Lena Dunham e Stephen Fry são ótimos em dramas que não nos levam aonde desejam

As viagens familiares são uma dor, não importa o que aconteça. Usar uma viagem familiar para desvendar a dor e o trauma deixados para trás após a morte complica ainda mais as coisas. Na Polônia de 1991, Ruth (Lena Dunham) conhece seu pai polonês Edek (Stephen Fry) para visitar o lugar de onde ele veio e onde viveu grande parte de sua vida antes que a Segunda Guerra Mundial o derrubasse.

Tesouro parece preso entre dois lugares, uma comédia de viagem entre pai e filha e uma meditação mais profunda sobre a dor, o passado e a forma como um trauma como o Holocausto é transmitido de geração em geração. Não há razão para que não possa ser ambos, mas no seu ato de equilíbrio, acaba instável em ambas as frentes.

Stephen Fry e Lena Dunham são um par perfeito

Os dois atores são a maior força de Treasure

Dunham já é a rainha da comédia estranha – sua passagem como Hannah Horvath em Garotasuma série que ela criou, escreveu e às vezes dirigiu, consolidou-a como um ícone divisivo da cultura do início de 2010. Fry tem uma série de créditos cômicos e dramáticos em seu nome. Aqui, ele flexiona os dois músculos: Edek é um homem rude, consumido pela dor e perdido dentro de si. Seu desejo de evitar olhar muito profundamente para seu passado é parte de seu charme humorístico e da ruína da existência de Ruth.

Edek costuma dizer às pessoas que encontra – motoristas, mensageiros, concierges de hotel – que sua filha é famosa, mas Ruth é apenas uma jornalista que às vezes entrevista pessoas famosas. A distinção não importa para ele, mesmo que importe para Ruth. Dunham interpreta bem a desconexão entre Ruth e Edek. Ruth é indulgente com o pai até certo ponto, mas é claro que, por terem ideias diferentes sobre como deveria ser esta viagem de volta à Polónia, eles estão mais numa encruzilhada do que ele imagina.

A história emocional de Treasure se perde em algum lugar ao longo do caminho

Alguns momentos emocionais lutam para pousar

É infrutífero comparar a dor emocional, mas Tesouro deixa claro que tanto Ruth quanto Edek estão sofrendo de maneiras diferentes. Ruth recorre à automutilação, Edek recorre a afastar as emoções com sua personalidade gregária. Ao ignorarmos isso, porém, não conseguimos mergulhar mais fundo em sua dor. Nós sabemos por que ambos doem, mas Tesouro parece não saber o que fazer com sua dor. É apropriado, considerando que nem Edek nem Ruth também o fazem.

Eles se apegam a essa dor porque é tudo o que conhecem; Edek, ruminando sobre seu passado, Ruth, ainda se recuperando do divórcio e da perda da mãe. Os objetos físicos que seguramos também representam uma certa tristeza, e muito disso Tesouro trata-se de recuperar itens perdidos no tempo. E realmente, uma tigela de prata importa, no grande esquema das coisas, só porque sua mãe a usou? Quer queiramos admitir, no final das contas isso acontece.

Se ao menos Tesouro poderia nos levar aonde quer que vamos. Tem todos os elementos certos, mas falta algo na forma como explora esses temas. As performances de Dunham e Fry são um estudo de contrastes, comoventes e inebriantes, mas a história ao redor não se aprofunda da maneira que deveria. Há grandes momentos no silêncio de Tesouroas cenas em que a câmera da diretora Julia von Heinz se detém sobre um olhar, um item ou uma paisagem. Mas Tesouro encontra-se preso no meio desses momentos de ternura e de uma forma pesada com a emoção que tem boas intenções, mas não atinge o mesmo.

Tesouro teve sua estreia no Tribeca Film Festival de 2024.