Wicked＆The Greatest Showmanを含む重力に挑戦する12の最高のミュージカル

ミュージカルは映画館の愛されている部分であり、物語を忘れられない曲と見事な振り付けと混ぜ合わせています。近年、このジャンルはエキサイティングな復活に苦しんでおり、映画製作者は現代の観客のための映画の古典的な音楽映画を再考しています。ブロードウェイのヒットを復活させたり、音楽を通してオリジナルの物語を語ったり、新しいねじれで音楽の伝統を称えるかどうかにかかわらず、これらの映画は視聴者を魅了し、音楽の物語の魔法を再燃させました。

活気に満ちた成功したショーから感情的に豊かなドラマまで、最近の映画ミュージカルは、このジャンルがいつものように多用途であることを証明しています。 星でいっぱいの星、印象的なビジュアル、サウンドトラックがクレジットロールの後に長い間聴衆と一緒にいるサウンドトラックで、これらの映画は過去最大の数年間で彼らの地位を獲得しました。時代を超越した音楽の古典に新しい世代を導入した人もいれば、大胆で革新的な物語で創造的な境界を超えた人もいます。

12

邪悪な（2024）

Jon M. Chuが監督

悪 それは、それが最初に大画面でリリースされたとき、そしてそれは正当な理由でどこにでもありました：それは魅力的な映画ミュージカルです。この映画は2003年のブロードウェイミュージカルに基づいており、同じ名前で、前編として機能します。 オズの魔法使い。 悪 西の邪悪な魔女の若いバージョンのエルファバに続き、グリーンダの若いバージョンと一緒にオズの私立学校に通っています。

二人は感動的な友情を共有していますが、反対の性格を持っています。もちろん、パフォーマンスは、シンシア・エリボとアリアナ・グランデのオスカーに示されました。しかし、パフォーマンスは離れて、 悪 それはオズの魔法を完全に捉える視覚的な驚異ですジュディガーランドクラシックで最初に見られたように。理由があります 悪 それは印象的なオスカーにノミネートされました：それは音楽的で魔法のような、そして重要です。もっと、 邪悪：永遠に 2025年の後半に来るので、 悪 感覚は終わっていません。

11

ラ・ラ・ランド（2016）

Damien Chazelle監督

ラ・ラ・ランド ハリウッドの古典小説と現代の物語を組み合わせた美しく作成されたミュージカルです。この映画は、オスカーの勝利パフォーマンスでエマ・ストーンが演じた意欲的な女優ミアと、ライアン・ゴスリングが演じるジャズミュージシャンのセバスチャンに続き、ラブストーリーで航海中にロサンゼルスで彼女の夢を追いかけています。

この映画は、印象的な映画撮影、鮮やかな色、ハリウッドの古いミュージカルへのノスタルジックなオマージュで際立っています。ミュージカル 「City of Stars」や「その他の太陽」などの忘れられない曲が特徴で、映画の夢のようなほろ苦いトーンを完全にキャプチャします。ストーンとゴスリングは誠実なパフォーマンスを特徴としており、キャラクターの闘争と野心を深く関係させています。それがすること ラ・ラ・ランド ゆっくりと特別なのはあなたの感情的な深みであり、愛と野心を祝い、夢に伴う犠牲を認識しています。終わりは、心と詩を離れることであり、永続的な影響を残すことです。

10

チャーム（2021）

Jared BushとByron Howard監督

魅力 これは、ディズニーで最高の最近のアニメーション映画の1つであり、それは主にあなたの音楽のためです。サウンドトラックは、信じられないほど魅力的なウイルス感覚から、「ブルーノについて話さない」から、誠実な「奇跡を待っている」まで、あらゆるレベルを打ちます。歌は、キャラクターがストーリーを音楽の形でどのように感じ、前進させるかを表現しています。これは、良いミュージカルがすべきことです。 魅力アニメーションはカラフルで表情豊かで、コロンビアの活気に満ちた村の村を完全に捉えています。

ただし、の最良の部分 魅力 それはおそらくあなたのキャラクターです。 Tenaz MirabelからIllusory BrunoやUnbreakable Luisaまで、視聴者は各キャラクターでお互いを見ることができます。 魅力 また、長年にわたって非常に多くのディズニー映画で見られていた悪役についての迷惑なこともありません。代わりに、「悪役」は世代のトラウマであり、曲がったアシスタントや邪悪な王子よりもはるかに関連しています。

9

偉大なショーマン（2017）

マイケル・グレイシー監督

最高のショーマン 夢の野心、多様性、力を祝う視覚的に印象的で啓発的なミュージカルです。ヒュー・ジャックマンが本物の際のリングリーダーであるPt Barnumとして主演するこの映画は、ユニークなアーティストでいっぱいの壮大なサーカスの創造まで、貧困の台頭に続きます。映画を素晴らしいものにしているのは、個性を採用し、逆境を克服することについてのあなたの刺激的なメッセージです。 グレーターショーマン 「This Is Me」や「Rewrite the Stars」などの曲を備えたサウンドトラックは、感情的に共鳴する強力な賛美歌で重要なハイライトです。振り付けと映画撮影は、映画の見事な演劇的な魅力を高めます。

ジャックマンの情熱的なパフォーマンスは、Zendaya、Zac Efron、Keala Settleなどの才能のあるキャストとともに、ストーリーに熱とエネルギーをもたらします。それは完全に正確ではありませんが、映画は事実について感情を優先し、啓発的な体験を生み出します。さらに、の遊び 最高のショーマン それは進んでいるので、サーカスはすぐに都市を離れません。

8

In the Heights（2021）

Jon M. Chuが監督

高い Jon M. Chu de監督 悪 そして クレイジーリッチアジアン 名声は、無限に才能のあるリン・マヌエル・ミランダのブロードウェイミュージカルに基づいており、コミュニティ、文化、夢の力を示す活気に満ちたエキサイティングな映画です。ニューヨークのワシントンハイツドミニカ地区に位置するこの映画は、カラフルなビジュアル、エネルギーの振り付け、思い出に残るサウンドトラックでミュージカルの希望、アイデンティティ、決意のテーマをもたらします。

この映画は、ブロードウェイミュージカルの重要な側面である多様な表現で際立っています。移民の経験と、統一されたコミュニティで結成されたタイトルを描いています。パフォーマンスは素晴らしいもので、UsnaviのようなAnthony Ramosの著名な論文があり、紙に魅力と深みをもたらします。 ラテンのリズムとブロードウェイの歌を混ぜる音楽は、物語に感情的な共鳴を加え、それを心を打つミュージカルにします。

7

ウォンカ（2023）

ポール・キング監督

ウォンカ それは最愛の人のためのおいしい想像力豊かな前編です チャーリーとチョコレート工場 歴史。この映画は、ウィリー・ウォンカの起源の新たな贅沢な景色を提供し、彼女の始まりと彼の象徴的なチョコレートファクトリーを作成するための旅を探ります。ティモテ・シャラメットは主役に輝いており、キャラクターに若いエネルギーと独特の魅力をもたらし、楽しく魅惑的なことをしています。

この映画は、魅力的なビジュアル、活気のあるデザイン、贅沢な衣装で際立っています。 ロアルド・ダールの愛されている創造の精神を捉えた素晴らしい世界を創造します。 音楽の数字は魅力的で楽しく、映画の魔法を増やしています。 ウォンカ それは単なる前編ではありません。それは、野心、創造性、夢の探索についてのエキサイティングな物語です。

6

ウェストサイドストーリー（2021）

スティーブン・スピルバーグ監督

スティーブンスピルバーグ ウェストサイドストーリー 1957年のブロードウェイのクラシック音楽の視覚的に印象的で感情的に共鳴する適応です ウェストサイドストーリー、 その年の最高の映画オスカーを獲得したのは誰ですか 2021年の映画は、1950年代のニューヨーク市のシーンで、愛、ライバル、悲劇の時代を超越した物語に新しい人生をもたらします。

スピルバーグの方向性は、今日の関連性を高めるために必要なオリジナルの総エネルギーと現代の感性を捉えています。 ウェストサイドストーリー それは素晴らしいパフォーマンス、特にアニタの肖像画、アリアナ・デボスを紹介し、オスカーで最高の支援女優の勝利を獲得しました。 （Rita Morenoは、1961年の映画で同じキャラクターを演奏することでも優勝しました。）振り付けは息をのむようなもので、映画のトーンを終わらせながら、ダンスシーケンスが魅力的でダイナミックなままであることを保証します。

5

ティックティック…ブーム！ （2021）

リン・マヌエル・ミランダ監督

ティック、ティック…ブーム！彼の映画へのデビューでリン・マヌエル・ミランダが監督を務めた彼は、彼の真正性と感情的な深みで際立っている誠実なミュージカルです。この映画は、ジョナサン・ラーソンの半自伝的ミュージカルの適応です。彼は、アンドリュー・ガーフィールドが演じた若いラーソンの物語を語っています。アンドリュー・ガーフィールドは、ミュージカルシアターで彼を作るという夢を追いかけながら30歳になるというプレッシャーを扱っています。

アンドリュー・ガーフィールドのパフォーマンスは、ラーソンの生の強力な肖像画を特徴としており、彼の脆弱性、情熱、欲求不満を捉えているため、優れています。 彼の歌と感情的な範囲は、ミュージカルの誠実な歌に命を与えます。映画の方向は視覚的に動的であり、フラッシュバック、夢のシーケンス、ライブパフォーマンスの間を織り、物語を強化するユニークな物語スタイルを作成します。私たちが知りたいのは、ミランダが監督の椅子に戻るときです。

4

ディックス：ミュージカル（2023）

ラリーチャールズ監督

ディックス：ミュージカル それは、ジョシュ・シャープとアーロン・ジャクソンのブロードウェイf ** kingのアイデンティティの双子の外でのショーに基づいた不条理で不条理なコメディです。この映画は、上記のペアが、長い間同じ双子であることを発見するビジネスライバルとして主演しています。一貫して過小評価されているネイサン・レーンとミーガン・マラリーのために完全に投げられた彼らの風変わりで遠くの両親を集めることを決意しました、彼らはrid笑を発明しました 父親– スタイルのsquema。

この映画A24は、その誇張されたムードを包含し、ミュージカルシアターと不敬なコメディを混ぜています。それは、神としてのボーエン・ヤンや強力なコーポレートヘッドとしての種牡馬のミーガンなど、奇妙なサポートキャストを持っています。贅沢な音楽の数字と不条理なねじれで、 ディックス：ミュージカル エキセントリックなムードとクィアに喜びながら、伝統的な家族のトップを風刺します。 何よりも、 ディックス：ミュージカル それは、型破りな制限とミュージカルをプッシュするコメディファンと出会う奇妙で予測不可能な散歩を提供します。

3

Mamma Mia：ここにまた行きます！ （2018）

OLパーカー監督

メリル・ストリープとシェールの登場は、2008年の音楽シーケンスを見るのに十分な理由です ママミア！ 映画は前編とシーケンスとして機能しているため、ユニークです。

リリー・ジェームズは、若いドナを描いた素晴らしい仕事をしており、ソフィーの3人の潜在的な親、サム、ビル、ハリーに会ったことを示しています。この映画はスケジュールの間を飛び越え、懐かしさと新しい啓示を混ぜます。 シェールはソフィーの魅力的な祖母として大きな登場をし、星を埋めたキャストを増やしました。 「フェルナンド」や「ダンシングクイーン」などのアバのヒットに基づいた魅惑的な音楽番号で、この映画は感情的な影響を深めながら、オリジナルの喜びと心を捉えています。ほろ苦いですが、それは愛、家族、友情の活気に満ちた良いお祝いのままであり、アバと音楽愛好家のファンを喜ばせます。

2

星が生まれた（2018）

ブラッドリークーパー監督

レディー・ガガとブラッドリー・クーパーはこのリメイクで輝き、クーパーへのデビューは、時代を超越した歴史に新しいエネルギーをもたらしました。 星が生まれます アリー・カンパナを発見し、エストレラートで音楽のキャリアを開始するミュージシャンのジャクソン・メインについてです。

いいえ、映画は伝統的なミュージカルではありませんが、 星が生まれます 一連の素晴らしい曲を提示します。音楽に加えて、この映画は、音楽が人々を団結させ、場合によってはそれらを分離しながら、画面に美しいが悲劇的なロマンスを作成できるという考えに焦点を当てています。 物語は、アメリカの夢と非常に多くのアーティストの夢を、音楽的であろうとなかろうと、それを必須の支援にしていることを示しています。

1

終わり（2024）

ジョシュアオッペンハイマー監督

終わり それは、生と死についての暗いユーモア、傷、深いアイデアを組み合わせた強力で型破りな映画ミュージカルです。この映画は、死亡率、つながり、人間の経験のテーマを探求し、実存的な危機に直面している人々のグループの物語を語っています。それがすること 終わり 特別なのは、激しいドラマと音楽要素の融合です。

スコアは、誠実なものからエネルギッシュなバラードまでさまざまであり、物語の感情的な深さを高めます。 終わり普遍的なテーマを探求するために音楽をインテリジェントに使用することで、ジャンルへの革新的で思考を促進する追加になります。 それは悲劇的で啓発的であり、人生の避けられない終わりを反映しながら、音楽の物語の新しい見方を提供します。