En una carrera que abarca más de 50 años, Steven Spielberg ha creado algunos de los éxitos de taquilla más bellos de todos los tiempos. Desde los primeros días de su carrera, Spielberg se ganó la reputación de ser un maestro del espectáculo en la pantalla grande con un ojo para las tomas interesantes. Su dirección no siempre llama la atención, pero tiene una amplia gama de herramientas cinematográficas a su disposición que utiliza al servicio de la historia.
Las mejores películas de Steven Spielberg combinan historias con las que es fácil identificarse con imágenes extraordinarias. Ha trabajado con varios directores de fotografía galardonados en su época, entre ellos Janusz Kaminski, Dean Cundey y Douglas Slocombe. Todos ellos aportaron sus propias habilidades únicas a las películas de Spielberg, ayudándolo a hacer realidad su visión. Muchas de sus mejores tomas ya están grabadas en la historia del cine, e incluso sus películas más recientes son hermosas de ver, aunque el tiempo dirá cómo llegan a ser apreciadas.
10
Sammy recorre el backlot del estudio
Los Fabelman (2022)
A lo largo de su carrera, Steven Spielberg siempre ha tenido un dominio de los planos iniciales y finales. Conoce la importancia de los comienzos y los finales, y a menudo deja a su público con una sensación positiva. Los Fabelmanla historia semiautobiográfica de Spielberg sobre un joven cineasta, hace lo mismo. Con el contexto del mundo real de la ilustre carrera de Spielberg, el final optimista de Los Fabelman Es aún más feliz.
A lo largo de su carrera, Steven Spielberg siempre ha tenido un dominio de los planos iniciales y finales.
Después de conocer a su ídolo John Ford, interpretado por David Lynch, Sammy camina por el estudio, abandonando físicamente la reunión, pero dirigiéndose simbólicamente hacia una larga vida dedicada a hacer películas. Mientras se aleja, la cámara se inclina repentinamente hacia arriba, siguiendo el consejo de Ford de mantener el horizonte fuera del centro del encuadre. El movimiento estremecedor de la cámara en mano es un recordatorio de que Spielberg y Sammy son la misma persona.ambos niños entusiasmados por aprender a crear magia cinematográfica.
9
Entrando al mezclador
Amor sin barreras (2021)
El primer musical de Steven Spielberg llegó muy tarde en su carrera, pero demostró un talento natural para esta forma de arte. El uso que hace Spielberg de tomas largas y de un montaje audaz y emotivo es perfecto para un musical, especialmente para un musical de antaño como Historia del lado oeste. Spielberg suele limitar su dirección para dejar más espacio a sus actores. Enmarca las salidas de incendios y las esquinas de las calles de Nueva York como si fueran escenarios.
El uso que hace Spielberg de tomas largas y de un montaje audaz y emotivo es perfecto para un musical, especialmente para un musical retro como Historia del lado oeste.
Hay momentos en que la cámara de Spielberg gira alrededor de la acción para acentuar el exceso suntuoso de la coreografía. Uno de Historia del lado oesteLas mejores tomas de 's comienzan afuera del gimnasio del centro comunitario, pero se lanzan con entusiasmo tan pronto como se abren las puertas. La cámara recorre a los bailarines y capta las diferentes interacciones en todo el lugar, mostrando los colores vibrantes y los movimientos expresivos.
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El concurso de bebidas
En busca del arca perdida (1981)
Antes, las tomas largas eran mucho más comunes en el cine estadounidense. Hoy en día, suelen considerarse como escenas de riesgo divertidas, y Wes Anderson, Alfonso Cuarón y Sam Mendes las utilizan para resaltar secuencias de acción. Steven Spielberg utiliza un enfoque diferente, ya que sus tomas largas rara vez llaman la atención. El concurso de beber en En busca del arca perdida es un ejemplo perfecto de cómo Spielberg utiliza un one-er al servicio de la historia.
Al utilizar una toma larga como toma inicial, dos primeros planos y un inserto, Spielberg elimina la capa entre el público y la acción.
El concurso de bebidas presenta a Marion y la toma larga transforma lo que podría ser una escena aburrida en un conflicto tenso. La cámara se acerca al principio, de modo que el público percibe la atmósfera dentro del bar, y luego sigue los movimientos de las manos de los actores en un apasionante vaivén. Al utilizar una toma larga como plano general, dos primeros planos y un inserto, Spielberg elimina la capa entre el público y la acción.
7
Preparándose para Omaha
Salvando al soldado Ryan (1998)
La secuencia del desembarco del Día D al comienzo de Salvando al soldado Ryan es una de las mejores escenas de Steven Spielberg. En la escena de acción, toma algunas decisiones brillantes para resaltar el caos y el terror de la ocasión, como las tomas submarinas y la desgarradora toma en primera persona mientras la cámara avanza hacia los artilleros alemanes. Sin embargo, un aspecto subestimado de la escena es el trabajo que realiza Spielberg poco antes de que los aliados desembarquen en la playa.
Spielberg utiliza muchos primeros planos de la nave de desembarco para ocultar al público la magnitud de la batalla hasta que todo sucede.
Spielberg utiliza muchos primeros planos de la lancha de desembarco para ocultar al público la magnitud de la batalla hasta que todo sucede. El sonido también se reduce, reflejando la calma que precede a la tormenta. Una toma destacada comienza con un primer plano de las manos temblorosas del capitán Miller que intenta alcanzar su cantimplora con agua, antes de alejarse para revelar los rostros grises y aterrorizados de él y sus compañeros soldados. Algunos rezan y otros vomitan de miedo, pero la mayoría mira fijamente hacia delante. Esta toma le dice al público que un horror incalculable está justo en el horizonte.
6
Schindler ve a la chica del abrigo rojo
La lista de Schindler (1993)
La chica del abrigo rojo en La lista de Schindler Crea una imagen potente. El toque de rojo es el único color en una película que, por lo demás, es en blanco y negro. Aunque el significado de la niña ha sido debatido, la escena definitivamente marca un punto de inflexión en el viaje emocional de Schindler. La primera toma que muestra a la niña tiene lugar desde la perspectiva de Schindler, muy por encima del gueto, y ella es solo una pequeña mancha roja contra un fondo violento.
Al mostrar a la niña desde tanta distancia, Spielberg dirige la atención del público hacia ella.
Al mostrar a la chica desde una distancia tan grande, Spielberg dirige la atención del público hacia ella. Ella se tambalea por la calle mientras los cuerpos caen a su alrededor, y hay momentos en los que parece que nada del caos que la rodea puede afectarla. Esto hace que la película sea aún más impactante cuando Spielberg avanza gradualmente para revelar su tragedia personal entre muchas otras. Primero utiliza un plano general, luego un plano medio y finalmente un primer plano mientras ella se esconde debajo de la cama, con el abrigo descolorido.
5
Cabalgando hacia el atardecer
Indiana Jones y la última cruzada (1989)
Steven Spielberg es acusado a menudo por sus críticos más duros de ser demasiado sentimental. Probablemente sea cierto que no muchos otros directores terminarían una trilogía con sus personajes literalmente cabalgando hacia el atardecer, pero es difícil negarlo. Indiana Jones y la última cruzada No se merece este momento. Es una alegría ver a Indy con sus amigos y su padre, dejando atrás su peligroso viaje pero partiendo con la esperanza de vivir muchas más aventuras.
Es una alegría ver a Indy con sus amigos y su padre, dejando atrás su peligroso viaje pero partiendo con la esperanza de muchas más aventuras por venir.
La última cruzada Podría y debería haber sido el final de la Indiana Jones franquicia, como El reino de la calavera de cristal y Dial del destino No alcanza las mismas notas altas que la trilogía original. Spielberg utiliza a menudo siluetas y sombras. para transmitir emociones sin expresiones faciales, y el final de La última cruzada Funciona mucho mejor que cualquier diálogo adicional.
4
La persecución en bicicleta de Tintín
Las aventuras de Tintín (2011)
La primera película de animación de Steven Spielberg le dio la licencia para satisfacer sus deseos más ambiciosos y poco prácticos como cineasta. Aprovecha al máximo el medio, especialmente en la sobresaliente secuencia de persecución en bicicleta. La mayor parte de la persecución en bicicleta es un plano general que comienza con Tintín y el capitán Haddock huyendo de la presa cuando esta estalla, antes de atravesar a toda velocidad las calles de una ciudad marroquí ficticia.
La escena no se sentiría tan frenética y peligrosa si Spielberg hubiera usado más cortes, pero la animación le permite la libertad de usar uno más.
La persecución en bicicleta es una toma larga gloriosamente entretenida.con la cámara moviéndose alrededor de la acción para enfocar a Tintín, el Capitán Haddock y Milú, cada uno en diferentes momentos. La escena no se sentiría tan frenética y peligrosa si Spielberg hubiera usado más cortes, pero la animación le permite la libertad de usar un solo corte. Una secuela de Las aventuras de Tintín ha estado estancado en el infierno del desarrollo durante años, con Spielberg delegando las tareas de dirección en Peter Jackson.
3
Aparece el T. Rex
Parque Jurásico (1993)
Steven Spielberg sabe que la anticipación es lo que hace que las películas de terror sean aterradoras, por lo que construye la llegada del T. Rex en Parque Jurásico Con gran habilidad. Mientras la lluvia golpea el techo del coche, los niños quedan en una posición vulnerable justo al lado de la exhibición del T. Rex. Spielberg anticipa la llegada del dinosaurio con una pata de cabra arrojada sobre el techo del coche y la icónica toma de las dos tazas de agua ondeando con cada paso atronador.
A medida que la cámara se inclina hacia arriba para enfatizar la estatura intimidante del carnívoro, los brillantes efectos prácticos hacen el resto del trabajo.
Spielberg transmite mucha información visual en la primera toma del T. RexMuestra que el refugio del coche es sólo una fachada, que el T. Rex puede tragarse una cabra entera en segundos y que ha centrado su atención en los humanos. A medida que la cámara se inclina hacia arriba para enfatizar la estatura intimidante del carnívoro, los brillantes efectos prácticos hacen el resto del trabajo, trayendo a la vida a una antigua bestia.
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El zoom de Dolly de Brody
Tiburón (1975)
Alfred Hitchcock fue el primer director pionero en el uso del zoom de plataforma rodante, utilizándolo unas cuantas veces en Vértigo para crear una experiencia vertiginosa que reflejara el estado interno de su protagonista Scottie. Años más tarde, Steven Spielberg utilizó su propio dolly zoom que fue tan efectivo que algunas personas ahora se refieren a la técnica como el «Fauces efecto.» La toma en cuestión ocurre cuando Brody ve por primera vez al tiburón emergiendo del agua en una playa llena de gente.
El uso del dolly zoom por parte de Steven Spielberg fue tan efectivo que algunas personas ahora se refieren a la técnica como el «Fauces efecto.»
El zoom sobre Brody es un efecto desorientador que lo hace parecer aislado y asustado.Capta perfectamente su sorpresa al ver al tiburón, ya que su respuesta de pánico se desencadena de inmediato. Brody no solo está asustado en este punto. También siente cierta responsabilidad, ya que ya intentó y fracasó en cerrar las playas. Sabe que si hay víctimas, no podrá perdonarse a sí mismo. Efectivamente, la muerte de Alex Kintner se cierne sobre él por el resto de su vida. Fauces.
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Silueteado Contra La Luna
La luna fotografiada en Y es una de las imágenes más emblemáticas de Steven Spielberg y puede que sea la que resuma su carrera mejor que ninguna otra. La toma combina varias de las señas de identidad de Spielberg: una silueta atrevida, una banda sonora envolvente y un momento de cautivante asombro infantil. En manos de un director menos capaz, esta toma podría no tener el efecto deseado, pero Spielberg combina su maestría práctica con su encanto mágico.
La luna fotografiada en Y es una de las imágenes más icónicas de Steven Spielberg, y puede ser la que resuma su carrera mejor que cualquier otra.
Aunque ha trabajado en una variedad de géneros, Spielberg siempre parece sentirse cómodo con la ciencia ficción. Tiene un ojo para el espectáculo y una imaginación creativa que se adapta al género. Spielberg está trabajando en una nueva película sobre ovnis, y podría repetir algunos de los mismos temas que ET el extraterrestre. Con más de 40 años más de experiencia, será interesante ver cómo aborda la película de manera diferente.