元となった映画やテレビ番組よりもダークなスピンオフ 10 作品

21世紀は続編、リブート、スピンオフの時代となった。これらのプロジェクトは長年にわたり市場で飽和状態にありますが、チェックしてみる価値のあるプロジェクトもいくつかあります。スピンオフが元の映画やテレビ番組を真似しなくても予想外に成功する理由の 1 つは、より暗く、より強烈なストーリーを組み込むことです。以来 スピンオフには、元の映画やシリーズが直面する可能性のあるプレッシャーや期待がありません。 彼はスタイルやトーンを試して、エキサイティングな結果を達成することができます。優れたスピンオフは、物語の世界に根差しながら、個別のプロジェクトとして自立するように努めます。

レガシー映画の最高の続編の多くが、より暗い道を歩むことで他と一線を画す場合、より成熟した大人向けのテーマがプロジェクトで重要な役割を果たすことになる可能性があります。これは理にかなっています。 テレビ番組がより深刻なトーンになると、より多くの感情的な葛藤が物語に組み込まれるようになります。 ジャンルに関係なく、映画やシリーズは独自の遺産を生み出し、スピンオフの成功は元のプロジェクトの人気に依存することはできません。視聴者が物語の暗い部分に共感しなければ、それはレセプションに現れます。

10

トーチウッド (2006–2011)

ドクター・フーに基づく

その間 ドクター・フー スピンオフは稀ですが、ドクターなしでも探索できる宇宙がたくさんあるため、フーヴィアン ユニバースの拡張版は常に歓迎されます。ドクターはオリジナルシリーズでは重要な役割を果たしていますが、 トーチ 番組の歴史の過渡期に初公開され、ドクターが去り、地球が保護されないままになった後に地球に何が起こるかに焦点を当てていました。 ファンに人気の相棒キャプテン・ジャック・ハークネスが主演し、 トーチ 彼と彼の同盟者を追って、より成熟した主題に触れます。

ドクター・フー 彼の冒険に対する家族的なアプローチは常に知られています。しかし、ジャックと トーチウッドのチームメンバーは人類の欠陥と欲望に深く根ざしていました。 それにもかかわらず、 トーチ 単にストーリーにセックスと暴力を導入したというだけで面白くなかったのです。ショーは典型的なハッピーエンドを残すことを恐れなかった ドクター・フー。の登場人物なので、 トーチ ドクターのリソースと経験が不足していたので、彼らはできる限り地球上の異星現象に対処しなければなりませんでした。

9

スタートレック: ピカード (2020–2023)

スタートレックの世界に基づいた

パトリック・スチュワート卿が戻ってきた スタートレック ユニバースがジャン＝リュック・ピカード役を再演 の物語のスピンオフの続きについては、 スタートレック: ネクスト・ジェネレーション そして スタートレック スチュワートが主演した映画。スチュワートの年齢とピカードの病気とトラウマの経験がこの作品の大きな部分を占めている ピカードのストーリーラインは、シリーズがシーズン1の終わりにピカードを殺し、その後合成体で復活させるところまで進みます。このシリーズは他のシリーズとは著しく異なっていましたが、 スタートレック 分割払いは、フランチャイズにおける追加の本格的な分割払いへの道を開きました。

悲しみ、喪失、そして老いという現実は簡単なテーマではありませんが、 スタートレック: ピカード これらの問題に対処するにはスチュワート以上に優れた俳優はいないと理解していました。彼は、あらゆる年齢の観客の感情的に共鳴するピカードの中にある重力と深さを描いています。 シーズンごとに、ピカードはさらに悲惨で感動的なストーリーに直面します。 スチュワートを俳優として推し、それを実証する スタートレック SFの未来と調和しています。

8

ローグ・ワン/スター・ウォーズ・ストーリー (2016)

ギャレス・エドワーズ監督の作品

原作を知っている視聴者向け スター・ウォーズ 三部作の悲劇的な結末 ローグ・ワン それは必然でしたが、だからといって影響力が弱まるわけではありません。 前編映画は、惑星オルデランの破壊につながった出来事を描いています。 そして反乱軍がデス・スターの計画を入手できるようにした人物たち。 ローグ・ワン 他とは違う スター・ウォーズ この映画は、シリーズの忘れ去られたキャラクターたちの個々の犠牲と喪失を反映するはずだったので、トーンとスタイルにおいてこの映画でした。

ローグ・ワン 独自の前編シリーズが作られるほどの人気があり、 アンドール批評家や観客から肯定的な賞賛を受けました。反乱勢力はそれぞれの永続的な側面ではありますが、 スター・ウォーズ 映画では、このレジスタンスの暗く厳しい現実が、映画ほど暗いことはありません。 ローグ・ワン。フェリシティ・ジョーンズとディエゴ・ルナが率いる、運命にあるが決意を持ったレジスタンス戦士のペア ローグ・ワン 戦争の代償という悲惨な現実を観客に伝えることを恐れない。

7

法と秩序: 特別被害者ユニット (1999 年から現在)

法令に基づき

20シーズン以上、何百もの症例を経て、 法と秩序: SVU オリジナルシリーズを超え、 法と秩序いろんな意味で。おそらくこの章で最も人気のある章 法と秩序 フランチャイズ、 SVU 前作よりもさらに暴力的で難しい主題を扱っていたため、すぐに観客の心を掴んだ 法と秩序。それぞれに不安な話がたくさんありますが、 法と秩序 見せる、 SVU 一貫してそれを超えて、視聴者が画面上で見ているこれらの辛い現実に対処できるように支援します。

ベンソンとステイブラーの関係 法と秩序: SVU 彼らの個人的および仕事上のダイナミクスが、シリーズのプロットの激しい雰囲気を和らげるのに役立つため、ショーの楽しい側面です。これほど長いシリーズであることの利点は、 SVU 時間の経過とともに進化し、社会的および政治的変化に影響を与えた ここ数十年の記録は、これらの時代のタイムカプセルとして機能します。それぞれの季節を振り返ると、 法と秩序: SVU 文化的風土と、聞いたことのない物語を伝えることの重要性についての洞察を提供します。

6

ローガン (2017)

X-Men の世界に基づいた

ヒュー・ジャックマンがウルヴァリン役で最高の演技を披露 ローガン、 最も暗くて最も悲しい X-メン 膜。ウルヴァリンと他のX-MENはほとんど全員が不幸な過去を持っているが、ローガンは特に他の人たちと同じ速度で年をとらないという事実を考慮すると、特に困難な経験をしている。ただし、 ローガンついに時間が彼に追いつき、彼はミュータントとしての自分の遺産、種族の未来、そしてプロフェッサーXとの過去に対処しなければなりません。

シャルル・ザビエルは、映画のトーンと物語の重要な部分でもあります。 ローガン親切な教授が年をとり、現実を把握できなくなっていく。チャールズと彼の指導下にある指導を求める若い女性の世話をするのはローガン次第です。批評家と視聴者は次のことに同意した ローガン スーパーヒーロージャンルの転覆と称賛に成功した。 この映画は、ヒーローが守るために存在していた世界が認識できなくなったとき、ヒーローに何が起こるかを予測します。

5

エンジェル (1999–2004)

バフィー ザ ヴァンパイア スレイヤーを基にした作品

の成功の後、 バフィー・ザ・ヴァンパイア・スレイヤー そしてエンジェルの避けられない離脱を受けて、スピンオフシリーズが新たな視点からスレイヤーの世界を拡張する必要があるということになった。それは間違いありません バフィー 暗く、シリーズが進むにつれてそのテーマはさらに強烈で成熟しましたが、 天使 主人公のおかげで、それは本質的な利点を持っていました。 エンジェルは、自分の凶悪な犯罪を一生忘れず後悔する魂を持った呪いをかけられた吸血鬼であり、過去の重みを背負って今、救いを求めている。

しかし 天使 浮き沈みはあったものの、最終シーズンは素晴らしいテレビ作品であり、シリーズの素晴らしい見送りとなったと考えられています。物語の憂鬱な部分のバランスをとるために、陽気な瞬間がたくさんありました。 天使デヴィッド・ボレアナズはエンジェルの拷問シーンとコメディーシーンを演じた。 基本的な側面 天使 それはエンジェルが望んでいた人生を決して手に入れることができなかったということだった そして人間の世界では永遠の部外者であったため、番組のうぬぼれは本質的に悲しいものになっていました。

4

ダリア (1997–2002)

ビービスとバットヘッドをベースに

ダリア 対応するものと比較するとほとんど認識されませんが、 ビーバスとバットヘッド。ダリアは最初のシリーズで繰り返し登場したキャラクターですが、彼女のシリーズはまったく異なります。主人公のダリアは、人生にほとんど喜びを感じず、郊外の生活や核家族に対して家族や学校の友達と同じ熱意を持っていない悲観的なティーンエイジャーです。シリーズを通して、 ダリア 現代の問題に取り組んでおり、適合性の原則に矛盾します。

タイトルの陰気なティーンエイジャーは、視聴者が世界を見るための視点であり、シリーズに皮肉で虚無的な雰囲気を与えています。明るい兆しはあるものの、 ダリアそして主人公自身も人生で好きなことを見つけます。 このシリーズの目的は、明らかに皮肉なメッセージを伝えることです。 これはやった ダリア 大人や高齢者の視聴者の間で成功を収めたアニメシリーズであり、他のプロジェクトとは一線を画しています。 ​​​​​​

3

NCIS (2003–現在)

JAGベース

あまり知られていない事実ですが、 NCIS オリジナルシリーズのスピンオフです ノッチとして NCIS 人気と長寿の点でオリジナルをはるかに上回りました。 今日、 NCIS それから生じた番組の数から、オリジナルのシリーズとみなされることがよくありますが、そうではありません。しかし NCIS それ自体はスピンオフです、たくさんあります NCIS 一般人が見たいスピンオフ作品次のように トニーとジバ シリーズと NCIS: オリジンズ。

その間 ノッチ 依然として軍事問題を扱っているが、刑事手続きではなく法的手続きとして枠組み化された。で紹介されたキャラクターたち ノッチ 誰が引っ越したのか NCIS 彼らはより暴力的な犯罪や陰謀に対処しなければならず、事件はより深刻で感情的なものになりました。番組が始まって以来、 NCIS このジャンルで描かれる危険で、時には強引な犯罪をさらに深く掘り下げただけです。

2

長靴をはいた猫: 最後の願い (2022)

シュレックに基づく

キャラクターのとき 長靴をはいた猫がおとぎ話の世界に初めて登場しました。 シュレック の映画 シュレック 2、 つるつるしたネコ科の動物が象徴的なキャラクターになるまでに時間はかかりませんでした。プスはスピンオフ シリーズの主人公としては素晴らしい選択でした。 長靴をはいた猫 2011 年にはそれなりの利点があるが、最近の続編と比較すると見劣りする。 長靴をはいた猫: 最後の願い キャラクターのアイデンティティの新たな側面に取り組んでいます。

子供向けの映画であるにも関わらず、 長靴をはいた猫: 最後の願い 死や老化の恐怖に対処することを恐れません。 レガシーを築くというコンセプトも同様です。プスは成長するためにやるべきことがたくさんありますが、最終的には自分にとって本当に大切なものは何なのかを理解し、死を恐れるのではなく、死を人生の自然な一部として受け入れることを学びます。このひらめきに至るまでの彼女の不安と困難を描くことは、楽しい映画の中で子供たちに素晴らしい表現を提供します。

1

ワンダヴィジョン (2021)

マーベル・シネマティック・ユニバースに基づく

ワンダヴィジョン この作品はすぐに MCU の最高のテレビ プロジェクトの 1 つとして賞賛されました。 番組の革新的な形式を考えれば、それも不思議ではありません。エリザベス・オルセンとポール・ベタニーは、映画の最後の部分で登場したアベンジャーズの2人、ワンダとヴィジョンとして主演します。 アベンジャーズ 映画を見て、一緒に幸せな生活を送るチャンスを逃したと。シリーズは、ビジョンを失い、それに対処するのが難しくなり、打ちのめされたワンダから始まります。

の最終回 アベンジャーズ 映画は暗転し、サノスを倒すための戦いで多くの登場人物が失われたのが見えた。しかし、 ワンダヴィジョン 他の映画のようなハッピーエンドではなかったので、 このシリーズは、ワンダがゆっくりと自分の痛みと折り合いをつけていくことにのみ捧げられました。 エピソードごとに、彼女はヴィジョンがいなくなったこと、そしてこの現実は自分の想像力によって創造されたものであることを受け入れる一歩を踏み出すことができました。この痛みを避けるために彼女がどれだけの努力をしたかを知ることは、このような悲劇に対する悲しくも感動的な反応です。