G指定ファンタジー映画ベスト10、ランキング

最高の G 指定ファンタジー映画は子供向けに最適ですが、印象的なビジュアルとストーリーテリングを示しています。映画に対するより保守的な見方によれば、多くのファンタジー映画やアニメ映画は子供向けに作られているため、G と評価されます。ファンタジーとアニメーションは映画やテレビで爆発的に普及したジャンルであり、両方のカテゴリでより本格的な成人向けの特性を生み出しています。しかし、今日の好みにもかかわらず、 一部のファンタジー映画は依然として G 評価を獲得していますが、古いタイトルも注目に値します。

悪夢の燃料となるシーンを含むいわゆる子供向け映画には、次のような優れものがあります。 彼らは、エキサイティングで怖い要素を最大限に活用し、G レーティングの限界を押し上げます。 ただし、暗いファミリー映画だけがすべてではありません。ディズニーの最高のアニメーション映画を含む一部の G 指定映画は、ハッピーで子供向けのストーリーを伝えながらも、子供と一緒に観ることになる大人を驚かせる深いテーマを伝えています。

10

NIMH の秘密 (1982)

NIMH のネズミの物語が現実となり、そのテーマに忠実である

NIMHの秘密 ロバート・C・オブライエンの本の地に足の着いた結論を放棄し、クライマックスの結末のために結末をより幻想的なものに変更するという間違いを犯した フリスビー夫人とNIMHのネズミたち。それ以外は、動物実験や知能など、原作の中心的なテーマを伝える素晴らしい映画です。 NIMHの秘密 逃げ出した実験用ネズミはどうなるのかという、恐ろしくも魅力的な質問を暗黙のうちに問いかけています。 彼らが現実的で論理的な社会に生きている様子を描いています。

映画の結末を変更する必要がない理由は、フクロウや賢いネズミの楽しく不気味な描写など、興味深いビジュアルがすでにたくさんあるからです。彼を見ているだけで、 人々はネズミのニコデモを悪者のように考える傾向があるかもしれません。 しかし、この映画のデザインと輝く目は、自分たちの世界では依然として根本的に無力な登場人物の視点から、必要な質問をするというメッセージをさらに強調する役割を果たすだけです。

9

シダガリー: 最後の熱帯雨林 (1992)

環境への不安がファーンガリーほど活気に溢れていることはありません

の目的 シダガリー: 最後の熱帯雨林 子どもたちに環境探査の危険性を教えているかもしれないが、大人にも同じ影響を与えるだろう。 ファーンガリー ロビン・ウィリアムズが声を担当したダイナミックな妖精やコウモリがいっぱいの目を引く熱帯雨林の設定が特徴です。 森林破壊という恐ろしい脅威と共存しています。人間の工業化は、恐ろしい汚染存在であるヘクサスを生み出します。物語の中心となるのは、コミュニティを救う責任に直面する妖精、クリスタです。

ファーンガリー 森は救われるハッピーエンドですが、その過程でまだ多くの木が伐採されています。クリスタが妖精たちのリーダーになるのは厳粛な出来事だが、人間のザックは妖精たちとの出会いから、人間が世界に対して何をしているのかについての重要な知識を得る。 ファーンガリー 優れたディズニー映画の贅沢な魅力を備えており、 しかし信じられないほどの真剣さ。 『』は本当にもっと愛されるべきアニメーションファンタジー映画です。

8

アナスタシア (1997)

アナスタシア王女の謎を魅惑的に描いた作品

アナスタシア は、そのインスピレーションとなっている歴史的な都市伝説の魅力を理解し、失われた王女の物語の魔法のような感覚を見事なミュージカルナンバーで表現しています。 「ワンス・アポン・ア・ディセンバー」は映画の真のハイライトであり、失われた記憶ときらびやかなボールルームの雰囲気を完璧に伝える曲です。しかし、 アナスタシア まだ大部分がフィクション作品であり、欠陥のある愛らしいキャラクターが生み出されています アーニャが祖母を探すためにパリへ旅行する物語を実現するために。

アーニャは風変わりで攻撃的で、追いかけるのが楽しい主人公です。 邪悪な魔術師ラスプーチン (これも物議を醸している歴史上の人物からインスピレーションを得た) が、完全にワイルドだが奇妙にぴったりな超自然的なサブプロットを追加します。 アナスタシア 振り返ってみると、この神話をめぐる歴史のほぼすべてが無視されているのは少し間違っています。額面どおりに受け取れば、魅力的なビジュアルと自己発見の優れたプロットを備えた、ディズニーによって作られていない最高のディズニー映画の 1 つです。

7

ヘラクレス (1997)

ディズニーが誇るギリシャ神話の英雄を題材にした作品

すべての優れたディズニー映画と同様に、 ヘラクレス 基本的なストーリーを素晴らしい音楽と生意気な悪役で変えます。 ミューズが歌うナンバーがハイライトです。 ヘラクレス、 ジャズ風のメロディーを使用して、半神の真の英雄主義への台頭を物語ります。一方、ハデスは、これまでにないほど劇的なディズニーの悪役であり、その記憶に残るデザインと辛辣な解説で今もファンの人気を保っています。 『Hercules』は非常に予測可能な軌道をたどりますが、原作との関わり方は賞賛に値します。

メグは、素晴らしいデザインと個性豊かなキャラクターでもあり、ギリシャ神話における女性の虐待を認める役割を果たしています。他の場所では、 ヘラクレスは、神話の中で完璧な英雄になれるスキルを持っているだけでは十分ではないと直接言われます。 彼が利己的な目標に突き動かされているとき。ダニー・デヴィートやキース・デイヴィッドのような共演者がいくつかの陽気なワンライナーを促進するために投入され、 ヘラクレス ギリシャ神話への魅力的で親しみやすい入門書です。

6

魔女の宅急便 (1989)

キキの感動的な成長を描いた過小評価されているスタジオジブリ映画

魔女の宅急便 この作品は、成長の物語に対する深く共鳴的な解釈を構成しています。キキは魔女の家族にこの世界で自分の道を見つけるよう送り出され、屋根裏部屋で暮らし、宅配サービスを軌道に乗せるためにできる限りの助けを得ています。典型的なスタジオジブリのやり方で、 自然界の見事なイラストが重要なシーンで使用され、キキが他人の情熱を発見する様子が描かれています。 それは彼女自身の人生についての考え方を変えます。

実際のキャリアを確立するよりもはるかに短い物語に圧縮されており、 魔女の宅急便 キキの勝利と挫折、そして気づかぬうちに成長していく姿を描く。 幼少期の純真さを失った兆しはあるが、当時の記憶が残っており自立心を獲得しているので大丈夫。キキは、一度に 1 日を過ごすだけで自分自身の新しい人生を創造します。これは、ジブリが描くことができる最も現実的な成長の絵です。

5

エンペラーズ ニュー グルーヴ (2000)

『皇帝の新しいグルーヴ』はディズニー映画の中で最も面白い映画の 1 つです

皇帝の新たなグルーヴ この作品は、すべてのベテランのディズニーファンの心の中で際立っており、公開当時は認識されず、ディズニールネサンス以降は目立たなくなりましたが、同様に賞賛に値します。その最大の魅力は、面白いことです。 デヴィッド・スペードとジョン・グッドマンがクスコとパチャ役で出演し、素晴らしいジョークを飛ばします 彼らの対照的な性格から生まれました。一方、アーサ・キットとパトリック・ウォーバートンは悪役のイズマとクロンクの声を担当し、彼らの無作為な行動と、それぞれ鋭くて無知な行動で映画の中で最大の笑いを引き起こしました。

皇帝の新たなグルーヴ クスコは苦い経験を​​通じて、自分がいかに悪い統治者だったかを悟り、救われた主人公の説得力のある物語を提供します。 パシャとクロンクの物語には家族や悪い友情のテーマも登場します。 でより注目を集める脇役のキャストがたくさんいますが、 クロンクのニューウェーブ。 皇帝の新たなグルーヴ 楽しくて適度なメタ要素があり、グッドマン監督の最高のディズニー映画のひとつであることは間違いない。

4

オズの魔法使い (1939)

ドロシーの古典的な映画のような冒険は今も人々の心を捉えています

現時点で、 オズの魔法使い 希望と幸福を促す、感動的なファンタジーの旅を目指しています 困難な時期に。今日観ている人々は大恐慌やダストボウルを経験していないかもしれないが、「虹の彼方に」は今でも心に刺さる。 オズの魔法使いセピアとテクニカラーの魅惑的な組み合わせは、ドロシーが見つけた魔法のような別の世界と、彼女が今も戻りたいと願っている故郷の効果を高めます。

オズの魔法使い会話や口調は時代遅れかもしれませんが、いくつかの象徴的なパフォーマンスと時代を超越したイメージでそれを補っています。正直に言うと、これはかなり奇妙な話ですが、表面的な魅力とその根底にある広く当てはまるメッセージの両方を理解することによって命が吹き込まれます。 1939 年がハリウッド史上最高の年と考えられているのには理由があります。 いつ オズの魔法使い 他のいくつかの映画は映画製作者にとってすべてを変え、観客の涙を誘いました。

3

美女と野獣 (1991)

ファンタジーアニメーションの金字塔を打ち立てた古代の物語

美女と野獣 特に作品賞にノミネートされた最初のアニメーション映画です。これは、美しさがすべてではないことについての物語であり、これまで富と外見だけを重視していた人に課せられた教訓であるとされており、物語のこの部分は役に立ちます。しかし、 美女と野獣 他のディズニー映画よりも優れている それは、その完璧なプロダクションデザイン、包括的な動き、そして伝説的な構成のためです。 「Be Our Guest」のような曲は一世代に一度しか現れませんが、バロック様式の影響を受けた城とその住人の細部に至るまで素晴らしいものです。

一方、次のサブプロットは、 美女と野獣 中心となるストーリーに重みを加えます。 ベルは今でもディズニーの最も興味深いプリンセスの一人です。 そして、心の狭い町以上のものに憧れる、本に精通した若い女性。ガストンは、このようにカジュアルで女性蔑視的なコメントをし、自分に自信を持っているとき、本当に恐ろしい悪役です。 美女と野獣 厳しい評価を招きますが、決して超えられることのない素晴らしいストーリーと美的なビートを持っています。

2

となりのトトロ (1988)

ジブリ最古ながら今なお感動を呼ぶ名作のひとつ

となりのトトロ この作品は、直線的な冒険という直線的な物語には従わず、困難な時期にあった 2 人の女の子の人生のほんの一部を描いています。この映画はトトロとの別世界の出会いを取り上げていますが、彼は魔法の森の友達よりもはるかに大きな何かを表しています。 トトロは、二人の女の子にとって切実に必要なサポートの柱です 一番下の子がただかわいいものを抱きしめたいだけで、一番上の子が母親が入院している間妹の世話をするのに手助けが必要なとき。

となりのトトロ この作品には、少女たちの本当の恐怖と挫折、そしてその様子を描いた多くの感動的な瞬間が含まれています。 トトロは最も簡単な方法で彼らを助けます。 サツキが眠っているメイを抱えて傘をさしているイメージは、この映画の最も象徴的なイメージの 1 つであり、この中心テーマをさりげなく、しかし力強く伝えています。ジブリはレパートリー全体でさまざまな環境テーマを試みていますが、トトロは依然として最も気分を高揚させる作品の 1 つです。最も必要なときに、思いがけない場所で友情を見つけることです。

1

リトル・マーメイド (1989)

リトル・マーメイドはディズニー・ルネッサンスの新たな頂点を示す

リトル・マーメイド これは、アラン・メンケンとハワード・アシュマンの一連の映画音楽の中でも、最も驚愕の瞬間のひとつでもある。 『パート・オブ・ユア・ワールド』や『アンダー・ザ・シー』が初めて劇場公開されたときの影響は、筆舌に尽くしがたいものがあります。 しかし、それは確かに息を呑むようなものでした。最初の曲は、若くて不安定であるとはどういうことかをイメージした、混沌と反抗的なディズニープリンセスによって演奏されます。アリエルの好奇心と精神的な衝動 リトル・マーメイドあなたの音楽とプロダクションデザインをさらに良くします。

それについては、 リトル・マーメイド 興味深い脇役がいっぱいです 独自の音楽的な瞬間とともに。予測可能なディズニーの結末を迎えますが、現実的な欠陥と革新的な音楽を特徴とする共感できる主人公によって、何か違うものを達成したことは疑いの余地がありません。全体的に最高のディズニータイトルのひとつ、 リトル・マーメイド この映画は、2000 年代に嗜好が変わり始める前に、G レーティング内で何が起こり得るかを描いた 20 世紀最後の映画の 1 つでした。