青い目の侍 』は、Netflix で 2023 年に最も高く評価されたアニメ シリーズの 1 つであり、複数のエミー賞を受賞し、第 2 シーズンへの更新も決定しています。 Netflixオリジナルシリーズ 青い目の侍 日本に住む4人の白人男性への復讐を求める混血の日本人戦士ミズを描くこのドラマは、その成熟したストーリーとテーマ、アクション、そして美しいアニメーションが賞賛されており、これらの側面が番組の信じられないほどの批評家からの評価につながっています。 。 青い目の侍の暴力とアクションは、アニメーション スタイルと素晴らしい演出デザインによって美化されています。
の外観 青い目の侍 この番組はアワードシーズンの人気者となり、以下を含むあらゆる種類の賞を受賞しました。 プライムタイム・クリエイティブ・アーツ・エミー賞で4回受賞。 青い目の侍私 エピソード「The Tale of the Ronin and the Bride」で最優秀アニメーション番組賞を受賞し、「Nothing Broken」のブライアン・ケシンジャーのキャラクターデザインと、「Hammerscale」のライアン・オローリンの絵コンテでアニメーション部門の傑出した個人功績としてエミー賞を3回受賞した。 』、そして『1657年の大火』のトビー・ウィルソンのプロダクションデザイン。
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青い目の侍 プロダクションデザイナーのトビー・ウィルソン にいた SCADアニメーションフェスティバル2024 Netflix シリーズの制作デザインについて語り、インスピレーションを与えた素材の一部と、番組のために 17 世紀の江戸時代の日本を再現するプロセスについて語ります。 画面音声 トビー・ウィルソンにインタビューした後、 青い目の侍 プレゼンテーションでは、番組の美しいビジュアルとロケーションを作成するプロセスを詳しく説明し、シリーズに関する彼の取り組みについて詳しく説明します。さらに、ウィルソンは、何に取り組むことに興奮しているのかも明らかにしました。 青い目の侍 シーズン2。
トビー・ウィルソンは青い目のサムライと関わる必要があった
「これは業界がもっとやってほしいと思う類の話だ。」
Screen Rant: どのようにして Blue Eye Samurai に関わるようになったのですか?
トビー・ウィルソン: 最初の 3 つのエピソードを読んで、夢中になりました。 「このプロジェクトに参加しなければいけない」と思ったんです。こういう話は業界がもっとやってほしいと思う。これは私たち全員がやりたいと思っている種類のプロジェクトです。私がこれに参加しなければならなかったのは、このプロジェクトを成功させたいからであり、これができるということを世界に証明したいからです。国民はこれを望んでいる。これをもっとやってみましょう。そして、私は呼ばれました。
私はショーランナーのマイケル・グリーンとアンバー・ノイズミに会いました。私は過去にディズニーで一緒に働いていたジェーン・ウーと話をしました。そして私は、プリビズとレイアウトのスーパーバイザーであるアール・ヒバートと協力しました。そして、おなじみの顔があり、「OK、私たちには、自分たちが何をしているのか、自分のビジネスを知っている人たちがいる」というだけでした。そして今、私たちは番組の予算とスケジュールの範囲内でこれらの素晴らしい脚本をどのように作成するかを集団で考え出す必要があります。そしてそれが挑戦でした。私たちは一緒にこの中にいました。
青い目のサムライには厳格な研究プロセスがあった
「Google だけを信頼することはできません」とデザイナーは説明しました。
Screen Rant: 台本を受け取ったとき、どのような調査プロセスを経ますか?たとえば、「紙に書かれた文字が見える」から「建物を完全に設計した」まで進みます。
トビー・ウィルソン: だから、最初は少し退屈です。そこで台本を読み、プロダクションデザイナーとしての立場として、作品をデザインしなければなりません。これを視覚的にどのように作成するのでしょうか?したがって、「予算はいくらですか?」などを検討する必要があります。これらのスクリーンタイムはどれくらいですか?物語の中で最も重要なことは何ですか?そして、それらのことに優先順位を付けなければなりません。したがって、最初に少し優先順位を付けて予算を立てる必要があります。
それができたら、研究をさらに深く進めていきます。研究コンサルタントがいました。衣装デザイナーのSuttirat Anne Larlarbのような専門家がいました。私たちには私の家族のような個人アドバイザーがいます。妻側では、彼らの多くはまだ日本にいますので、義理の兄が歴史の本などを送ってくれて、私を助けてくれました。 Googleだけを信頼することはできないからです。江戸時代は400年。江戸時代初期と江戸時代後期では大きく異なるため、範囲を把握し、どこに焦点を当てたいかがわかったら、調査に着手し、専門家を雇います。なぜなら、孤立した状態で調査や設計を行っているのではなく、フィードバックを得ていることを確認する必要があるからです。
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Screen Rant: SCAD AnimeFest のパネルディスカッションで、新型コロナウイルス感染症のパンデミックのせいで日本を訪れることはできないとおっしゃっていましたが、これは通常プロジェクトでやりたいことですか?制作中に他に課題が生じたことがありましたか? 青い目の侍 パンデミックの最中に?
トビー・ウィルソン: ああ、そうだね。これは、あらゆるプロジェクトで誰もが実現したいことです。研究旅行。そこにいて、そこを歩いているだけで、たくさんのことが見えます。シリーズを終えてパンデミックが終わった後、私は休暇で日本に行きました。私たちは家族を訪ねに行きました。姫路城に行って歩いて、すべてを撮影していました。そして、「なんと、うまくいきました!」という感じでした。でも、ここに来て写真を撮ることができれば、ずっと楽だったでしょう。研究旅行はとても役に立ちます。しかし、パンデミックやスケジュールにより、これが常に可能であるとは限りません。しかし、それらは非常に貴重であり、私たちはぜひそうしたいと思っています。
パンデミックに関してもう 1 つ注意が必要だったのは、ショーを 100% リモートで行う方法を考え出す必要があったことです。これには課題があります。なぜなら、単に部屋に入って向かい合って議論したり、テーブルに何かを描いて渡すことはできないからです。しかし、これをデジタルで回避する方法があります。パネルで述べたように、これにより、私は必ずしも一緒に仕事をすることができない世界中のアーティストと仕事をすることができました。つまり、あなたがスペインにいて私が一緒に仕事をすることも、あなたがロサンゼルスにいても、私たちのやりとりはまったく同じになるでしょう。
『Blue Eye Samurai』のようなアニメ シリーズのプロダクション デザインは、実写と比較するといくつかの重要な違いがあります。
意外かもしれませんが、「実は全然違うんです…」
Screen Rant: まだパネルにいたあなたは、アニメーション プロジェクトのプロダクション デザイナーとして、カメラのレンズなど、実写で DP が行うであろうことについても考える必要があると言いました。実写で働くプロダクション デザイナーが必ずしも対処する必要のない、アニメーション プロダクション デザイン プロジェクトの課題は他にありますか?
トビー・ウィルソン: そうですね、はい、いいえです。それぞれのプロジェクトが異なるからです。プロダクション デザイナーごとに仕事の仕方は異なります。そして、アニメーションでやるべきことはすべて実写でもやらなければなりません。ただちょっと違うんです。そうですね、アニメーションにはそのようなものは存在しないので、実際には大きく異なります。すべてを構築しなければなりません。実写では、すべてを実践的に行う必要があります。私たちが行うことはすべて想像上のものです。
カメラや構図などについて考えなければなりませんが、私はレイアウトリーダーであるアール・ヒバートを信頼しています。彼とジェーン・ウーは実際に撮影を指揮していた。私は色や照明のデザインのほうに気を配っていましたが、カメラのレンズや焦点深度などすべてについて考えて作業する必要があります。通常、実写では、プロダクション デザイナーが実用的なセットに関心を持ち、色、照明、レンズについて考える撮影監督がいます。アニメーションは別のワークフロー、別のパイプラインです。なので役割も少し違います。アニメーション制作デザイナーがビジュアルすべてを監修。つまり、色、照明、効果、風景、その他すべてを意味します。
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Screen Rant: プロダクション デザイナー、キャラクター デザイナー、衣装デザイナー、およびこれらすべての役割が連携して一貫したビジュアル スタイルを形成し、同時に全員が独自のクリエイティブな意見を取り入れて独自の何かをもたらすプロセスはどのようなものですか?テーブル?
トビー・ウィルソン: これはプロダクション デザイナーの主な責任の 1 つです。視覚的な統一性を確保するため。初期の段階では、Blue Eye Samurai の初期のコンセプト アートのいくつかは、より質感のあるものに見えました。写真のようにリアルではありませんが、もう少しリアルに見えます。そこで、より 2D に近いものに変更しました。浮世絵のルックを採用していたので、その方向に進みました。
デザインと形状が同じキャラクター デザインであっても、表面、陰影、光の与え方によって、その視覚的な認識が完全に変わることがあります。そこで私はキャラクターデザインのリーダーであるブライアン・ケシンガーと協力して仕事をします。私たちの監督ディレクターであるジェーン・ウーは、ショーがどのようなものであり、キャラクターがどのようなものであるかについて、非常に明確なビジョンを持っていました。それで私は入って行って、彼女は私が探していたものを提示しました。私はいくつか言いました、「ああ、そういう意味ですか?」すると彼女は「はい、その通りです!」と言いました。それから私たちはバルカン人の精神と融合し、その瞬間からすべてがジャズのように聞こえました。このビジョンを作成するために、素晴らしい人々と協力し協力することができて光栄でした。確かにそれは集団的なものです。
江戸時代まで、青い目の侍はどのようにしてエンターテイメントのバランスを正確に保っていたのか
「台本によれば、彼は下水道を通って忍び込むことになっています。下水道はありませんでした。」
Screen Rant: 番組の制作デザインの多くは、文化的に正確であることと地に足が着いていると感じることに基づいていたため、正確さとエンターテイメントのどちらかを選択しなければならない状況はありましたか?これらの問題が発生したとき、どのようにしてこの問題を解決しましたか?
トビー・ウィルソン: はい、簡単な例をあげましょう。ネタバレ注意!エピソード 8 では、リンゴは城に忍び込む必要がありました。そして台本によれば、彼は下水道を通って忍び込みます。下水道はありませんでした。カタコンベやパリの地下の下水道などについて考えます。江戸にはそれがなかった。
しかし、彼らにはチャンネルがありました。そこでコンサルタントと話をすることになります。調べてみると、「なるほど、彼らには水源が必要だ」ということが分かりました。彼らは井戸を持っており、水源から水を汲んでいます。それはチャンネルからかもしれません。彼は運河を泳いで井戸に登ることができました。彼は長い間息を止めなければならなかった。しかし、そこで私たちはそれが現実の何らかの根拠に基づいていることを確認します。ただ、リンゴは6分間息を止められる。なぜなら彼は信じられないほど素晴らしいからです。
Screen Rant: このような問題に取り組む際、舞台裏で対立はありましたか? 「これをカットして、より正確なものに変更しましょう」という意見もあれば、歴史フィクションをさらに追加するというルートを希望する人もいます。
トビー・ウィルソン: はい、それはいつもあります。何か創造的なことをしているときは、創造的な違いが生じます。しかし重要なのは、あなたは、私たち全員がこれを可能な限り最高のものにしたいだけであることを知っているということです。したがって、みんなの意見は善意からのみ出ています。激しい議論ではなくても、難しい会話になることもあります。しかし、それは本当に重要なものに傷を付けていることを意味するので、実際には非常に良いことです。
誰もが自分の観点から本当に重要なことを発言しており、そこから私たちは集合的に正しい解決策を見つけることができます。はい、それは起こります。いくつか電話をかけなければなりませんでした。私たちは何もカットする必要はなく、真ん中でお互いに会うか、「ああ、そんなことは実際には起こらなかった、だからそれは文化に対する侮辱になるので絶対にだめだ」と同意するだけで済みました。 ‘あまりにも西洋的なものがあれば、それを変えなければなりません。それとも、「この物語には絶対にこれが必要だ」となるでしょうか。これはよく知られた詐欺であり、私たち全員が手をつないで大丈夫でなければなりません。それがまさにこの物語が求めていることだからです。我々は双方でいくつかの譲歩をし、中央でも会った。
Blue Eye Samurai の世界構築は大規模なものから始まり、細部に磨きをかけました
「最初は大きなことから始めるので、ストーリーにインスピレーションを与えるための、しっかりとした基礎が得られます。」
画面の暴言: アニメーションのプロセスには長い時間がかかるため、アニメーションを開始した後でストーリーが変化する状況がよくあります。アニメーション プロジェクトのプロダクション デザイナーは、こうしたストーリーの変更が発生した場合に、何かのカットに時間を浪費しないように、どのような予防策を講じていますか?
トビー・ウィルソン: 『ブルー・アイズ・サムライ』では、脚本がほとんど変わらないという贅沢がありました。マイケルとアンバーの名誉のために言っておきますが、彼らはしっかりした脚本を書きました。それらはとても近くにあり、実際にはあまり変わりませんでした。彼らは本当に大規模で説得力のあるスコープ スクリプトを作成しただけで、課題は「これをすべてどうやって行うか?」を理解することでした。私たちはこれらすべてをやりたかったからです。
私のこれまでの長編映画の経験では、少し違っていました。彼らはそれを感じていて、これがストーリーに組み込まれるだろうという探求と理解があり、その後、それが変わる可能性があり、私たちはそれを進めながら理解する必要があります。ここでは、プロダクション デザイナーと全員が、何が最も確実であると感じられるか、そしてプロジェクトにとって基礎的で不可欠なものにどのように取り組むことができるかを確認する必要があります。それがプロジェクトの中心であるとわかっている場所では、どのような形であれ、そこに存在するので安全に取り組むことができます。したがって、広範囲かつ大規模に開始し、できればストーリーで詳細が明らかになるにつれて、それらを肉付けできるように計画を立てます。細かい部分を押し出します。大きなことから始めるので、ストーリーにインスピレーションを与えるためのしっかりした基礎が得られます。したがって、自分の経験を活かして確実に計画を立てるのは難しいことです。
ブルーアイサムライのインスピレーションとなった映画やテレビは何ですか?
「私たちはアニメになりたくなかったのです」とトビー・ウィルソンは説明します。
Screen Rant: あなたは、映画のビジュアル スタイルにインスピレーションを与えた芸術と人形劇についてたくさん話しました。 青い目の侍。あなたとあなたのチームが制作過程で参考にした映画やテレビ番組は何ですか?
トビー・ウィルソン: そうですね、先ほども言いましたが、黒澤と小津の古典的な日本映画です。サムライ映画。スパゲッティ・ウエスタンを見て日本の侍を見て、「ああ、明らかにあのスパゲッティ・ウエスタンは同じ題材を見ていたんだな」と思うのは興味深いことだ。それは大きなインスピレーションでした。僕らはアニメになりたくなかった。アジアではアニメーションをやっていなかったので、私たちはアニメになろうとしていたわけではありません。しかし、私たちはこの種のアクションを起こすきっかけを作りたかったのです。
ジェーンは「武道が正しいと感じられるようにしたい」と目標を達成していました。それは彼女の武術トレーニングと実写から来ています。だからこそ我々は卑劣な行為を行ったのです。これを実現するために、スタント振付師と協力する実写の手法を使用しています。実写から、アニメーションから、アニメから、歴史芸術から、そして日本映画や西部劇から取り入れています。
『ブルーアイ サムライ シーズン 2』は番組の大幅なロケ地変更にどう対応しているか
「シーズン2に入ってハンドルを切り、すべてがまったく同じままになるのは残念です。」
Screen Rant: シーズン 2 に移行すると、大きな舞台はロンドンに変わります。この新しい世界の構築に取り組み始めるにつれて、あなたのプロセスはどのように変化していますか?また、ショーが発展し続けるにつれて、何に取り組むことに興奮していますか?
トビー・ウィルソン: ああ、分かった。プロセスはあまり変わりません。明らかに、「よし、こんなふうにはやめよう」という最初のシーズンから多くのことを学びます。私たちはすでにパートナースタジオと協力しており、より緊密な関係を築いているので、今ではそれをより良く行う方法を知っています。だから今では、「ああ、そうそう、私たちはこうやってやったんだ」ということが筋肉で記憶されています。今度はもっと良くしましょう。
全く新しい文化なのでとても楽しみです。私たちがしなければならない調査や参考資料はたくさんあります。それは大変な仕事ですが、楽しくて創造的な挑戦でもあります。それは創造的で魅力的なものです。何か新しいこと!シーズン2に入ってクランクを回しても、すべてがまったく同じままになるのは残念です。つまり、それは恥ずかしいことではありませんが、セカンドシーズンをやるのはどれほど素晴らしいことでしょうか?そして、ストーリーが進むにつれて探索できるクールな新しいビジュアルがすべてあります。しかし、私たちも同じ課題を抱えています。すべて新しい機能なので、パイロット エピソードをもう一度やるようなものです。私たちにはヨーロッパ的なものは何もありません。
ブルーアイサムライ シーズン1の詳細
江戸時代の日本を舞台にした『Blue Eye Samurai』は、復讐の使命を帯びて自主的に訓練を受けた侍、ミズを追いかけます。。
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