Animation est un genre qui offre l'opportunité unique de créer des méchants incroyablement terrifiants car il y a très peu de limites à ce que le média peut réaliser visuellement. Les années 1980 ont été une période charnière pour les films d’animation, Les nouvelles technologies ont élargi les horizons des studios et des équipes créatives. Certains des meilleurs films d'animation fantastiques du XXe siècle ont été réalisés dans les années 80, et une œuvre de fiction n'est bonne que si elle est bien interprétée par son méchant. En équilibrant le héros et en apportant souvent un soulagement comique, les antagonistes de ces films ont souvent volé la vedette.
La marque d’un bon méchant est celle qui est nuancée et complexe.
Les spectateurs qui ont grandi en regardant les films d'animation du studio emblématique se souviennent avec tendresse de chaque méchant de Disney. Cependant, les méchants de Disney ne sont pas les seuls à se démarquer dans l'animation. La marque d'un bon méchant est celle qui est nuancée et complexe. Ils peuvent être méchants et faciles à détester, mais ils sont encore plus convaincants lorsqu'ils ont des motivations plus profondes et une intelligence qui attire le spectateur. Si le héros est celui que le public recherche, un méchant sans charisme et avec une personnalité peu attrayante ne se connectera avec personne.
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Ratigan – Le grand détective privé (1986)
Doublé par Vincent Price
Le grand détective des souris est l'un des films d'animation les plus sous-estimés de Disney des âges sombres de Disney, qui comprenait les projets que le studio a produits entre 1981 et 1988 (via BFI). Bien que la qualité de Le grand détective des souris était tout aussi élevé que les travaux ultérieurs de l'entreprise, Le grand détective des souris avait des éléments plus sombres et ne suivait pas un conte de fées. Basé sur la série de livres pour enfants Basilic de Baker Streetle film voit son protagoniste se mesurer au redoutable Ratigan.
Bien qu'odieux et avide de pouvoir, Ratigan est également intelligent et charmant à sa manière, légèrement louche.
S'inspirant des œuvres de Sherlock Holmes, le détective Basil s'efforce d'empêcher Ratigan de créer une reine artificielle à partir d'une horloge afin de pouvoir régner sur le monde des souris. Bien qu'odieux et avide de pouvoir, Ratigan est également intelligent et charmant à sa manière, légèrement sordide. Les intrigues alambiquées et les tours ignobles de Ratigan tiennent le public en haleine jusqu'à la fin. De plus, le travail vocal de Vincent Price permet de commencer facilement à encourager Ratigan à avoir encore plus de temps à l'écran.
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Ursula – La Petite Sirène (1989)
Doublé par Pat Carroll
Bien que l'interprétation d'Ursula par Melissa McCarthy dans le live-action La Petite Sirène a donné vie au méchant de manière brillante pour le public moderne, rien ne battra l'œuvre originale de Par Carroll. La performance emblématique de Carroll dans le rôle d'Ursula est l'une des parties les plus mémorables et dynamiques de La Petite Sirène, Ursula est intéressante parce qu'elle est intelligente et sait utiliser l'ignorance d'Ariel à son avantage. De plus, elle a une chanson de méchante fantastique dans « Poor Unfortunate Souls ».
La Petite Sirène a été un tournant pour Disney, car le projet a marqué le début de la renaissance de Disney et la longue série de succès retentissants du studio. Bien que l'intrigue principale porte sur l'amour naissant entre Ariel et Eric, il n'y aurait que peu de conflits ou d'enjeux sans Ursula, qui incarne les méchants drôles et charismatiques pour lesquels Disney deviendrait célèbre. De la conception de son personnage à ses motivations, Ursula est une antagoniste multidimensionnelle et hilarante.
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Megatron – Les Transformers : Le Film (1986)
Doublé par Frank Welker
Avant que Michael Bay ne commence le live-action Transformateurs série de films en 2007, les jouets bien-aimés ont été adaptés en dessin animé Les Transformers : Le Film. Lorsque le film est sorti pour la première fois au milieu des années 80, le projet a fait des choix risqués en modifiant et en développant l'histoire existante de la série télévisée. Cependant, le style d'animation et les performances des doubleurs ont aidé le film à gagner en reconnaissance dans les années qui ont suivi sa première diffusion. Frank Weller joue le rôle de Megatron, le chef des Decepticons, qui s'implique auprès du terrifiant Unicron.
De nombreuses grandes stars ont prêté leur voix à Les Transformers : Le Film en 1986, avec notamment Orson Welles dans le rôle d'Unicron, Peter Cullen dans celui d'Optimus Prime et Leonard Nimoy dans celui de Galvatron.
De nombreuses grandes stars ont prêté leur voix à Les Transformers : Le Film en 1986, avec Orson Welles dans le rôle d'Unicron, Peter Cullen dans celui d'Optimus Prime et Leonard Nimoy dans celui de Galvatron. Bien que Megatron soit un méchant récurrent dans Transformateurs univers, il est particulièrement convaincant dans ce film, car il est trahi par ses camarades Decepticons et contraint de s'allier à Unicron. Son arc tragique dans l'histoire et son incapacité à vaincre les Autobots alimentent son développement et sa transformation ultérieure en Galvatron surpuissant.
7
Jenner – Le secret de Nihm (1982)
Doublé par Paul Shenar
Les animaux sont dotés de pouvoirs et d'intelligence incroyables. Le secret de Nimhun film d'aventure fantastique Dans ce film, la souris Mme Brisby se lance dans une quête épique pour sauver sa famille. À la recherche d'un moyen de protéger son fils et de le transporter en lieu sûr, Mme Brisby demande l'aide d'un groupe de rats qui ont participé à une expérience leur conférant des capacités et un jugement semblables à ceux des humains. Leur chef, Nicodemus, a accès à la magie et au pouvoir, tandis que Jenner, un intrigant, tente de saper son plan pour aider les Brisby.
Jenner est tellement avide de pouvoir qu'il est prêt à saper tout ce pour quoi Nicodemus a travaillé et recourt à une violence intense dans l'acte final du film. Il cherche désespérément l'amulette offerte à Mme Brisby qui donne à celui qui la porte de la force en temps de crise. Paul Shenar fait un excellent Jenner, car sa performance rappelle les méchants classiques d'Hollywood. De plus, les visuels de Le secret de Nimh distingue le film des autres œuvres fantastiques de l'époque, car la conception des décors est magnifique et immersive.
6
Le Roi Haggard – La Dernière Licorne (1982)
Doublé par Christopher Lee
La dernière licorne est un excellent film d'animation fantastique que la plupart des spectateurs n'ont pas vu, ce qui est dommage compte tenu de la beauté du style d'animation. De plus, la licorne est peut-être une créature mythique, mais son histoire est celle à laquelle la plupart des téléspectateurs peuvent s'identifier Alors qu'elle part à la recherche d'autres personnes de son espèce après s'être sentie seule, elle se rend compte au cours de son voyage que les licornes ont été capturées et forcées de se réfugier dans un coin isolé du royaume parce que le roi Haggard veut leur beauté pour lui tout seul.
Le public en apprend beaucoup sur l'humanité et sur l'importance de ressentir à la fois la joie et la douleur à travers l'expérience de la Licorne. La dernière licorne.
Le public en apprend beaucoup sur l'humanité et sur l'importance de ressentir à la fois la joie et la douleur à travers l'expérience de la Licorne. La dernière licorneRencontrant de nombreuses personnes qui utiliseraient sa magie et sa majesté à leur avantage, c'est incroyablement spécial lorsque la Licorne trouve quelqu'un en qui elle peut avoir confiance. Le roi Haggard est la raison pour laquelle la Licorne commence l'intrigue perdue et seule dans le monde, car il ne pense qu'à lui-même. Il est un exemple classique de roi cruel et ratatiné qui nuit à son propre royaume par sa myopie.
5
Le Roi Cornu – Le Chaudron Noir (1985)
Doublé par John Hurt
Cependant Le chaudron noir a été un échec notoire pour Disney, c'est devenu une sorte de classique culte au fil des années depuis sa sortie. L'un des moments les plus mémorables du film est la noirceur de l'histoire et des visuels, ainsi que la singularité des décors et des personnages. Le Roi Cornu, l'antagoniste que Taran doit vaincre, est un monstre terrifiant qui vit dans un château hanté. Chaque scène mettant en scène le Roi Cornu marque un changement de ton immédiat dans l'histoire et démontre à quel point les enjeux sont élevés pour Taran.
Si Disney refait Le Chaudron Noir, il aurait la possibilité de prendre tous les éléments du film de 1985 qui fonctionnent et de les mélanger dans une histoire plus compréhensible pour le public. le Roi Cornu est intimidant et stylistiquement terrifiant, il n'a pas assez de choses à faire pendant l'histoire. C'est le problème de nombreux personnages du film. Cependant, Le chaudron noir a les bases d'un grand film, et un méchant incroyable est un élément de base important pour cela.
4
Amos – Rox et Rouky (1981)
Doublé par Jack Albertson
Amos est l'un des méchants les plus nuancés de tous les films d'animation, car bien qu'il soit caractérisé comme la force qui maintient Tod et Cooper séparés, il est tout autant victime de sa nature que n'importe qui d'autre. Le renard et le chien se demande si un renard et un chien de chasse peuvent être amis et garder leur affection l'un pour l'autre, même si le monde les met en désaccord. En tant que propriétaire de Cooper, Amos voit les renards comme une menace pour ses moyens de subsistance et entraîne Cooper à devenir un véritable chien de chasse.
Amos n'est pas un mauvais homme, juste quelqu'un qui a ses habitudes et qui voit le monde à travers une lentille particulière.
Amos n'est pas un homme mauvais, juste quelqu'un qui a ses habitudes et voit le monde à travers un prisme particulier. À la fin du film, bien que l'éloignement entre Tod et Cooper soit déchirant, le public ne peut pas blâmer Amos seul. De nombreuses autres circonstances conduisent Tod et Amos à devenir des individus différents à mesure qu'ils vieillissent, et les facteurs externes ne peuvent pas être tenus à l'écart de leur relation pour toujours. À la fin du film, Amos peut reconnaître que ses préjugés sur les renards ne sont pas une raison suffisante pour traquer Tod.
3
Carface – Tous les chiens vont au paradis (1989)
Doublé par Vic Tayback
Tous les chiens vont au paradis est bien connu pour être un film émotionnellement poignant et étonnamment intense film d'animation pour enfants. Suivant l'histoire du berger allemand Charlie, doublé par Burt Reynolds, Tous les chiens vont au paradis L'histoire commence avec la mort de Charlie. Il est trahi par son partenaire commercial, Carface, et est envoyé au paradis. Cependant, Charlie trouve un moyen de revenir sur Terre pour se venger de Carface, mais finit par guérir son âme au passage.
Tous les chiens vont au paradis se définit par ses éléments les plus sombres, comme les références et les images de l'enfer, ainsi que par beaucoup de violence et de mort. Il est difficile de terminer le film avec les yeux secs, car Les actions de Carface menacent constamment le lien entre Charlie et son nouveau compagnon humain, Anne-Marie. Carface est véritablement effrayant et veut voir les protagonistes souffrir. Il franchit des limites que les films d'animation ne franchissent généralement pas. Sa détermination à être mauvais est juxtaposée avec brio au parcours de Charlie pour devenir un meilleur chien.
2
Bill Sykes – Oliver & Company (1988)
Doublé par Robert Loggia
Il n’est pas surprenant qu’un méchant écrit à l’origine par Charles Dickens soit un élément palpitant de l’aventure animale Olivier & CompagnieLibrement inspiré du roman de Dickens Olivier Twist, Olivier & Compagnie transforme plusieurs de ses personnages en animaux, y compris Oliver, le jeune chat qui tombe dans les griffes d'une bande d'animaux arnaqueurs au cœur d'or. Cependant, Bill Sykes est toujours un être humain, et cruel en plus, dans l'histoire. Sa chute finale est l'un des moments les plus satisfaisants du film.
Alors que Olivier & Compagnie n'est pas aussi sombre que le matériel source, l'histoire repousse les limites de l'animation pour enfants avec le personnage de Sykes.
Lorsqu'un homme imposant en veut à un chat doux et innocent comme Oliver, il n'est pas difficile de se ranger immédiatement du côté d'Oliver et de voir à travers les complots de Sykes. Bien que Sykes soit une force menaçante et vicieuse tout au long du film, il devient vraiment terrible lorsqu'il kidnappe Jenny, une jeune fille qui adopte Oliver, pour satisfaire sa cupidité. Tandis que Olivier & Compagnie n'est pas aussi sombre que le matériel source, l'histoire repousse les limites de l'animation pour enfants avec le personnage de Sykes.
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Nekron & Juliana – Feu et Glace (1983)
Doublé par Stephen Mendel et Susan Tyrell
Le film fantastique le moins connu Feu et glace fait partie du genre d'animation pour adultes, qui n'avait pas connu beaucoup de popularité au début des années 1980. Réalisé par Ralph Bakshi, Feu et glace utilisé la rotoscopie, un procédé qui transforme des séquences d'action en direct en animation. C'est une technique intéressante qui n'est plus aussi utilisée aujourd'hui mais qui était considérée comme très innovante à l'époque. L'histoire suit un conflit entre les éléments titulaires de la glace et du feu alors que les méchants de la glace, Nekron, et sa mère, Juliana, envoient des glaciers pour piéger les forces du feu.
Il existe de nombreux aspects de Feu et glace qui sont datés et l'intrigue n'est pas la plus innovante du genre fantastique. Cependant, c'est visuellement convaincant et les antagonistes sont des forces avec lesquelles il faut compter. Alors que Teegra et Larn, les héros, tombent dans des tropes prévisibles et sont des protagonistes standard, Nekron et Juliana sont plus intéressants que les personnages standard animé méchants. Bien que leurs motivations soient de gouverner le monde, leur magie de glace est captivante et leur caractérisation est similaire à celle de certains des grands antagonistes de bandes dessinées.