なぜ存在が黒に非常に多くのカットを持っているのか（そして彼らが本当に意味すること）

スティーブン・ソダーバーグ監督、 面前 これは、幽霊の最初の人の観点から撮影された実験的なスリラーです。この映画は、カメラワークがデイビッド・ケップの視覚的な物語で重要な役割を果たしているため、主な技術的成果でサンダンスのデビューで称賛されました。と 面前 今、劇場で演奏しているこの映画は観客を共有しています。しかし、彼らの課題にもかかわらず、超自然的な要素はこのジャンルにユニークで革新的な品質をもたらします。隠されたエンティティが世話をするとき、のキャスト 面前 それは歴史の信頼性の非常に重要な側面になります。

カメラはそれ自体がキャラクターになり、物語の中で最も重要なものになります。 面前 より多くのストーリー指向の構造を使用します 安価で衝撃的な戦術の使用に関する複雑で包括的な陰謀の開発に焦点を当てています。これは、最後の瞬間にとって重要です 面前 成功するために、幽霊のアイデンティティが明らかにされるように。最後の啓示は、映画全体で観客に与えられたヒントのために、よりやりがいがあります。これを念頭に置いて、シーン間の黒の突然のカットは、特定のリソースの重要な指標です 面前。

ショット間の黒のカットは、それが存在下でどのくらいの時間を通過したかを示すことでした

存在下の黒いカットはさらに興味深い見方です

それだけではありません 面前 最初の人の観点から見ると、カメラは定期的にショットの間に黒をカットします。彼らは当初一致しているように見えますが、意図的なテクニックが非常に影響力があることは徐々に明らかです。話している indiewireこのような、 Soderberghは、ブラックカットがそれがどれくらいの期間であるかを示していることを明らかにします シーン間。いたるところ 面前's 1つ 時間の時間と25分、」時々彼らはそうです [cuts to black] 非常に短いですが、これはほとんどジャンプカットであることを示しています。つまり、「ああ、20分です」ということです。そして時々彼らは長く、あなたは「ああ、数週間が経過した」と気づいた。 「

Soderberghが採用したこの手法は、物語を語り、監督が黒にカットする前に特定の写真にとどまることができることを意味します。この結果は、世間の心の中に残っている特定の画像であり、物語を開発するのに役立ちます。編集せずにシーンごとにショットがあることを考えると、シーンの間に黒で消えるだけで、発生したイベントの間に定期的な間隔が必要だったため、非常に困惑していたでしょう。これは初めてビューで選択されないかもしれないものですが、Soderberghはこのツールがだと信じています。物語の中でそれを導くことが本当に重要です。 「

黒の存在のカットが映画のトーンにどのように追加されたか

プレゼンスのシンプルなエディションが映画を上げます

面前 それは恐怖よりもスリラーとしてはるかにうまく機能し、Soderberghのカメラワークは映画のトーンに貢献するために重要です。それは幽霊の視点に起こることを意味します。それは、幽霊が混乱をどのようにナビゲートするか、それがそれ自体の目的との一致である方法を理解することがより重要であるため、恐怖の要求がないことを意味します。 面前 それは低予算の生産であり、ブラックカットはシンプルで効果的なツールです 物語をナビゲートする。クリエイターは順番に解雇されました。つまり、プロセスにはエディションがほとんどないことを意味し、新しい視点に完全に没頭するのに役立ちました。

また、それに注意することも重要です 面前 非常に基本的で安価な機器、つまりSony A7を使用して撮影されました。 Soderberghのショット間の移行は、使用済みの機器と簡単に整合する必要がありましたが、特に望ましい視覚スタイルを維持するために。それはそれを意味しました 面前 信じられないほど豊かな物語を提供することができました。学習プロセス「監督にとっても。ベンチャーは確かに価値があったので、 面前 成功して、それは、カットエッジの物語と一般に永続的な印象を残している興味深いカメラのおかげで、他の多くのジャンルの映画と大きく異なります。

ソース： indiewire