sin embargo, Bill Sykes sigue siendo un ser humano, y uno cruel además. Dentro de la historia. Su caída final es una de las partes más satisfactorias de la película.
Mientras Oliver y compañía No es tan oscuro como el material original, la historia empuja los límites de la animación infantil con el personaje de Sykes.
Cuando un hombre imponente se ensaña con un gato dulce e inocente como Oliver, no es difícil ponerse inmediatamente del lado de Oliver y ver a través de las tramas de Sykes. Si bien Sykes es una fuerza amenazante y cruel a lo largo de la película, Se vuelve verdaderamente terrible cuando secuestra a Jenny, una joven que adopta a Oliver, por su codicia. Mientras Oliver y compañía No es tan oscuro como el material original, la historia empuja los límites de la animación infantil con el personaje de Sykes.
1
Nekron y Juliana – Fuego y hielo (1983)
Con la voz de Stephen Mendel y Susan Tyrell
La película de fantasía menos conocida Fuego y hielo es parte del género de animación para adultos, que no había despegado con mucha popularidad a principios de la década de 1980. Dirigida por Ralph Bakshi, Fuego y hielo Se utilizó rotoscopia, un proceso que transforma imágenes de acción real en animación. Es una técnica interesante que no se utiliza tanto hoy en día, pero que se consideró muy innovadora en su momento. La historia sigue un conflicto entre los elementos del título, el hielo y el fuego, cuando los villanos del hielo, Nekron, y su madre, Juliana, envían glaciares para atrapar a las fuerzas del fuego.
Hay muchos aspectos de Fuego y hielo que están anticuadas y la trama no es la más innovadora dentro del género de fantasía. Sin embargo, es visualmente convincente y los antagonistas son fuerzas a tener en cuenta. Mientras que Teegra y Larn, los héroes, caen en tropos predecibles y son protagonistas estándar, Nekron y Juliana son más interesantes que los personajes estándar. animado villanos. Aunque sus motivaciones son gobernar el mundo, Su magia de hielo es cautivadora y su caracterización es similar a la de algunos de los grandes antagonistas de los cómics.