2009 年のセルフプロデュースのデビュー LP より ろくでなし ジャンルを融合させた 2024 年のネオインダストリアル コンセプト アルバム クロマコピアロサンゼルスのラッパー タイラー・ザ・クリエイター 現代のヒップホップで最も独創的な声の1つになりました。タイラーのサウンドは、2010年の「ヨンカーズ」の挑発的な衝撃値から確実に進化している。 エルフ – これがラッパーをインターネットの名声へと押し上げた – 2019年で最も予想外の解散ポップアルバムに赤ちゃん声のプレイボーイ・カルティをフィーチャーした「EARFQUAKE」の心からの嘆願に、 イゴール。タイラーはラップ集団の初期の頃から長い道のりを歩んできた アール・スウェットシャツとフランク・オーシャンの才能も披露した『オッド・フューチャー』。
タイラー・ザ・クリエイターは、トラックリストや制作テーマに映画の要素を取り入れたヒップホップ界の偉大にして数少ない作家の一人です。あなたの最新の、 クロマコピアは、彼のすでに多彩なディスコグラフィーに新たな魅力的な章を追加する明確な芸術的ビジョンを持っていますが、依然として本質的にタイラーが彼の中心にあります。彼の歌詞への焦点は、「ラディカルズ」や物議を醸したテイラー・スウィフトの「フィッシュ」の時代から確かに変化しているが、 タイラー自身は、ジャンルや主題に関係なく、魅力的なオーラと鮮明な激しさを維持しました。。アルバムのキャッチーな「See You Again」のようなソフトな曲でも、 フラワーボーイタイラーは今でも、素材とサウンドスケープを明確にコントロールできます。
さらに、タイラーは音楽以外にも、ファッション、スケッチコメディ、そして最終的には映画に至るまで、いくつかの興味を持っています。彼は「ウルフ・ヘイリー」というペンネームで自身のミュージックビデオを数十本監督しており、最終的には長編映画の監督にも挑戦してみたいという願望を表明している。彼と彼の何人かは オッドフューチャーの取引相手が作成した ばか-アダルトスイムシリーズ 徘徊部隊この作品にはジャスパー、タコ、ライオネル・ボイスといったラッパーではないオッド・フューチャーのメンバーがフィーチャーされており、後者は大成功を収めたFXシリーズのキャストに加わった。 クマ。タイラーの現在のディスコグラフィーが何かを証明しているとすれば、それは彼が自身の象徴的なサウンドを改善し、革新し続けてきたということだ。
佳作 – OF テープ Vol.2
2012年
彼のキャリアの初めに、 タイラーは彼の伝説的な集団「オッド・フューチャー」のリングベアラーと考えられていた。このグループはヒップホップよりもはるかに大きく、同じ名前の非常に人気のあるストリート衣料品ラインを生み出しましたが、メンバーの多くの共通点はラップでした。 OFテープ、vol. 2注目すべきコラボレーション「オールディー」とのこの作品は、2010 年ロサンゼルス ヒップホップの一世代の基礎となったオッド フューチャー サウンドとエネルギーの最高のコレクションです。その影響について触れずに、タイラーの音楽キャリアの全体像を要約することは不可能です。 「GOLFWANG」の美学とヒップホップだけでなくポップカルチャーにも影響を与えたカルト、オッド フューチャーの作品。
8
エルフ
2010年
タイラー初のメジャーレーベルスタジオアルバム(XL)として、 ゴブリン それは一言で言えば衝撃的でした。 「ヨンカーズ」は何百万もの人々にタイラー・ザ・クリエイターを紹介し、2011 年の MTV ビデオ ミュージック アワードで最優秀新人賞を受賞しました。アルバムのもう 1 つのハイライトです。 「Her」はグラミー賞受賞者のフランク・オーシャンを一躍有名にした インスタントクラシックのような作品をリリースする前に、 オレンジチャンネル そして ブロンド。 ゴブリン 歌詞の内容は間違いなく時代遅れですが、それが最大の問題ではありません。
タイラーのその後のプロジェクトの制作価値のレベルと比較すると、たとえ彼の 3 番目の作品である Wolf から始まっても、 エルフ 全体的にビートが最も弱いです。無駄をそぎ落とした「ヨンカーズ」は邪悪なエッジをもたらし、「シー」は没入型で浮遊感のあるシンセを提供します。それ以外は、プロダクションが弱いため、目立った曲はあまりありません。 エルフ ～のためのしっかりとした計画を立てる ローブ ある意味、主に概念的なものです。 1年後に届いたことを考えると ろくでなしタイラーのセルフプロデュースによるデビュー作、 エルフ トップ 2 以外には印象を残せない。
7
チェリーボム
2015年
チェリーボム おそらく、タイラーの最も実験的なスタジオ・アルバムであり、彼の洗練された多才性の披露と、ほとんど荒らしのような不安定感の間で綱渡りをしている。 「THE BROWN STAINS OF DARKEESE LATIFAH PART 6-12 (REMIX)」のようなタイトルは、この無秩序なプロジェクトの真剣さが欠けているという全体的な雰囲気を非常によく要約しています。タイラーは2021年の楽曲「MASS」で次のように説明している。 チェリーボム 彼は私生活でも変化しつつあったため、「とてもとらえどころがないように見えた」。
それがなかったら ジャズにインスパイアされた「FIND YOUR WINGS」がインスピレーションを受けながらもランダムに収録されています。 リル・ウェインとカニエ・ウェストとの伝説的なコラボレーション「SMUCKERS」、 チェリーボム それはほとんど耐えられないでしょう。タイトルトラックはジャンルレスな静的ノイズのようなもので、ハードドライブに残っているはずです。 「2SEATER」や「F*****G YOUNG」などの曲は、タイラーのこれまでで最も混乱したプロジェクトから切望されていた解放を提供します。
6
ろくでなし
2009年
セルフプロデュースのデビュープロジェクトとして、 ろくでなし タイラーの「名声以前」のアルバムとして見過ごされているにもかかわらず、このアルバムは非常にフルボディで概念的にしっかりしている。 『バスタード』は間違いなく、タイラーにとって、それ以降の最も真のラップアルバムである。 迷ったら電話してね。振り返ってみると、それは、後に何が現れるかについての構造的および物語的モデルとして機能します。 エルフ そして ローブ。 3 枚のアルバムは一種の三部作を構成しており、 架空のセラピスト、TC博士と呼ばれる遍在する深い声の絡み合ったスケッチ。
Bastard のコンセプトはさておき、プロジェクト全体がデビュー作品としてはただただ印象的です。タイラーは、バスタードにいくつかのサウンドの種を、特にキーとシンセの形で植え付け、特徴的なサウンドをしっかりと確立しました。彼のキャリア最高のラップ作品のいくつかは、 ろくでなし それは彼の最も容赦ないフローのいくつかをもたらします。 明らかなハイライトは、「AssMilk」でのアール・スウェットシャツとのコラボレーションです。この作品は、アールの母親が彼を寄宿学校に通わせた後、当時進行していた「フリー・アール」キャンペーンのおかげで、すぐに象徴的なものになりました。
5
クロマコピア
2024年
タイラー・ザ・クリエイターの新作がリリースされるたびに、 フラワーボーイ タイラーがプロデューサーとして継続的な改善と革新を行っていることを証明しました。のサウンドスケープ クロマコピア どのようにして実証するか 優れたタイラーは、自身の決定的な聴覚ブランドを微調整し、開発することに成功しました。。優れたプロダクションに加えて、 クロマコピア 『』には、映画のように、明確なテーマと設定に根ざしたタイラーの音楽の生来の視覚的要素をさらに示す、同様に強力なコンセプトがあります。
クロマコピア タイラーが以前に確立したサウンドとムードのいくつかを組み合わせたものです。 「Darling, I」のタイラーの自慢げな歌詞は、2021年のラップアルバム「Noid」の未発表ヴァースのように聞こえます。 イゴール 「Like Him」の脆弱性は、より感情的な曲のいくつかの曲の同じ雰囲気と一致する場合もあります。 フラワーボーイ 歌。 クロマコピア タイラーの最も自然で興味をそそる重層的なアルバムかもしれない「St. Chroma」や「Sticky」のようないくつかの独立したトラックをミックスしながら、魅力的な多様性と意図的な統一性のバランスをとりました。
4
フラワーボーイ
2017年
フラワーボーイ 2017年には、タイラーのセクシュアリティに言及した特定の歌詞が見出しを飾り、多くの人にとってこのアルバムからの主な気づきとなった。 「シー・ユー・アゲイン」や「911/ミスター・ロンリー」などの曲は今もファンのお気に入りである一方、誇大広告を誘発する 「Who Dat Boy」は、タイラーとエイサップ・ロッキーとの数多くのコラボレーションの集大成となる。偏光ノイズの後 チェリーボムFlower Boy は、ついにファンにお気に入りのアーティストを正直に見ることができる、歓迎すべき新風をもたらしました。
リプレイ価値としては、 フラワーボーイ タイラーのディスコグラフィーのリストのトップにあります。当時驚くべきタイラーの歌が含まれていることは、プロジェクトのすべての歌詞と小節に内在する勇気を象徴しています。 フラワーボーイ タイラーの第 2 ステージの始まりを示したこのアルバムは、タイラーの最も音響的に調和したアルバムです。 イゴールさまざまなサブジャンルと影響を組み合わせて、ポップとヒップホップの楽しいミックスを作成します。ザ 全体的にポジティブで刺激的な口調 フラワーボーイ 大きな進化を遂げた タイラーでは、夢のようなインストゥルメンタルトラック「Enjoy Right Now, Today」で締めくくられています。
3
イゴール
2019年
IGORはヒップホップアルバムとしてリストされていますが、実際には完全にポップアルバムです。 「IGOR's THEME」のそびえ立つようなシンセのイントロから「NEW MAGIC WAND」のしびれるようなベースまで、タイラーはアルバムを最も親しみやすいものにしています。 イゴール。 「ヨンカーズ」を作ったアーティストが同じとは信じがたいが、それがタイラーの成長と無限の才能の美しさだ。 イゴール 異常値として機能するものの、おそらくタイラーの全体的な作品の中で最高のものである 彼のディスコグラフィーの中で。
あっという間の40分で、 イゴール タイラーの最も鋭いプロジェクトです これまでで最も明るいビートと記憶に残る歌詞を届けます。 「I THINK」や「EARFQUAKE」のような曲は純粋なポップレコードですが、「GONE, GONE / THANK YOU」や「A BOY IS A GUN」はネオソウルが注入されたインディーズ/オルタナティブサイケデリックにほぼ近いものです。タイラーの偉大な功績のいくつかはイゴールにあり、アルバム全体としては純粋に完璧である。カラフルでジャンルを融合したポップと、失恋についての瞑想的な歌詞が組み合わさった、タイラーの最も予想外のアルバムとなっています。
2
ローブ
2013年
ストーリーテリングに関する限り、タイラーはまだ 2013 年のプロジェクトでの努力を超えていません ローブこれは当初、オッド・フューチャーのフロントマンにとって予期せぬ芸術性と複雑さを示しました。 ローブ オッドフューチャー全盛期にリリースされた作品で、 タイラーが若くて大胆な評判から逃れる方法を提供した 「ヨンカーズ」時代によって定義されました。聞いた多用途性 オオカミの 18 トラック、71 分の長さは、ある意味、 迷ったら電話してね倍増したもの オオカミの ラップに重点を置いています。
ローブ は、サム、スレーター、そして彼の分身であるウルフ・ヘイリーなど、タイラーのさまざまな架空の人物によって結び付けられた包括的なストーリーにつながる、それぞれの曲で明確で魅力的な物語を伝えています。 「アンサー」では、タイラーは別居していた父親との関係を断ち切る。 「Slater」や「Colossus」などの曲は、タイラーの作詞家としての並外れたスキルをさらに披露しました。 「Bimmer」はアルバムの真ん中に位置する素晴らしい曲です。 ファレルをフィーチャーした「IFHY」、OFのアール・スウェットシャツとドーモ・ジェネシスをフィーチャーした「Rusty」 2 つの古典的なハイライトです。
1
迷ったら電話してね
2021年
グラミー賞受賞者 迷ったら電話してね タイラー・ザ・クリエイターのこれまでのベストアルバムです。信じられないほどの制作価値と強烈なラップに重点を置いているため、このアルバムは 2020 年代最大のラップ アルバムの 1 つとなり、非常に高い再生価値を持っています。 「LUMBERJACK」や「MASSA」などのトラックには、ヒップホップ ジャンルの古典的な要素を真に取り入れた生の歌詞が特徴です。ほぼケンドリック 「WILSHIRE」では、タイラーの他の曲のほとんどがそうであるように、タイラーの言葉がビートを動かします。の成功後、ラッパーとしてのルーツを再確認 イゴール。
迷ったら電話してください: 不動産売却 タイラーの最高傑作になる可能性は十分にあります。 8 つの追加トラックにより、ヴィンス・ステイプルズやエイサップ・ロッキーとの新たなコラボレーションが提供され、すでに素晴らしいアルバムがさらに良くなりました。 「DOGTOOTH」と「SORRY NOT SORRY」が再び火をつけた。 迷ったら電話してね タイラーが 2022 年に最も収益性の高いワールド ツアーを行った後、2023 年には大騒ぎになりました。彼の入念なディスコグラフィーに基づいて、 タイラー・ザ・クリエイター は、次のプロジェクトが常に非常に期待され、驚くほど予測不可能な稀有なアーティストの 1 人です。