CGI かと思うような 10 の驚くべき実用的な映画エフェクト

古い映画でも新しい映画でも、そのリアルな外観を考えると CGI である可能性が非常に高い実用的なエフェクトが使用されることがあります。この技術がより広く利用できるようになったので、 ハリウッドはおそらく特殊効果に依存しすぎているのだろう。 一部の映画では、グリーン スクリーンの設定やモーション キャプチャ キャラクターが過剰に詰め込まれているため、特にそれほど悪く見えない場合でも、全体的に偽物であると感じられます。人々が見られない奇妙な CGI の瞬間を避ける最善の方法は、実用的な効果に固執することです。

ただし、映画におけるいくつかの笑えるほど説得力のない実際の効果は、それが保証された方法ではないことを証明しています。見栄えの良いものを作成するには、多くの計画と労力が必要です。 映画における実際的な効果の最良の例では、俳優、アニマトロニクス、モデル、巨大なセットが使用されました。 いくつかの有名なシーンをレンダリングします。彼らの作品が CGI なしで撮影された最高の映画アクション シーケンスの 1 つとなり、他の映画製作者に根本的に新しい技術を紹介できれば、それだけの価値があります。

10

トリケラトプスとラプトル

ジュラシック・パーク (1993)

最初 ジュラシック・パーク この映画は、実用的な効果と特殊効果を組み合わせて、これまでに見たことのない生きた恐竜のスペクタクルを実現しました。ティラノサウルスは最も多くの CGI を使用しており、映画の最も記憶に残る瞬間として際立っています。ただし、その他の名シーンの元になっているのは、 「恐竜」 それは実際に俳優たちが対話するためにそこにあったものでした。 病弱なトリケラトプスは、映画のために作成された詳細なアニマトロニクスです 動きは比較的単純です。

それについては、 ジュラシック・パーク映画の中のヴェロキラプトルは人間の俳優によって演じられているため、現実のものよりも大きくなっています（実際のラプトルの身長はわずか 1 フィートですが、映画ではほぼ 6 フィートです）。現実的な衣装の作成には多大な労力が費やされ、主要なアクション シーンでは熟練した俳優が衣装を着用しました。 ジュラシック・パーク さまざまなエフェクトテクニックのバランスをとる点で賢明でした。 そして実際の効果はCGIと同じくらい優れています。

9

テッセラクトのクーパー

インターステラー (2014)

テッセラクト・クーパーが登場 インターステラーのエンディングは完全に超現実的で、CGI を使用してそれを強化しました。しかし、 クリストファー・ノーランは、この続編のために本物のテッセラクトセットを構築することを選択しました グリーンスクリーンに完全に依存するのではなく。このシーンでは、クーパーは娘とコミュニケーションを取ろうとし、物理的次元としての時間をナビゲートしながら、大人としてなんとか娘と連絡を取ることに成功します。 VFXアーティストのポール・フランクリンはこう語った（経由） インディーワイヤー):

「クリスは、各部屋に 2 セットの世界線が入ってきて、3 番目の軸がルートに沿って交互に配置される交互グリッドのアイデアを思いつきました。テッセラクトをよく見ると、これらの世界線がテッセラクト全体に広がっていることがわかります。格子と部屋は、世界の線に沿った一連の瞬間として埋め込まれています。それは、どの道を選択するかによって、未来の瞬間または過去の瞬間になります。

プロダクションデザイナーのネイサン・クロウリーとの協力に加え、 ノーランはテッセラクトの作成について理論物理学者のキップ・ソーンに相談した。 ソーンはこの映画の製作総指揮も務めた。 インターステラー 』は、特殊効果に完全に依存したストーリーに多くの科学的研究が含まれていることでも知られています。しかし、視覚的に最も印象的なシーケンスの 1 つは本物のセットであり、クーパーが時間と物理的に相互作用できるという点を高めています。

8

浴槽から異世界へ

メリー・ポピンズ リターンズ (2018)

オリジナルの映画と同様に、メリー・ポピンズは、彼女に預けられた子供たちを別の素晴らしい世界に連れて行きます。 メリー・ポピンズ リターンズ。ジュリー・アンドリュースがジェーンとマイケルに歩道の描画にスキップする方法を教えます。 エミリー・ブラントは、バンクスの新世代の子供たちを航海旅行に連れて行きます。 メアリーと子供たちはバスタブを通して新しい世界に入り、バスタブを器にして魔法の海を航海します。

彼らがこの新しい世界に入った瞬間に実際的な効果が現れます。浴槽の上部は、底に組み込まれたブレードを隠すために厚い泡の層で覆われています。 俳優たちはただ浴槽に直接飛び込み、滑り台を滑り降りるだけでした。 そして撮影されたモーションは完全に魔法のように感じられました。 」[Mary Poppins] この子供たちの生活に魔法をもたらす能力を持っています。」 ブラントは舞台裏の記事でこう言った（経由） YouTube）。実際、参加した子役たちはこの瞬間の撮影をとても楽しんでいたようだ。

7

スチュワーデスが浮いているペンを拾う

2001 年宇宙の旅 (1968)

2001 年宇宙の旅 『』は、SF 映画がその効果を継続的に革新し、このジャンルの多くの慣例を確立してきた、ハリウッドの歴史の中で最も有名な例の 1 つです。しかし、 2001 年宇宙の旅効果は CGI を使用せずに作成されており、映画でこの種のテクノロジーが登場する以前のものでした。 スタンリー・キューブリックと彼のチームは、模型、巨大な回転セット、ワイヤー、スローモーション キャプチャなどを使用しました。 宇宙を航行する船や無重力を体験する乗客のシーンをレンダリングします。

この映画の最も単純な瞬間の 1 つは、この宇宙船に乗っている人々の奇妙な規範を示しています。眠っていた乗客のペンが飛んできたところ、到着した客室乗務員が空中でペンをキャッチし、クリップで留め直した。 この瞬間はガラスの円にペンを貼り付けることで生まれました 女優がそれを取り外して床に置くように。

6

エンジニアの生首

プロメテウス (2012)

分裂をもたらした遺産の続編 プロメテウス 後にエンジニアの死として知られる存在から始まります。数年後、彼の頭蓋骨は科学者チームによって研究され、科学者チームは彼の神経経路を一時的に再活性化し、爆発する前に彼を動かしました。多くの CGI が使用されていました プロメテウスしかし 映画制作者はまた、映画の長い伝統における実用的な効果を利用しました。 外国人 フランチャイズ、 リプリーとそのチームを恐怖に陥れたオリジナルのゼノモーフに初めて本物のコスチュームを使用した人物です。

VFX アーティストの Gustav Hoegen がリールでデザインしたアニマトロニクスを共有しました プロメテウス、 エンジニアの頭とデビッドの生首を含む（経由） YouTube）。ホーゲンも働きました 元マシン そしてディズニー時代全体 スター・ウォーズ 小道具やアニマトロニクスのデザイナーとして映画に携わる。人々は、実際にはストーリーに必要な動きを実行できるロボットであるにもかかわらず、スタジオが特定の映画で見られるテクノロジーを生産することにどれほど近づいているかに驚くかもしれません。

5

火炎放射器ギター

マッドマックス 怒りのデス・ロード (2015)

マッドマックス 怒りのデス・ロード火炎放射器のギタリストはコマ・ザ・ドゥーフ・ウォリアーと呼ばれており、映画の出来事の前に彼自身のバックストーリーがあります。 怒りのデス・ロードのギフト 信じられないほど荒々しい終末世界の設定は、実際的な効果や実際の車両やセットの使用によって非常に効果的です。ミュージシャンのイオタは撮影中に走行中の車両に縛り付けられていた。 ギターとその炎を放つ能力は本物です。

ギタリストはすぐにこの映画の最も記憶に残るイメージの所有者となり、当然、彼がどのように作成されたかについての質問を引き起こしました。 イオタは、コマのキャラクターと衣装に影響を与えたものとしてアンガス・ヤングとAC/DCを挙げた。 怒りのデス・ロード、 クラシック ロックと残酷な世界を組み合わせて、素晴らしい美的効果を生み出しています (経由 映画ウェブ）。イオタはまた、ギターの音質が映画に最適であると示唆し、これでアルバムを録音するのは恐ろしいことになるが、公道ではうまくいったと不満を述べた。

4

ホワイトハウスとニューヨーク市の破壊

独立記念日 (1996)

独立記念日ホワイトハウスの爆発はCGIを使わずに撮影され、人の身長ほどの模型を使って実現され、その後破壊された。このシーケンスには、モデルも構築されたエンパイア ステート ビルディングを破壊する地球外侵略者も含まれています。ローランド・エメリッヒ監督のもと 爆発物は、このすべての破壊の有名なシナリオのために戦略的に使用されました。 独立記念日。

これらの実際的な効果は時の試練に耐え、地球を完全な滅亡から救う英雄たちを描いた映画のマーケティングの重要な部分となっています。 エメリッヒは映画の宣伝にホワイトハウスが破壊されるシーンを使うようスタジオを説得した。 あなたの経済的な成功に貢献する可能性があります。皮肉なことに、エメリッヒはホワイトハウスの破壊についてさらに2本の映画を監督しました。 明後日 そして 崩壊したホワイトハウス。

3

ペニーワイズの怠惰な目

IT (2017)

ビル・スカルスガルドは、ホラー映画でどんなモンスターを演じるのにも理想的な俳優の一人であり、『ホラー映画』で殺人ピエロのペニーワイズを演じたことで最も有名です。 これ。スカルスガルドのランダムな才能は、スティーヴン・キングの怪物のさらに恐ろしいバージョンに貢献しました。特に、 アンディ・ムスキエティ監督はペニーワイズに怠惰な目を持たせるというアイデアを思いついた そして時々寄り目のように見えます。ムスキエティはこれをデジタルで追加するつもりだったが、スカルスガルドに何気なく話したところ、スカルスガルドはこれは自然にできることだと言った（経由） YouTube）。

恐怖の多くは、 これ スカルスガルドの悪役の見事な描写に帰着します。 彼の目の操作も含めて。 「あなたがキャスティングした俳優が実際にこれを行う可能性はどのくらいですか?」 ムスキエティ氏は舞台裏の記事でこう述べた。ティム・カリーも1990年代にペニーワイズを好演した才能あるホラー俳優だが、このような小さなことがリメイクを次のレベルに引き上げた。

2

廊下でのアーサーの戦い

ホーム (2010)

さらに多くのものを 始める 人々が思っているよりも実用的です。映画の中で最も魅力的なシーンの 1 つ 回転するホテルの廊下で攻撃者と戦うアーサー、コブの事実上の副司令官 この夢を見た人が次のレベルに進むためです。このシーケンスは巨大な回転セットで実行され、振り付けを実行するにはいくつかのワイヤーと熟練したスタントマンの使用が必要でした。

StudioBinder ビデオ (経由) YouTube）この手法がどのように使用されたかについてのノーランの解説を示しています。 2001 年宇宙の旅。ノーランの最高の SF 映画はどれも、このような作品を成功させるために大規模なプロダクション デザインに頼ることが多いため、スリリングで具体的な感触を持っています。それでも CGI なら、廊下を移動するアーサーの現実的なバージョンを作成できたかもしれませんが、 キャストとスタッフが撮影中に追加の作業を行ったとき、もう少し現実的に感じられます。

1

X-Wings でのトレンチ レース

スター・ウォーズ (1977)

オリジナル スター・ウォーズ この三部作は、その特殊効果で誰もを魅了しましたが、利用可能なテクノロジーの制約により、使用したモデルが多すぎることも広く知られています。つまり、宇宙船と地上車両のほとんどは模型であり、俳優を撮影するためにキャビンや内装を備えたセットが構築されていました。 おそらく、この撮影方法を利用したシーンとして、反乱軍が最初のデス・スターを破壊する塹壕ほど有名なものはないでしょう。 これらのモデルを高速アクションに適用します。

新しい版の一部 スター・ウォーズ 元の 3 部作を改善する変更はトレンチ レースに関するもので、X ウィングと TIE ファイターの CGI レンダリング画像が追加されています。 ただし、ほぼすべてのものが スター・ウォーズ トレンチランニングのシーケンスはそのままでも素晴らしく見えますが、 ジョージ・ルーカスが当時持っていた道具を使って作られました。このような映画的な偉業は CGI の進歩を促しましたが、これらは依然として実用的な効果の永続的な価値の証となっています。

ソース： インディーワイヤー、 YouTube、 映画ウェブ