史上最高のファンタジーアニメーション映画トップ10

アニメーションは想像力豊かなファンタジーの世界によく適応しており、 これまでに作られた最高のアニメーションファンタジー映画を生み出しました。実写メディアは CGI を通じて空想的なコンセプトをレンダリングする必要がありますが (明らかに難易度は低くなりました)、アニメーターはあらゆるものを存在させることができます。その結果、ディズニーの最高のアニメーション映画やスタジオジブリの最高の映画に加え、他の主流スタジオや独立系スタジオが制作したその他の注目すべきタイトルが誕生しました。

観客が決して経験することのない冒険をする登場人物に焦点を当てているにもかかわらず、最高のファンタジー映画は依然として人間の登場人物と共感できる感情を通して共鳴します。 素晴らしいアニメーションファンタジー映画の尺度は、もちろんアニメーションでもあります。 息をのむような芸術的なビジョンを示しています。これはアニメーション アートの他の進歩につながる可能性があります。 トイ・ストーリー すべてのアニメーション映画が互いにどのように相互作用するかを理解するために、アニメーションを変更しました。

10

シュレック (2001)

ひねりを加えたドリームワークスのおとぎ話は陽気で現代的だった

おとぎ話の転覆された比喩は、 シュレック 彼らは今では少し人気があるかもしれませんが、この映画の文脈では機知に富んでいて楽しいです。ピクサーの初期の成功に倣い、ドリームワークスは 2000 年代初頭に 3D アニメーションに移行し、オスカー長編アニメーション賞を受賞した最初のスタジオとなりました。 シュレック クレイジーな映画ですが、現代と中世のトーンを巧みに組み合わせた作品です。 主に完璧なサウンドトラックと、カリスマ的なキャラクターの声を演じる才能ある俳優によって実現されています。

話が進む限り、 シュレック （このような シュレック2）おとぎ話の暗黙の偏見を強調します。 シュレックの孤独と欲求不満、そして自分の呪いを発見することに対するフィオナの不安を効果的に示しています。すべてを征服する愛と自己受容という究極のメッセージは、映画の風変わりなデザインと高揚感のある最終曲「I’m a Believer」によって強調されています。このシリーズは時間の経過とともに進化してきましたが、シュレックとその仲間たちへの変わらぬ愛情は、次の作品への期待から明らかです。 シュレック5。

9

もののけ姫 (1997)

もののけ姫が家を守ろうとする探求は非常に微妙だ

ほぼすべてのスタジオジブリ映画と同様に、 もののけ姫 野生の環境と環境保護のテーマの芸術的表現が染み込んでいます。 しかし、それにより、議論の産業側の登場人物が比較的同情的になります。 もののけ姫エンディングは、レディ・エボシが森とその住人たちと調和しながらアイアンタウンの再建に着手するという、悲しみ、希望、長引く分裂、潜在的な協力が見事に組み合わさったものとなる。それでもサンは森に残り、人間を許すことはできないと主張し、取り返しのつかないこともあることを証明している。

物語におけるアシタカの立場は、環境破壊だけでなく癒しも示す物語がいかに複雑であるかを示しています。 もののけ姫 スタジオジブリの中で最も輝かしい映画というわけではありませんが、 しかし、それには人間が自然界をどのように扱うべきかについて広範な議論が必要です。スタジオジブリではいつもそうであるが、デザインとサウンドトラックは、滅びゆく世界の悲しみとほろ苦い再生を伝える鋭い効果を生み出している。結局、アシタカは全員を救うことはできないが、良いことはできるだろう。

8

ナイトメアー・ビフォア・クリスマス (1993)

(非) ティム バートンの恐ろしいキャラクターと壮大な音楽を備えたストップモーションの名作

ナイトメア・ビフォア・クリスマス ティム・バートンによって概念化され、その後彼の共同研究者であるヘンリー・セリックに引き継がれました。 彼は監督としてこのプロジェクトを素晴らしいカルト的地位にまで導いた。骨の折れるストップモーションのプロセスは、バートンの特徴的な美学を最も見事に再現したものとなり、アニメ化するとさらに優れたものとなるという最良の証拠の 1 つとして成果を上げました。 ナイトメアー・ビフォア・クリスマス』 基本的なストーリーはそれほど革新的ではありませんが、この映画が提供する他のすべての要素の完璧な手段として使用されています。

ジャックとサリーの登場人物は、ハロウィーンをテーマにした世界であっても、中年の危機、不満、不正義、自給自足、報われない愛など、共感できる経験をいくつか表現しています。その後、ダニー エルフマンは作曲ですべてを変革し、それでもとても子供っぽく、不気味で詩的な曲を生み出します。 ナイトメア・ビフォア・クリスマス 生産では多くの障害に直面しました そして、それが公開されたとき、主な理由は、それが平均的なディズニー映画とは大きく異なっていたからでしたが、今日では誰もそれが他の方法であることを望んでいません。

7

コラリーナ (2009)

コララインのおとぎ話のプロットは骨まで冷えるでしょう

同じくセリック監督による不気味な雰囲気を醸し出しているのが、 コラライン間違いなく、これまでに作られた最も恐ろしい子供向け映画です。 セリックはニール・ゲイマンの物語に信じられないほどの命を吹き込みます。 基本的なことを中心に展開します 「何を望むか気をつけなさい」 式。キャラクターのデザインと設定は不安を与えながらも活気に満ちており、会話には退屈した子供たちの世界観を不穏な意味合いで表現しています。名前のない黒猫は、世界間を移動し、奇妙なアドバイスを提供する、この映画の最高のキャラクターかもしれません。

ゲイマンの小説はGKチェスタートンの有名な引用で始まる。 「おとぎ話は真実以上のものです。ドラゴンが存在するということを教えてくれるのではなく、ドラゴンは倒せると教えてくれるからです。」 コラライン そのテーマに忠実な映画として、絶望から立ち直り、怪物に立ち向かう勇敢なヒロインを描き、 危険が去ったと思われる後でも警戒を続ける。コララインは、両親が彼女のために時間を割くことができるようになり、近所の人たちにもっと友好的になり、自分の人生にもっと感謝するようになるので、これはある種の成長の経験です。

6

ケルズの秘密 (2009)

Cartoon Saloon の過小評価されている映画は美しく奥深い

Cartoon Saloon の映画はどれも素晴らしいですが、 さまざまなシーケンスの対​​照的なカラー パレットは、スタジオのスタイルに特によく合います。 ケルズの秘密。 Cartoon Saloon は、典型的な 2D アニメーションと、静止したセットや平らな切り抜きのように見える動く要素を組み合わせて、視覚的にダイナミックで素晴らしい映画を作り出しています。まばゆいばかりの青と緑が平和な森の風景を特徴づけ、白地に赤と黒が侵略のシーケンスを導き、暗い色調がアイスリングの死を恐ろしいものにしています。

カートゥーン サルーンは明らかにディズニーの主要アニメーション映画の領域を超えた領域に生息していますが、スタジオ ジブリとは異なります。アイルランドの民話にインスピレーションを得た、 ケルズの秘密 典型的な物語には従わず、ブレンダンとアイスリングが一緒に過ごした時間を編集したものを提示します。 そしてブレンダンは村が壊滅する前に素晴らしい本を執筆しました。 ケルズの秘密 衝撃的な結末は、すべての映画が達成することを望んでいる、芸術を通じて出現する希望の核を示しています。

5

少年と鶴 (2023)

スタジオジブリがこれまでのすべての映画を勝ち誇って振り返る

サギに乗った少年 は宮崎駿のキャリアの集大成と見なされており、彼の過去の作品への言及が数多くありました。 スタジオジブリのアニメーションの色彩と流れは、それ以前の作品を重ねるごとに改善されてきました。 少年と鶴、 その物語は、戦争と家族を扱う子供たちの、これまでの宮崎作品よりも超現実的で迷宮のようなビジョンです。マヒトと彼の若い母親、そして将来彼の家の管理人となる人物との出会いは、この映画のテーマを形成するさまざまな経験に貢献します。

マヒトのあの世の旅はほろ苦く変化に富んだもので、 多くの場合、ほとんど甲高い句読点が伴います。 さまざまな神秘的な存在が、権力と家族に関する比喩的な立場に変換されます。継母が苦しみ、悲しみに暮れているのを見て、マヒトはようやく継母に連絡をとり、お互いを支え合うことができるようになる。 少年と鶴の物語は絶望的に混乱していますが、誰かがより良い時期に到達するために自分の人生を前進させることを可能にする困難な経験の感覚は常に存在します。

4

アナと雪の女王 (2013)

アナとエルサがディズニープリンセスのゲームを変えた

凍った これは、ディズニープリンセス映画にこれまで必須であったあらゆる比喩を打ち破った、非常に面白く革新的なポップカルチャー現象でした。ブロードウェイのスターやコメディアンがキャストとして出演し、目を見張るようなミュージカルから数え切れないほど大笑いする瞬間まで、あらゆるものを特集しました。 凍った 覆すものだとわかっている比喩にうなずくのがとても楽しい、 ～で大衆を混乱させる 「真実の愛の行為」 これにより、アンナと完璧であるはずの王子を別の土地から救うことができます。

それについては、 アナとエルサの関係を物語の中心に据えた 凍った これまでのディズニー映画の中で最高の映画のひとつ、 それは、その後の恋愛関係のないディズニープリンセス映画でも再現されていないものです。 凍った魔法のような演出デザインと、この作品にインスピレーションを与えたおとぎ話のメタテキス​​トの知識も、映画を単独の立場から引き上げています。 凍った 』は誰も忘れることのない映画的出来事であり、公開されてから 10 年経っても色褪せないものとなっています。

3

リトル・マーメイド (1989)

『人魚姫』は今でもメンケンとアシュマンの音楽的功績の中で最も偉大なものの 1 つです。

アラン・メンケンとハワード・アシュマンは伝説的な作曲家デュオで、その作品が最高のディズニー・ルネッサンス映画を現在のものにしました。 この作曲家の映画には、これほど多くのキャッチーな曲が含まれているものはない。 リトル・マーメイド (除く ライオンキング厳密なファンタジー映画ではありません）、その結果、最優秀オリジナルソング賞のほぼすべてのノミネートを受賞した年の1つとなりました。 「Part of Your World」、「Under the Sea」、「Poor Unfortunate Souls」は、それらを演じるキャラクターを魅力的な、質感のある人物にし、有用なストーリーを伝えます。

有名なドラァグクイーンからインスピレーションを得たディズニー最高の悪役の一人と、トリトン王やセバスチャンのような欠点はあるが善意のあるキャラクターたちと、 リトル・マーメイド 素晴らしいサポートキャストが揃っています。水中の風景は壮大で緻密で、とても魅惑的です。 すべての中心にいるのは、多くのディズニープリンセスと同じように、すぐに激しく恋に落ちるアリエルですが、それは新しいアイデアを持つ反抗的なティーンエイジャーの正確なイメージです。 ほんの数年後、ベルとジャスミンも自由な思想家になる舞台が整いました。

2

ヒックとドラゴン (2010)

『ヒックとドラゴン』の心温まるストーリーと息を呑むようなスコアは比較にならない

ドラゴンを訓練する方法 これはばかばかしい映画であり、ばかばかしさがいかに深刻な物語と完璧に並行できるかを示しています そしてなぜ ドラゴンを訓練する方法 実写リメイクは難しい仕事です。これは壮大な演出を備えた映画でもあります。森林に覆われた環境と果てしない空には、信じられないほどの重力があります。大勢のキャストが、歯止めのない憎しみの連鎖に巻き込まれ、喜んで逃げ出すオーバーなキャラクターの声をリアルなビートで演じています。

まだ ドラゴンを訓練する方法このグループの 2 つの最大の強みは、核となる友情と音楽です。 ヒックは普通で不器用なティーンエイジャーですが、世界を異なる視点から見る部外者であることがどのようなものかを示し、その過程でコミュニケーションの壁を超えた友情を築きます。ヒックとトゥースレスは、多くの感動的で面白い瞬間を一緒に過ごし、異種間の協力というテーマを表しています。そして、ジョン・パウエルの壮大で比類のないテーマが、最高の飛行シーンで物語と登場人物を高めます。

1

千と千尋の神隠し (2001)

スタジオジブリの偉業は一人の少女の勇気を強調する

精神から離れて 時代を超越したクラシックであり、 若いヒロインが両親さえ知らない成長体験を経験する様子を描いています。映画全体を通して、汚染、貪欲、そして自分の身に起こったことに完全に打ちのめされて泣き崩れる千尋の、痛ましいほど見事な映像が映し出される。しかし、奇妙な生涯にわたる友情と永続する愛を通して、彼女はその状況を乗り越え、年齢にもかかわらず立ち直る力を証明します。象徴的なシーケンスの流れるようなアニメーションがこの映画の中ですべてを結びつけ、西洋のポップ カルチャーにおけるアニメの地位を確固たるものにしました。

と 精神から離れてスタジオジブリは、2 つのオスカー長編アニメーション賞のうち 1 つ目を受賞し、すべてのスタジオによる今後のファンタジー アニメ映画の基準を確立しました。 精神から離れて 主にアニメーションを真剣に受け止めるための困難な戦いに貢献し、 楽しいキャラクターと暗いテーマを組み合わせます。あらゆる瞬間 精神から離れて は注意深く実行され、非常に感動的であり、間違いなく史上最高のアニメーションファンタジー映画となっています。