Laura Chinn em Suncoast e vendo seu passado pelas lentes de um cineasta

Após sua estreia mundial no Festival de Cinema de Sundance e um lançamento limitado nos cinemas Costa Solar estará disponível para transmissão no Hulu em 9 de fevereiro. O projeto é a estreia de Laura Chinn no cinema e foi inspirado em acontecimentos de sua adolescência. Nico Parker estrela como Doris, uma adolescente quieta que passa seu tempo cuidando de seu irmão Max (Cree Kawa), que está em estado terminal, e está em desacordo com sua mãe esgotada, Kristine (Laura Linney).

A vida deles se torna ainda mais caótica quando descobrem que o hospício para onde acabaram de transferir Max é o mesmo que abriga Terri Schiavo. Enquanto mãe e filha se preparam para se despedir de um ente querido, elas também devem enfrentar altercações diárias com manifestantes, incluindo Paul (interpretado por Woody Harrelson), que faz amizade com Doris apesar de ter opiniões muito diferentes sobre a importância da qualidade de vida. Ao mesmo tempo, Doris também começa a fazer amigos na escola e a aprender o que realmente significa ser adolescente depois de ter crescido muito rápido. Costa Solar também é estrelado por Matt Walsh, Keyla Monterosso Mejia, Scott MacArthur, Ella Anderson, Daniella Taylor, Amarr e Ariel Martin.

Discurso de tela entrevistou Chinn sobre o making of Costa Solar e como os elementos autobiográficos ganharam vida própria, por que Linney e Harrelson eram perfeitos para seus papéis e quais são seus planos de filmagem após sua estreia de sucesso em Sundance.

Laura Chinn fala sobre Suncoast e relembra seu passado através das lentes de um cineasta

Discurso de tela: Dado que Costa Solar vem da sua experiência pessoal, quais elementos de Doris você mais queria enfatizar e como ela evoluiu enquanto você escrevia o filme?

Laura Chinn: Acho que ao olhar para o roteiro, eu estava tentando descobrir como mostrar 7.000 emoções diferentes que aconteceram durante um período de seis anos, onde meu irmão ficou doente por seis anos, e condensá-las em uma hora. e filme de 40 minutos. Acho que com isso tudo ficou um pouco mais intensificado. Me considero uma pessoa tímida; Doris é muito mais tímida do que eu. Minha mãe estava furiosa contra a máquina e meu irmão estava morrendo; Kristine está furiosa muito mais do que minha mãe. É tudo apenas uma tentativa de expressar tudo o que senti.

Mas acho que Doris é muito mais uma flor da vida e ainda não se desenvolveu, enquanto eu tinha amigos e um namorado. Eu não era Cinderela. Eu não era o único cuidador do meu irmão e minha mãe não era garçonete. Ela estava principalmente cuidando do meu irmão. Eu era adolescente, enquanto neste filme Doris é adolescente pela primeira vez. Quando você tem um irmão que está doente, há a tristeza que você sente por ele e o ciúme que você sente dele, e todas essas coisas eram apenas emoções que eu estava tentando descobrir como capturar em uma história.

Outra coisa que achei realmente interessante foi como os flashbacks de Doris e Max são retidos até um momento crucial mais tarde. Foi sempre assim? O que fez você querer seguir esse caminho?

Laura Chinn: Porque eu queria que o relacionamento entre os dois se desenvolvesse lentamente. Eu acho que enquanto ela está lutando para falar com ele, ela está meio desligada e entorpecida, então eu queria que o público estivesse dentro daquela sensação onde há quase uma parede entre eles ou ele está debaixo d'água e ela está acima da água e ela pode ' não consigo alcançá-lo. E eu queria que isso fosse sentido.

Eu acho que se houvesse muita proximidade ou conexão ou flashbacks ou consciência de qual era a dinâmica deles antes, eu não acho que você estaria tanto dentro de Doris, enquanto ela está nesse estado entorpecido e conforme o filme se desenrola, ela está se aproximando e cada vez mais perto dele, talvez ela nem perceba, até o final, quando finalmente consegue sentir tudo.

Como você chegou a Laura Linney e navegou na dinâmica mãe-filha na tela? Porque estamos torcendo por Kristine, mas ao mesmo tempo pensamos, “Senhora, o que está acontecendo?”

Laura Chinn: Foi uma linha tênue porque sabíamos que Kristine tinha que ser uma atriz que amamos. Realmente. Porque ela pode ser meio amarga e dura e ela é o obstáculo de Doris, e Doris é nossa heroína. Mas, ao mesmo tempo, nunca quis que fosse tipo, “Eu odeio Kristine”. Realmente estava procurando por aquelas atrizes que são tão amáveis ​​que sua alma brilha através de seus olhos e você fica tipo, 'Eu sei que esta é uma boa pessoa, mesmo que ela esteja dizendo algo com o qual não concordo?'

Foi ter consciência o tempo todo de que se trata de uma pessoa que está passando por algo muito intenso, e ela está trabalhando como garçonete e tirando a pulseira quando a conhecemos e dizendo oi para o filho que ela não viu o dia todo. Mesmo ela sendo um obstáculo para Doris, você entende por que ela está se comportando dessa maneira.

Falando de alguém que é inatamente adorável, isso descreve Woody Harrelson como um T. A inspiração foi ter um personagem como Paul como caixa de ressonância e também explorar sua própria dor sem que isso tirasse os holofotes de Doris?

Laura Chinn: Eu sei que este caso Terri Schiavo tem dois lados, e há um lado desse caso que não gostará do lado dos manifestantes. Eu queria encontrar um caminho para a humanidade desse personagem e uma maneira que qualquer pessoa, não importa como você se sentisse sobre aquele caso ou de que lado você estivesse, visse que este é um ser humano com um bom coração. Tenho tendência a ver o mundo com muita compaixão. Eu não vejo o mal e o bem da mesma forma que as notícias nos dizem, então eu realmente queria que isso acontecesse. Eu realmente queria que você sentisse sua humanidade.

Isso foi com Woody também. Quero dizer, ele é tão mágico. Ele é Woody Harrelson. E a história dele, por mais profunda que seja e tal, de alguma forma nunca ganha destaque. Mas essa nunca foi a intenção.

Eu sei que o caso Terri Schiavo estava acontecendo em tempo real para você, mas você teve que voltar e fazer alguma pesquisa enquanto se preparava para o filme? Você descobriu alguma coisa surpreendente ou algo que aconteceu de maneira diferente do que você lembrava?

Laura Chinn: A coisa toda foi surpreendente, porque eu tinha 18 anos na época. Eu estava com antolhos. Eu simplesmente caminhava por esse grupo de pessoas todos os dias e tinha pequenas interações com eles, e nosso carro era revistado em busca de bombas e recebíamos batidas na porta. Um dia, eles tiraram minha câmera da bolsa e disseram: “Não são permitidas câmeras lá dentro”. E eu pensei, "Mas meu irmão está morrendo. Posso tirar fotos do meu irmão?" E eles disseram: "Não, sinto muito. Não."

Também estava acontecendo em segundo plano porque a estrela do show era meu irmão. Ao voltar e pesquisar, foi alucinante. Eu estava tipo, "Oh meu Deus, isso é demais." Liguei para minha mãe quando comecei a trabalhar no roteiro e pensei: “Mãe, por que não o mudamos para uma instalação diferente? E ela disse: “Querido, eu não sei. Fizemos o melhor que pudemos. Era apenas um pé na frente do outro." Mas foi realmente revelador ver o alcance da mídia e quantas pessoas estavam lá fora. De alguma forma, consegui manter isso em segundo plano sobre o que estava acontecendo .

Eu sei que você disse que Nico estava na lista desde o início, e ela realmente foi maravilhosa nisso. Eu queria saber o que havia na presença dela ou em seu trabalho anterior que realmente disse que ela é a pessoa certa para Doris?

Laura Chinn: Nossa, foi tudo. Era literalmente tudo sobre ela. No início, era apenas a imagem dela e o cabelo. E o cabelo dela, eu queria que o cabelo dela fosse um personagem do filme. Eu pensei, “Esse cabelo é incrível”. Porque eu alisei um pouco o cabelo com o passar dos anos só de, sei lá, envelhecimento, mas meu cabelo era muito cacheado e eu sempre me senti como essa outra pessoa de cabelo cacheado. E então eu realmente queria que isso transparecesse nela.

Quando a conheci, ela era muito mais inteligente e sábia do que eu quando tinha 17 anos. Eu pensei: “Quero que as pessoas pensem que eu era tão inteligente e tão sábio”. Ela mostrou profundidade e então leu. Ela leu uma cena emocionante entre ela e Kristine e eu pensei, "Sim. É esse."

Cree não interage muito, mas Nico e Laura precisam projetar todo o seu amor nele. Houve algum vínculo familiar nos bastidores? Como você abordou essas cenas?

Laura Chinn: Cree é incrível. Ele é um ator tão bom e tão comprometido, e logo após cada tomada ele fica tipo, "Como foi isso? Você precisa que eu faça algo diferente?" Ele estava tão envolvido com o que estava fazendo e era tão desafiador. Ele nunca iria quebrar durante uma cena, mesmo que eles estivessem movendo seu corpo, fazendo todas essas coisas e brigando por ele e todas essas coisas, e ele está tão ligado. não piscar?" Ele é incrível. Tivemos muita sorte com ele.

O fato de eles serem tão parecidos eu acho muito importante. Acho que isso acrescenta uma grande camada de compreensão apenas do relacionamento entre irmãos, e este é o irmão dela. E eles poderiam ser gêmeos. Quero dizer, eles são muito parecidos. E isso foi muito importante para mim. Nós vasculhamos a América em busca de alguém que se parecesse com ela, porque se você está contando uma história com imagens, acho que a semelhança é muito poderosa apenas para sua jornada no filme.

Quão forte foi sua visão estética desde o início? Porque eu sinto que a paleta de cores do filme é muito diferente do que você imagina quando descreve o que está acontecendo com alguém. Como isso influenciou quem você trouxe e quais conversas vocês tiveram antes do filme?

Laura Chinn: Eu montei um lookbook desde o início porque sei que com o roteiro você poderia lê-lo e visualizar uma câmera escura e trêmula. Você pode visualizar mais adicionando peso com o visual. Mas eu estava tentando adicionar alegria ao visual. Eu acho que sempre que você tem um filho doente, tudo bem com o peso, estamos bem com o peso. E então eu realmente queria que o visual do filme o elevasse.

Quando me encontrei com Bruce Francis Cole, nosso diretor de fotografia, ele montou um lookbook que era igualmente colorido e lindo, e tinha essas imagens desse fotógrafo, Patrick Collins, com lindas imagens de garotas com reflexos. E nós dois estávamos apenas cavando, Justine Kurland tem um livro chamado Girl Pictures, e elas são essas garotas dos primeiros anos e são garotas selvagens na estrada, e tudo era muito legal, mas ainda havia um leveza para tudo.

Isso foi só com o nosso design de produção, com o nosso figurinista, todo mundo teve a mesma ideia. E sabendo que todos os recursos visuais deveriam elevar o filme e nos lembrar que estamos na Flórida, e esta é uma história de amadurecimento e há adolescentes e roupas fofas, e porque eu acho que o assunto por si só poderia seja suficiente.

Qual foi a sua abordagem para aquele grupo de amigos e para dar vida ao lado escolar dela pela primeira vez?

Laura Chinn: Eu queria que as meninas se sentissem realmente confortáveis ​​umas com as outras. Então nosso ensaio foi apenas para ficar confortável, seja lá o que isso signifique. Na verdade, eu fiz com que eles olhassem nos olhos um do outro, eu ajustei um cronômetro, e eles apenas sentariam e olhariam nos olhos um do outro, e eles estavam todos se contorcendo em seus corpos, mas eu pensei, "Temos que fazer isso ."

Fizemos improvisações e quaisquer exercícios que os deixassem confortáveis, porque eu realmente queria que parecesse um verdadeiro grupo de amigos. E foi muito importante para mim que eles nunca se voltassem contra ela, não são garotas más, são boas pessoas. Acho que foi isso que experimentei. Meus amigos eram todos pessoas muito boas. Às vezes eles não sabiam o que dizer ou não sabiam porque não estavam lidando com um irmão moribundo, mas eram todos pessoas muito boas. Foi importante para mim me comunicar com essas meninas e fazer com que sentisse uma lufada de ar fresco. Podemos rir, e isso pode parecer leve e nos levar nesta jornada que não é só uma nota e é triste.

O fato de Este Haim ser um dos compositores do filme me surpreende. Eu amo como a trilha sonora e a trilha sonora combinam tão bem. Como começou essa colaboração com ela e Christopher Stracey e como vocês se influenciaram durante o processo?

Laura Chinn: Foi um sonho. Mary Ramos era nossa supervisora ​​musical e criou Este e Chris. Sou um grande fã do Haim há muito tempo, então pensei: “Espere, mas como?” E ela disse: “Ela leu o roteiro e quer se encontrar com você”. Ela foi a única compositora que conheci. Conversamos sobre a música e a sensação dela, e ouvi outras composições que ela havia feito para Cha Cha Real Smooth e Maid. Eu simplesmente senti instintivamente que eles seriam capazes de capturar esse tom que eu estava realmente tentando transmitir, que não é emocionalmente manipulador; não adicionando pesado sobre pesado sobre pesado.

Algumas de suas trilhas sonoras fazem a mesma coisa que o design de produção, o guarda-roupa e a cinematografia fazem, que é elevar os momentos. É incrível. No início da versão do diretor, eles disseram: “Aqui estão algumas faixas inspiradoras”, elas estão todas no filme. Eles são gênios e tudo o que fazem é simplesmente requintado.

Você já trabalhou na televisão, mas esta foi sua estreia no cinema. Quão diferente as coisas aconteceram do que você esperava inicialmente?

Laura Chinn: Eu simplesmente não tinha experiência no mundo do cinema, então acho que quando o roteiro foi escrito pela primeira vez, todo mundo disse: “Ah, vai demorar 20 anos para fazer esse filme. Então eu não esperava fazer o filme. Eu só queria escrever o roteiro e contar a história e ver, talvez conseguir um trabalho de reescrita. Eu realmente não pensei, “Eu tenho que fazer esse filme”. Eu simplesmente pensei: “Tenho que contar essa história”.

O roteiro sendo tão bem recebido foi muito surpreendente. O processo que ocorreu de forma relativamente tranquila em comparação com o que me disseram sobre filmes independentes foi muito surpreendente. E tudo parecia um monte de bênçãos e anjos a cada passo do caminho, ao contrário de como, às vezes, com a TV, as coisas começam e morrem e você tem muitas esperanças apenas para ser cortado. Com esse filme, bata na madeira, houve muitas bênçãos.

Eu sei que você também agiu bastante. O que sua experiência como atriz lhe ensinou sobre direção? Como isso muda sua abordagem para outros atores?

Laura Chinn: Definitivamente torna tudo mais fácil. Temos muita empatia. Acho que se você nunca atuou antes, não tem tanta empatia pelos atores. Você fica tipo, “Oh, isso é fácil. Cabelo e maquiagem e então eles dizem suas falas”. E você fica tipo, "Não, não, não, não, não." Você está ciente de quão desafiador é o trabalho. É tão desafiador ser observado e informado sobre o que fazer e todas essas coisas. É realmente vulnerável e desafiador, e acho que me dá muita empatia pela atuação e espero que me ajude a falar com eles, isso teria que vir deles. Mas espero que seja útil nisso.

No geral, eu recomendo fortemente que os diretores façam aulas de atuação porque você verá como é ter uma câmera com você, e isso é um desafio.

Desde Costa Solar já foi tão bem recebido, você já está pensando ou trabalhando em seu próximo projeto? Qual é o seu plano a partir daqui?

Laura Chinn: Escrevi um livro chamado Acne, publicado pela Hachette Books, e estou pensando em adaptar uma parte dele que não seja esta. Fora isso, não sei. Estou muito aberto. Também estou cansado de falar de mim, então também existe um mundo onde nunca mais falo de mim. Veremos.

Sobre SunCoast

Inspirado na história semiautobiográfica de uma adolescente (Nico Parker) que, enquanto cuida do irmão junto com a audaciosa mãe (Laura Linney), inicia uma amizade improvável com um excêntrico ativista (Woody Harrelson) que protesta contra um dos casos médicos mais marcantes de todos os tempos.

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