戦争の深刻で容赦ない性質は、最も残酷な戦争映画に示されています。映画やテレビでの極端な暴力や感情的な苦しみの説明は、常に探検家やセンセーショナルと見なされる可能性があるため、リスクになる可能性があります。しかし、よく作られたとき、これらの映画は、戦争に関する悲惨な真実を説明することにより、彼らのリアリズムと誠実さを称賛されます。
驚くべきことに、残忍な戦争映画はあらゆる種類の角度から来ています。戦争映画の予想される視点は、主要な紛争に関与した兵士の視点です。戦闘映画の残虐行為は戦闘中に発生しますが、他のジャンルは近隣の民間人への影響に関心があります。民間の人々のグループに関係なく、これらの戦争映画は焦点を絞っています。それぞれが共通しているのは、戦争とその永続的な結果についてのugいで残忍な真実を描写するという彼らのコミットメントです。
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Tell the Spartans（1978）に行く
Ted Postが監督
同じ年に発売されました ろくでなしは邪悪です そして 鹿ハンターこのような、 スパルタンに伝えてください それは同じ量の称賛を得ることができませんでした。最後の映画は、ダニエル・フォードの小説に基づいています、 MUCでの事件ベトナム戦争の初期に、経験豊富なベテランのアサバーカー（バートランカスター）が率いる米国陸軍軍事コンサルタントのグループに続きます。ハリウッドの少数の映画製作者や作家として、フォードはベトナム戦争で経験があり、ベトナムで特派員として働いていました。 国家。
フォードの小説の反戦メッセージは、映画の中でよく翻訳されており、最初のリリースと数年後の映画のサービスのフォロワーとの批判的な称賛を伝えています。戦争映画の残虐行為の多くは、関係者とその間に残された肉体的および感情的な傷跡に由来しています スパルタンに伝えてください それは完全にこれを欠いているわけではありません。この映画は、アメリカのベトナムへの関与を批判することにはるかに関心があります。
9
ジョニーは彼の銃を取りました（1971）
ダルトン・トランボ監督
存在する最も恐ろしい反戦映画の1つ、 ジョニーは銃を取りました それは最初のリリースで成功しましたが、それは一時的に一般の人々によって忘れられました。 80年代に第2生活を獲得した後、独立した映画は、今日まで強いサービスを提供するサービスを獲得しました。映画の怖い物語は、同じ名前のダルトン・トルボ監督の小説から来ています。
ジョニーは銃を取りました 第一次世界大戦の兵士は、ジョー・ボナム（ティモシー・ボトムズ）が砲撃の砲弾に襲われた後、病院のベッドで目を覚ますのを見ています。ジョーは、打撃が彼の目、耳、口、鼻、手足を失ったことを発見しましたが、彼はまだモールスのコードを通してコミュニケーションをとることができます。ジョーの主な要求は、戦争の恐怖を示すために狂気のショーに表示されるという主な要求は壊滅的であり、映画の単純なメッセージを一般に伝えます。
8
ブート（1981）
ヴォルフガングピーターセン監督
激しい戦争の映画と模範的な潜水艦映画の両方、 ブート 第二次世界大戦中に発生します。言及された他のほとんどの残忍な戦争映画とは異なり、西ドイツ戦争映画に示されている残酷さは、それほど恐ろしくはありません。 ブート U-96の乗組員が大西洋をパトロールし始め、そこで激しい海軍紛争で受け取られています。
映画は、乗組員の同志に焦点を当てているが、そのシナリオのおかげで非常に激しい戦争映画のままである軽さの瞬間を散在させています。容赦ない気候、敵の攻撃、限られた物資の組み合わせは、彼らの座席の端にある一般の人々を保証する生存のためのサスペンス闘争をもたらします。潜水艦閉所恐怖症のシナリオは、乗組員の健康と安全の両方に影響を与えるため、映画全体で高いリスクを高めます。
7
ウォーカジュアル（1989）
ブライアン・デ・パルマ監督
実話に基づいた多くの映画の場合と同様、事件の詳細 戦争のカジュアル 1989年の映画に基づいています 新しいイオリア、 そして彼の最終的な本、この映画は、アメリカ兵の部隊によってレイプされ殺害されたベトナムの女性の物語を語っています。
他の著名な戦争映画と同時にリリースされ、真の特に暗い物語を持っているので、なぜ不思議はありません 戦争のカジュアル 彼は興行収入で悪いパフォーマンスをしました。しかし、映画はより肯定的な反応を受けました。批評家は、ショーン・ペンと彼のキャラクター軍曹のキャラクターは、特に、映画に多くの体重を保っています。なぜなら、ベトナムの女性のために彼の軽daで買うことが重要な聴衆であり、彼が行くことをいとわない極端な努力はあなたの行動について他の人を静かに保つために。
6
平野での火事（1959）
kon cychikawa監督
日本に対する原子攻撃の影響を目撃した後、監督の監督は彼のキャリアにおいて変わりました。主にコメディーを指揮したことがあります 平野でプロットします一方は戦争に反対する映画を作り始めました。 平野でプロットします それは第二次世界大戦の終わりに発生し、兵士のタムラ（エイジ・フンコシ）に続いて、彼と他の男性のグループが逮捕されます。男性はコミュニケーションから切り取られ、限られた食品を共有しています。
すでにひどい状況に加えて、タムラは結核に苦労しており、彼の病気と戦争の残虐行為を乗り切るのに苦労しています。 平野でプロットします 暴力と死のひどい表現と、魅力的な物語指向の物語 – 中心の物語のバランスをとります。多くのいち川映画の映画で、彼は現実的であることを意図しており、困難な主題に伴う荒廃を示すことを恐れていません。 平野でプロットします それは例外ではありません。
5
スレッド（1984）
ミック・ジャクソン監督
劇場でリリースされた多くの残忍な戦争映画の多くに対してあなた自身を保持しています、戦争映画はテレビで作られました トピック それは、シェフィールドのイギリスの都市に深刻な影響を与える核戦争を示しています。核戦争は、米国とソビエト連邦との間の紛争が拡大した結果です。本質的に、この映画は、家族が分離され、愛する人なしで生き残ることを余儀なくされた個人についての感動的な物語を提示することを目指しています。
しかし、 トピック また、戦争の経済的、社会的、医学的影響の暗い表現を描いています。核災害による混乱と暴力の揺るぎない肖像画は現実的で暗く、 トピック 時々ホラー映画で。映画全体の画像とあなたのキャラクターに影響を与える荒廃は、しばらくの間観客と一緒にいるでしょう。
4
ホタルセプルトゥラ（1988）
Isao Takahata監督
古典的な戦争映画を考えると、アニメーション映画は通常思い浮かびませんが、スタジオジブリがなければこのジャンルは不完全です 空室の墓。この映画は、秋野の半自伝的物語に基づいており、太平洋戦争が終わりに近づいているときに生き残ろうとしている2人の孤児の兄弟の物語を語っています。として 来てください日本のアニメーション映画は、戦争の若い犠牲者の観点から語られています。
気まぐれとスタジオジブリとは対照的に、それは広く関連付けられているでしょう、全体の画像 空室の墓 それは本当に動いていて暗いです。大衆は、兄弟の現実に立ち向かうことを余儀なくされており、セヌコ戦争によって荒廃した世界では、非人間的な状況、すなわち空腹にさらされています。映画全体で、戦争と無実の喪失に関連するいくつかのトピックがあり、 空室の墓彼らの終わりは、一般の人々からの涙な反応を保証する方法でそれらに加わります。
3
小隊（1986）
オリバー・ストーン監督
ベトナム戦争で奉仕したオリバー・ストーン監督は、彼の直接の経験を使用して、 小隊80年代の最高の戦争映画の1つ。共感的な軍曹エリアス（ウィレム・ダフォー）。
映画の主なメッセージの1つは、戦争の目的と道徳に関するバーンズとエリヤの反対の見解から来ています。二人の男性の紛争と戦争自体の行動の中で、 小隊 シーンのクリス・テイラーや、彼が目撃した人生を変える出来事に集中することは決してないことを確認してください。映画全体のアクションは残酷であり、映画撮影とストーンの経験のおかげで、真正性で捉えられています。 小隊 また、エリアスの最後の姿勢には、いくつかの強力なパフォーマンスと象徴的なショットと寒いインダクタがあります。
2
ハンバーガーヒル（1987）
ジョン・アービン監督
どこ ハンバーガーヒル ベトナム戦争は、特定の戦い、ハンバーガーヒルの戦い、関係する兵士に焦点を当てていることについて、他の映画とは異なります。 10日間にわたって、分隊のメンバーは激しい攻撃で会い、その結果、両側でかなりの犠牲者が出ました。映画のアクションとキャラクターを短時間でフレーミングするという選択はユニークですが、映画の品質に有害である可能性があります。
幸いなことに、映画のパフォーマンスとすべてのひどい歴史的詳細への注意 ハンバーガーヒル 災害になる。この映画は、戦いの肉体的および感情的な影響に関する正確さのために軍の歴史家によって賞賛されました。戦闘攻撃の最中に、兵士は兵士の間の人種差別や自宅の人々が表明した反戦感など、多くの心理的ストレッサーを扱いました。
1
Come and See（1985）
Elem Klimov監督
史上最高の戦争映画の1つと考えられています。 来てください それは、1985年のリリースと映画全体で見られる苦しみの数年後に、さまざまな悲惨な戦争映画に影響を与えていますが、戦争の現実の正直な肖像画を描くため、一般の人々が見ることは依然として重要です。 来てください それは確かに戦争映画の聴衆であり、その残忍なメッセージと自然のために永遠に変化することから離れることから一度だけ見ることができます。
この映画は、ナチスのベラルーシの占領中の非人道的と日々の激しい日々を強調しています。ティーンエイジャーのフレオラ（Aleksei Kravchenko）はレジスタンス戦闘員のグループに加わり、この映画は、言葉で表せない非人道的な行為を目撃しながら、彼女の観点から語られます。 来てください 実存的、政治的、黙示録的なテーマとハイパーリアリックでシュールレアリスムのイメージを組み合わせており、その物語とその強力なクラフチェンコのパフォーマンスのみを称賛しました。