Far Sideのゲイリー・ラーソンがアーティストとして成長する鍵について語る

ゲイリー・ラーソンの生みの親 ファーサイド彼は多作なアーティストであり、特にイラストレーターがキャリアを通じてどのように成長していくかについての彼の解説は、特に彼の足跡をたどろうとしている人やキャリアの初期段階にある人にとって、非常に貴重なものとなっています。ラーソン自身が説明したように、 彼の象徴的な芸術スタイルは、時間と忍耐を経て、通常の方法で発展しました。

で 完全なるファーサイド、第 2 巻ラーソンは、フィードバックが彼女の芸術的進歩にどのように影響を与えたかについて、具体的には、少なくともほとんどの場合、フィードバックはそうではなかったと書いています。むしろ、彼の経験では、創造的な成長は、少なくとも彼の環境では、完全に内部プロセスであると彼はアドバイスしました。

私たちは、アーティストとしての成長に関するラーソンの視点が、自分の声を見つけ、自分のスタイルを定義し、自分が選んだ芸術形式で最新の状態を保とうと努力している数え切れないほどのクリエイティブな人々への慰めとなることを願っています。

ゲイリー・ラーソンは、アーティストとしての成長は人間としての成長を意味すると説明する

漫画家、自分自身を知る

一見しただけではよくわからないかもしれませんが、多くの場合そうでした。 ファーサイド – ゲイリー・ラーソンは、それぞれの漫画で読者に魂を捧げました。彼はしばしばこれを奇妙でとらえどころのない方法で行い、アーティストについてより深く理解するようになった読者だけが、すべてのキャプション、すべてのイラスト、すべてのジョークで彼を認識できるようにしました。明らかに「ラーソン的」な性質 ファーサイド おそらく、クリエイティブな観点から見て、最も賞賛に値する点です。

Wu Tang Clan の ODB と同様に、「父親はいない [Larson’s] スタイル。「つまり、彼は完全に最新のアーティストだった。特定のパネルが読者の反応を引き出すことに成功したか失敗したかにかかわらず、それを可能にした特質の欠如ではなかった」 ファーサイド 新聞に配布された漫画とはまったく異なります。 ラーソンによれば、彼のユニークなスタイルの発展は自然な過程であり、反応ではありませんでした フィードバック、批判、または外部からの影響に対して。さらに、これは彼の地域のすべての人に当てはまると述べた。

ラーソンは次のように書いています。

もし漫画家が月日が経つにつれて上達するとしたら、それは私たちが内面から進化し、自分自身やキャラクターを探求しているからにすぎません。

彼にとって、これはいわば創造的な旅の基本的な弧でした。ラーソンは特に漫画家について論じていましたが、芸術的な成長は自己探求のプロセスから生まれるという彼の格言は、あらゆる創造的な媒体に当てはまります。非常に多くの芸術的追求の孤独な性質を考えると、これは最初は気が遠くなるように思えるかもしれませんが、最終的には、成功するために必要なツールを開発しようと努めるべき新進アーティストにとっては、それが受け入れられることを期待するのではなく、慰めになるはずです。

ゲイリー・ラーソンのシンプルな保証は新進アーティストにとって励みになるはず

時間 + 労力 = 進歩

」私たちは単に時間が経つにつれてより良く描けるようになります。」 ゲイリー・ラーソンは自分の考えを要約して付け加えた 創造的な進歩中。このことから、作家やミュージシャン、そしてすべてのアーティストは、時間をかけて偉大になるために必要なものを自分が持っているという確信をある程度推定することができます。クリエイティブなタイプにとって、時間は敵だとみなされることがよくありますが、実際には、すべてのアーティストが自分の野心を完全に実現したい場合、時間は不可欠で不変の変数であり、受け入れる方法を学ぶ必要があります。もちろん、結果を生み出すには時間だけではなく、一貫した献身的な努力、そして時間をかけて諦めない姿勢が必要です。

言い換えれば、ゲイリー・ラーソンは、アーティストにとって毎日が徐々に向上し、または大きく前進する機会であると示唆しています。いずれにせよ、アーティストが自分の技術を練習する時間を見つけている限り、座って書くために 5 時間でも、5 分でも、あるいはシャワーを浴びているときや通勤途中にただ書くことを考えているだけでも、時間は有効です。そちらから。落胆することを許す人だけが、時間を「無駄にする」危険にさらされます。

Far Side クリエイターが創作プロセスにおけるフィードバックの役割について語る

運転席のゲイリー・ラーソン

もちろん、多くのアーティストは、指導者、同僚、自分の作品のファン、批評家からのフィードバックが主に内部プロセスであると考えられる場合、創造的な成長においてどのような役割を果たすべきなのか疑問に思うでしょう。この質問に対するゲイリー・ラーソンの答えは、あまりありません。確かに、これはラーソンの芸術的アドバイスの中で最も議論の余地がある側面であり、人によって最も異なる側面かもしれません。少なくとも漫画家にとっては、 特にラーソンにとって、フィードバックは彼の仕事にほとんど影響を与えませんでした。

ゲイリー・ラーソンが次のように説明しています。 完全なるファーサイド、第 2 巻:

もちろん編集者のフィードバックもありますが、ほとんどは最初にあります。学習者からライセンスに移行すると、進行に合わせて編集者がフレンドリーで冷静な提案をしてくれます。実際に叫び声を上げたり、ハンドルを攻撃したりするのはたまにだけです。

著者特有のユーモアがたっぷりと盛り込まれたこの一節は、ラーソンが主に孤立して働いていたという事実を強調している。実際、読者の好みを考慮すると、 ファーサイド – さらに悪いことに、彼らが気に入らなかったこと ファーサイド – おそらくプロジェクト全体が台無しになっていたでしょう。代わりに、ラーソンは自分がやっていることをやり続け、時間の経過とともに彼のユーモアとイラストの両方が進化しましたが、それらは本質的に「ラーソン的」な性質を失うことはありませんでした。

フラストレーションと不満は芸術の成長に不可欠な部分でした

ファーサイド ゲイリー・ラーソンと休むことのない創造性

現在、自分たちの創造的な成果に不満を感じている新進気鋭のアーティストにとって、これは実際には良い兆候ですので、ご安心ください。創造的な人々は本質的に落ち着きのない集団です。ゲイリー・ラーソンはその好例で、彼はコーヒーを飲んだり絵を描いたりして夜を過ごしたという意味で、文字通り落ち着きがありませんでした。 ファーサイド。実際、フラストレーションと不満は、創造的な改善を促す原動力となります。ラーソンにとって、それは一晩中漫画を描いては描き直し、面白いキャプションを、できればもっと面白いキャプションに置き換えることでした。

結局のところ、フラストレーションに屈しないこと、そして、落ち着きのなさで執筆を妨げないことが成功につながるのです。これは言うは易く行うは難しであることは間違いありませんが、有力な例を見つけるにはゲイリー・ラーソン以外に探す必要はありません。漫画家はラーソンの最初の職業選択ではありませんでしたが、彼がすでに持っているスキルを特定し、揺るぎない決意を持ってそれに取り組むことに専念したため、漫画は彼の職業となり、彼の遺産となりました。

新進気鋭のアーティストにとって、ゲイリー・ラーソンのような先人たちを客観的に見ることは重要ですが、それはクリエイターとしての視点からです。 ファーサイド 彼自身が宣言した、つまり 作品を作るプロセスを通じて自分自身と自分の芸術についてもっと学ぶことに代わるものではありません。ページの上に座るか、ギターを手に持って、そこから何が生まれるかを発見してください。ゲイリー・ラーソンのアドバイスは、ラーソンがやったようにアーティストが自分自身を信じ、独自のスタイルを見つけることに専念するよう促すという点で貴重です。 ファーサイド。