A animação, como o cinema de ação ao vivo, é uma arte que leva muito tempo para dominar, com muitos diretores tendo alguns filmes antes de alcançar a grandeza. No entanto, como o último filme da Pixar Ano luz shows, também há potencial para a excelência na primeira vez de um diretor no bastão em longas-metragens.
Assim como com seus colegas de ação ao vivo, muitos favoritos dos fãs animados foram feitos por um diretor novato que aproveitou sua experiência dirigindo curtas ou trabalhando como membro da equipe para trazer sua própria visão para a tela. Na verdade, praticamente todos os estúdios de animação famosos têm uma biblioteca repleta de excelentes estreias dos mestres de sua área. De clássicos da Disney a queridinhos indie, muitas ótimas animações foram feitas por novatos.
Como o primeiro filme de animação indicado ao Oscar de Melhor Filme, A bela e a fera obviamente goza de uma excelente reputação. Dos personagens memoráveis, ao estilo de arte deslumbrante, à trilha sonora repleta de clássicos escritos por Howard Ashman, o filme oferece muito para admirar e, com razão, ocupa um lugar no coração de legiões de fãs.
A bela e a fera também foi o primeiro longa dirigido por Gary Trousdale e Kirk Wise, que mais tarde passou a dirigir O corcunda de Notre Dame e Atlântida: O Império Perdido. Embora os dois ainda trabalhem em animação hoje, sua estreia ainda é considerada esmagadoramente sua obra-prima.
O Gigante de Ferro é um dos grandes “pequenos filmes que poderiam”, um fracasso de bilheteria aclamado pela crítica que rapidamente encontrou uma audiência em vídeo caseiro e se tornou um clássico cult. Também apresentou ao mundo Brad Bird, que mais tarde passou a dirigir clássicos da Pixar como Os Incríveis e Ratatouillee trouxe o Missão Impossível franquia a novos patamares com Protocolo Fantasma.
Discutivelmente O Gigante de FerroO legado mais duradouro é o próprio personagem-título, que estabeleceu o padrão para adoráveis protagonistas de robôs animados. Seu relacionamento com Hoagie é doce, mas nunca muito açucarado, criando uma história de amadurecimento muito eficaz com uma grande amizade em seu núcleo.
Angus MacLane pode ter sido co-diretor de À procura de Dorymas Ano luz é sua estreia como diretor solo, e sugere muita promessa. Embora possa não atingir o nível definido pela linha principal História de brinquedos franquia, é uma aventura muito divertida com belas animações e algumas idéias intrigantes de ficção científica.
Um de Ano luzO principal ponto de venda de ‘s é que é o filme que Andy viu em 1995 que o fez se apaixonar por Buzz, e o filme consegue ser meta sem se apoiar nele como uma muleta. Existem alguns retornos de chamadas para citações clássicas do Buzz e alguns comentários sutis sobre as práticas de narração de filme para brinquedo, mas o filme vai além de um truque de uma piada e sabe fazer suas próprias coisas.
Estando entre os melhores filmes da Disney, O Rei Leão é uma das criações mais amadas do estúdio e foi o filme de maior bilheteria em seu cânone animado por quase duas décadas. Mesmo depois de um enorme musical da Broadway e um remake em CGI, ele ainda se mantém perfeitamente e é frequentemente considerado um dos melhores filmes liderados por animais de todos os tempos.
Em meio a todo o incrível talento de dublagem e a infinidade de músicas de Elton John e Tim Rice, é fácil esquecer que tão importantes para o sucesso do filme foram os diretores Roger Allers e Rob Minkoff. Embora os dois tenham tido carreiras sólidas desde O Rei Leãosua estreia ainda é seu trabalho mais celebrado.
Tanto já foi dito sobre História de brinquedos, o filme inovador que gerou uma franquia amada, mas isso é apenas porque oferece muito. Não só revolucionou a animação CGI, como apresentou gerações de público a um elenco memorável de personagens com tantas grandes dinâmicas, com a rivalidade que virou amizade de Woody e Buzz como a atração principal.
O ex-chefe da Pixar, John Lasseter, dirigiu o primeiro História de brinquedos, e ao fazer isso preparou o cenário para o estúdio dominar a cena de animação daqui para frente. Mesmo depois de tantos grandes filmes que frequentemente chegam no topo ou perto do topo de muitas listas de melhores do ano, História de brinquedos ainda é sua propriedade principal.
quarto filme da Pixar, Monstros SA. provou que o estúdio estava aqui para ficar, sendo um sucesso de bilheteria aclamado pela crítica com um par de protagonistas icônicos. Se Woody e Buzz são o maior bromance da Pixar, então Mike e Sully estão em segundo lugar, uma dupla adorável que combina comédia hilária com uma amizade muito sincera.
O diretor Pete Docter fez um grande sucesso com Monstros SA.levando a mais clássicos como Acima, De dentro para forae Alma, bem como uma promoção a CCO da Pixar. Docter é agora sem dúvida a figura mais importante da empresa hoje, e talvez seu maior autor, e ele deve isso pelo menos parcialmente à sua estreia de alto nível.
Era uma vez, um animador corajoso chamado Don Bluth se afastou da Disney para iniciar seu próprio estúdio, saindo do portão com O Segredo do NIMH. Embora o filme não tenha sido um grande sucesso, obteve ótimas críticas e uma base de fãs dedicada, impulsionando Don Bluth ao estrelato da animação, que rivalizava com a Disney com sequências. Uma cauda americana e A terra antes do tempo.
Embora os filmes posteriores de Bluth sejam mais conhecidos do público convencional, O Segredo do NIMH mantém-se muito bem, com uma liderança extremamente agradável em Mrs. Brisby e uma história envolvente que lida com temas surpreendentemente maduros. É também um dos filmes de animação mais sombrios dos anos 80, com um vilão aterrorizante em Jenner e muita atmosfera assustadora.
Antes de ser a fonte de muitos memes favoritos, Shrek foi um fenômeno cultural que se mostrou bastante inovador em retrospectiva. O filme foi uma comédia hilária que prestou homenagem aos contos de fadas clássicos, ao mesmo tempo que zombava deles sem piedade, e redefiniu o estilo da DreamWorks Animation de uma maneira que ainda persiste hoje.
A história do ogro favorito de todos foi a estreia na direção de Andrew Adamson e Vicky Jenson, o primeiro dos quais também dirigiu o indiscutivelmente ainda melhor Shrek 2 e os dois primeiros Crônicas de Nárnia filmes. Embora ambas as carreiras tenham desacelerado ultimamente, eles merecem crédito por ajudar a provar que a Pixar não era o único jogo CGI na cidade.
Provando que mais é mais, 2022 viu o lançamento de dois filmes da Pixar, com Ficando Vermelho sendo um contraste interessante Ano luz de muitas maneiras. Enquanto Ano luz dá ao público uma nova visão de um personagem familiar, Ficando Vermelho é uma história de amadurecimento contada a partir das lentes da experiência sino-canadense, tornando-a fresca e inventiva, além de engraçada e tocante.
Saindo do curta muito aclamado Bao, a estreia de Domee Shi prova que ela pode igualar os veteranos da Pixar na capacidade de contar histórias. Os espectadores já podiam ver que ela tinha uma voz única em Baomas Ficando VermelhoOs temas relacionáveis de lutar para se encaixar e as dificuldades da piedade filial podem ser uma visão inicial do mais novo mestre do estúdio.
Um filme da Disney que captura perfeitamente as alegrias de jogar um videogame, Destrua Ralph é um passeio colorido, vibrante e até intenso que rapidamente ganhou uma grande base de fãs com sua originalidade e uma história bem contada de desajustados tentando abrir um novo caminho para si mesmos. É também uma carta de amor aos jogos, repleta de aparições e piadas visuais que prestam homenagem a tudo, desde Donkey Kong para aréola.
Embora o diretor Rich Moore tivesse muita experiência em animação, principalmente na esfera de influência de Matt Groening, sua estreia na direção foi o início de uma nova fase em sua carreira. Muitos fãs acreditam que seu filme seguinte, Zootopiafoi ainda melhor do que Destrua Ralphe ele recentemente entrou em um acordo exclusivo com a inexperiente Skydance Animation.