Aviso: SPOILERS para Tracker temporada 1, episódio 9.
Resumo
Jon Huertas dirigiu Rastreador episódio 9, colaborando com Justin Hartley e Ken Olin para entregar um episódio emocionante.
A história de Colter Shaw se entrelaça com o caso, acrescentando profundidade e emoção.
Huertas lida com desafios como espaços apertados e neve inesperada, levando a um episódio de sucesso.
A última edição do novo drama policial da CBS, Rastreadorapresenta um reencontro sincero dentro e fora da tela. A 1ª temporada, episódio 9, mostra Colter se unindo a um detetive local para encontrar uma jovem que desapareceu após um incidente aparentemente sobrenatural. Embora ela seja dada como morta pelas autoridades, seu pai viúvo continua confiante de que Lana está viva e detida contra sua vontade.
Nos bastidores de “Aurora”, Justin Hartley colabora com Esses somos nós co-estrela, Jon Huertas, que atua como diretor. Huertas expressa seu entusiasmo em retornar à cadeira de diretor e jogar com a taquigrafia que desenvolveu com Hartley e o produtor executivo Ken Olin. Filmar o episódio apresentou vários desafios, desde sequências de ação com espaços reduzidos até neve inesperada, mas Huertas acredita que o resultado valeu o esforço.
Jon Huertas conversa com Discurso de tela sobre se reunir com Justin Hartley, desvendar a história de Colter e seus pensamentos sobre o enredo sobrenatural de Aurora.
Huertas foi abordado para direcionar o rastreador durante as filmagens de This Is Us
Screen Rant: Você se reuniu com Justin Hartley e Ken Olin para este episódio de Rastreador. Como a oportunidade se apresentou?
Jon Huertas: Antes de This Is Us terminar, quando Justin e Ken estavam montando o programa, eles me perguntaram se eu gostaria de ir e dirigir o programa se ele fosse escolhido, e eu disse: “Com certeza”. Sou um grande fã desses dois caras. Sei que Ken é fã do meu trabalho como diretor, o que me faz sentir bem. [Laughs] Então, se ele me contratar, vou me sentir ainda melhor. Então foi assim que aconteceu. Eles me perguntaram no final de This Is Us se eu estaria interessado se o programa se recuperasse, e foi o que aconteceu. Tropecei em alguma greve e em algumas outras coisas e finalmente consegui ir para Vancouver e pular na cadeira do diretor novamente.
Como sua relação de trabalho com Justin o ajudou como diretor deste projeto?
Jon Huertas: Temos uma abreviatura porque nos conhecemos muito bem. Acho que os projetos em que quero trabalhar são projetos em que, espero, trabalhei com alguém no programa, seja atrás ou na frente das câmeras. Ter esse relacionamento com as pessoas facilita o trabalho. Trabalhar com Justin é fácil, porque ele é um cara muito talentoso. Ele estrelou Castle há muitos anos, e lembro-me de como ele era natural e incrível. Eu estava tipo, “Quem é esse cara?” Eu nunca o tinha visto ou ouvido falar dele antes.
Anos depois, lembro-me de assistir ao piloto de This Is Us e pensei: “Ok, então aquele personagem, Kevin, e a maneira como ele se irritou quando se tratou do piloto…” Seu trabalho foi maravilhoso. Ele tem sido um dos meus atores favoritos naquela série e, em geral, por muito tempo. Isso facilita meu trabalho como diretor quando trabalho com ele. É uma alegria poder estar na cadeira do diretor quando você tem um grande diretor de produção como Ken e um grande ator como Justin.
Estou curioso para saber como ser um ator experiente como você também ajuda você nos bastidores.
Jon Huertas: Acho que isso me dá uma ideia de como atores e diretores falam uns com os outros. Acho que os melhores diretores são aqueles que, mesmo que nunca tenham estado na frente das câmeras ou trabalhado no palco, pelo menos fizeram algumas aulas de atuação só para entender como falar com um ator para tirar uma performance. eles e obter a batida emocional que eles procuram na cena. Se você puder conversar com um ator no idioma dele, isso tornará tudo mais fácil. Essa força de ser ator é algo que trago para dirigir. Mas, também, como diretor de televisão, às vezes você tem que se levantar na frente de muitas pessoas e dizer-lhes: “É isso que estamos fazendo”.
Tendo tido que fazer isso por tantos anos e lançar diálogos na frente de toda a equipe de duzentas pessoas – estou confortável. Sinto-me confortável o suficiente para pedir o que preciso da tripulação e o que quero. Também estou bem com a palavra “não”, porque como ator, você ouve muito isso. Você tem que se acostumar com as pessoas dizendo não. Tipo, “Não, você não está certo para esse papel”. Então, se eu pedisse o mundo como diretor e eles me dissessem não, não seria um problema para mim. A água forma gotas e rola pelas minhas costas.
Se eles disserem não, eu descubro outra maneira de fazer isso. Como ator, quando você está fazendo escolhas em uma cena, existem esses obstáculos que geralmente são apresentados a você, seja no roteiro ou na atuação de seu colega de elenco, e você tem que superar esses obstáculos. Então, ter que superar obstáculos é algo que tive que fazer como ator, e agora, como diretor, você tem que fazer isso. É minha parte favorita da direção. Descobrir como superar os obstáculos que aparecem em seu caminho.
A história de Colter se presta ao caso do rastreador
Rastreador ainda está em sua primeira temporada, mas dos episódios que foram ao ar até agora, o que mais te empolgou no enredo de Aurora?
Jon Huertas: Adoro o enredo porque parece um filme de suspense clássico que cresci amando. Acho que um dos filmes que me lembrou foi Prisioneiros com Hugh Jackman e Jake Gyllenhaal. Eu amo esse filme. É um dos meus favoritos, e esse episódio meio que se prestou a ter essa vibração e sentimento. Quando li, achei legal que Colter tenha um verdadeiro parceiro nisso, um parceiro de investigação, ao se unir ao detetive local. Achei que isso era algo que não tinha visto no Tracker.
No final, ela diz: “Ei, tem uma vaga para você aqui no departamento”. Foi natural para ele se unir a alguém e resolver esse crime juntos. Eu gostei muito disso no roteiro. Uma das minhas coisas favoritas, como diretor e na vida, é colaborar com pessoas e artistas. Só posso imaginar que investigadores realmente bons adorem colaborar com outros investigadores realmente bons. E então, conseguir esse sentimento entre esses dois personagens e ter essa química entre esses dois personagens foi importante.
E quanto à história de Colter? O que mais lhe interessa no personagem de Justin, e o que você trabalhou com ele para trazer especificamente para este episódio?
Jon Huertas: Havia algumas coisas que eu queria colocar lá e não conseguimos. Mal posso esperar para ver mais da história de Colter se desenrolar, porque há muito para desvendar. Sua história se prestou ao caso em que ele está trabalhando. Ele não tinha a unidade familiar normal – crescer na floresta e ser tão sobrevivente. Acho que a ideia de uma família normal é algo que ele gostaria de ter. Quando ele vê um pai, isso o destrói, perdendo sua filha. Eu sei que é sobre Colter ser um recompensador e receber esse dinheiro de recompensa, mas sinto que cada episódio é sobre essa história humana.
Acho que ele sempre quis uma educação humana normal na vida e sabendo que é produto dessa forma como cresceu, que lhe dá todos os seus superpoderes e todas as suas forças, ele ainda anseia por uma conexão real com as pessoas. Acho que é isso que ele acaba fazendo toda vez que assume um caso. Ele tem essa conexão com alguém. Ele encontra porque é algo que ele sempre desejou. É para isso que seu passado o abre. Então, quando esse pai diz: “Eu sei que é ela. Preciso de você. Preciso que você me ajude”, ele precisa fazer isso. Cada episódio é mais do que apenas dinheiro. É sobre o ângulo pessoal e a história pessoal de cada um dos casos que ele aborda.
Temos um gostinho do sobrenatural. Você já trabalhou nesse gênero antes? Você ficou animado para tocar nisso aqui?
Jon Huertas: Já trabalhei no sobrenatural como ator. Fiz um filme anos atrás chamado The Objective com um dos diretores do The Blair Witch Project. Temos elementos de imagens encontradas neste episódio, então já fiz isso antes. Eu sou um grande cético. Eu não acredito no sobrenatural, pessoalmente. O que eu gostei é que pudemos brincar com o público. Algumas pessoas podem acreditar na Bruxa de Harkwood, outras não, e há o fato de que as crianças são estudantes de cinema. Eles estão apenas inventando tudo isso? Eles estão tentando fazer seu próprio Projeto Bruxa de Blair?
Achei muito legal e fundamento o suficiente para que pessoas mais céticas como eu possam investir nisso e dizer: “Sim, nada disso é real”. Mas então há perguntas suficientes sobre onde as pessoas que se inclinam para o sobrenatural podem ir: “Acho que essa parte foi real. Talvez ele realmente tenha sido arranhado por alguma bruxa maluca e invisível.” Gostei de podermos puxar as duas pontas da corda. As pessoas que são céticas e as pessoas que talvez acreditem um pouco mais no sobrenatural.
Foi divertido. Acho que minha experiência pessoal não afetou muito a forma como eu contaria essa história porque, sendo tão cético, odeio dizer isso, mas não acredito em fantasmas ou bruxas. Eu acredito na Wicca. Eu penso [it was about] apenas permanecendo realmente fiel ao roteiro. Tivemos um ótimo escritor neste episódio. Acho que deixar o roteiro nos guiar é o que eu queria fazer.
A cena de abertura do episódio 9 do Tracker foi um “feliz acidente”
Há muitas cenas pesadas em “Aurora”, mas há alguma em particular que você achou difícil de conseguir a tomada certa?
Jon Huertas: A parte mais desafiadora do episódio foi a ação no porão, porque era um espaço muito pequeno. Queríamos manter um ar de mistério, suspense e perigo, e por ser um espaço tão pequeno, foi um pouco difícil ter certeza de que estávamos fazendo isso e fazer com que parecesse que Colter estava perdido neste espaço labiríntico. Isso foi bastante desafiador. E depois houve alguns desafios logísticos que enfrentamos, que acabaram sendo um feliz acidente. Para nossa cena de abertura, verifiquei o tempo antes de sair do hotel e não choveria. Ia fazer quarenta graus. Eu estava tipo, “Vou colocar algumas camadas, mas não muito profundas”.
O local ficava a uns quarenta minutos de distância. Estou estudando meu roteiro, então, depois de trinta minutos de viagem, eu ainda não tinha olhado pela janela. Quando finalmente olhei pela janela, havia sete centímetros de neve no chão. Nós não planejamos isso. Então acabou fazendo muito, muito frio. Tive um tiro muito difícil com um drone que estava fazendo na ponte. Tínhamos muitas pessoas lá fora, e nossos artistas de fundo e departamento de figurinos não perceberam que haveria neve. Todo mundo estava congelando, tivemos que fazer uma pausa.
Foi difícil fazer com que o drone atingisse a trajetória de voo correta. Foi muita logística que estava em risco no que diz respeito à forma como a montamos. E agora, esse é um dos meus momentos favoritos. A cena de abertura é um dos meus momentos favoritos de todo o episódio. Eu simplesmente sinto que tudo se desenrola e se encaixa muito bem. Como se passaram três anos antes do resto da nossa história, a neve acabou sendo um grande valor de produção. É frio, sombrio e triste quando o drone chega. E era exatamente isso que queríamos que ele encontrasse o corpo dessa garota. Acabou sendo perfeito.
Fiquei animado em ver você dirigindo “Double Trouble” para O novato. Esse episódio foi em formato de crime verdadeiro, e Eric Winter e Melissa O'Neil interpretaram personagens que eram drasticamente diferentes de Tim e Lucy. Você poderia compartilhar algumas dicas sobre como você navegou nisso?
Jon Huertas: Foi um episódio muito divertido. O Novato já havia feito alguns outros episódios de crimes reais antes disso. Recebemos o roteiro meio tarde, mas o roteiro era muito diferente dos outros episódios que eles filmaram e que eram crimes verdadeiros. No roteiro, eram apenas câmeras de vigilância e câmeras corporais. Eu falei para Alexi Hawley, o showrunner: “Agora que esse documentarista, você, se tornou um sucesso, acho que ele se atualizou e agora tem uma equipe de filmagem no estilo Cops”. Isso nos permitiu chegar um pouco mais perto e mais fundo na ação. E também, foi a estreia de Alexi Hawley diante das câmeras como ator. No roteiro original, ele não estava diante das câmeras, estava fora das câmeras.
Eu pensei, “Acho que deveríamos capturar você na câmera. Isso seria divertido.” Eu me diverti muito fazendo esse episódio, porque você permite que esses personagens quebrem a quarta parede e falem diretamente com o público, e isso é raro em uma série de televisão processual. Os atores se divertiram muito nesses papéis, o que me permitiu me divertir muito. Conheço Eric Winter há muito tempo e ele se diverte muito tocando isso [Dim] personagem. É tão engraçado. Melissa O'Neil também. Eu acho que eles realmente adoram sair de Tim e Lucy para serem esses personagens malucos e selvagens. Eu me diverti muito fazendo aquele episódio, permitindo que os atores se divertissem e permitindo que Alexi se divertisse na frente das câmeras.
Sobre o rastreador
TRACKER é estrelado por Justin Hartley como Colter Shaw, um lobo solitário sobrevivente que percorre o país em busca de recompensas, usando suas habilidades de rastreamento especializado para ajudar cidadãos e autoridades a resolver todos os tipos de mistérios enquanto enfrenta sua própria família fragmentada. A série é baseada no romance best-seller The Never Game, de Jeffery Deaver.