の写真を見ても不思議ではないでしょう チャーリー・チャップリン 辞書にコメディアンという言葉と並んで、彼の映画は他の俳優、監督、作家、映画製作者よりも映画やポップカルチャー全般に否定できない足跡を残している。時代を超越したトランプの性格、特徴的な歯ブラシの口ひげ、そして信じられないほどのドタバタ劇と肉体的なコメディの才能で最もよく知られているチャップリンは、サイレント映画時代の典型であり、音響革命後も重要な人物であり続けました。チャップリンは、思慮深く陽気な映画を通じて映画を新たな領域に導き、その過程で真のアイコンとなりました。
チャップリンは、史上最高のサイレント映画の製作者として、その作品が信じられないほどの社会的、政治的関連性を誇り、世界を席巻し、映画業界で最も重要な名前の 1 人になりました。の ゴールドラッシュ に 偉大な独裁者、 チャップリンのフィルモグラフィーは、これまで製作された映画の中で最も影響力のある映画のいくつかを誇っています。。チャップリンは、マッカーシズムや共産主義者であるとの非難により晩年は論争に満ちていたが、今になって考えると、世界がこれまでに見た中で最も創造的で、大胆で、妥協のない映画監督の一人として記憶されている。
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ニューヨークの王様 (1957)
シャードフ王役のチャーリー・チャップリン
チャーリー・チャップリンがハリウッドで最も注目すべき名前の一人となった印象的なキャリアの後、この英国人アーティストは米国で論争を巻き起こし始めました。マッカーシズムの影響で、チャップリンは共産主義者であると非難された。彼の決定的な政治映画に続いて 偉大な独裁者 1940年、チャップリンは政治活動やさまざまなソ連・アメリカ友好団体をよりオープンに支持するようになり、その結果、アメリカから亡命することになった。このような状況の中で、チャップリンは ニューヨークの王様アメリカの政治と社会に対する風刺的な見方を示しています。
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ニューヨークの王様 チャップリンにとってシャドフ王としての最後の主役となった。ヨーロッパの君主で、共産主義者として不当に告発される前にアメリカで偶然テレビの有名人になった人物。この明らかに自伝的な映画は、チャップリンの驚くべき風刺の才能を披露しましたが、冷戦の真っ只中にこの主題を恐れていた観客の意見は分かれました。振り返ってみると、 ニューヨークの王様 チャップリンの最高の作品に対抗するものではありません。それでも、それは彼の個人的な試練に関する重要な文書であり、アメリカ社会に対する彼の認識についての興味深い洞察でした。
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パリから来た女性 (1923)
チャーリー・チャップリンがドアマン係長を演じる
チャーリー・チャップリンは、クレジットされていない短い出演のみを果たした パリから来た女性彼自身が脚本、監督、プロデュース、サウンドトラックの作曲を行った唯一の真の劇映画である。元婚約者で芸術家志望のジャン・ミレーとの愛と慰めの間で引き裂かれる女性の物語として、 パリから来た女性 チャップリンの非コメディ作品における過小評価されている才能を示した。 1923 年までに、チャップリンはすでに大スターになっており、観客は彼の古典的なふざけた行為がもっと見られることを期待していましたが、チャップリンの率直なドラマには失望しました。 パリから来た女性つまり、この映画は当時あまり受け入れられませんでした。
文脈の力と、チャップリンが後に次のような作品でドラマとコメディをいかにうまく組み合わせたかを知ることで、 脚光を浴びるそれは明らかです パリから来た女性 それはチャップリンの芸術の旅において重要な瞬間でした。強烈なリアリズムと、結婚と誓約の性質に対する魅力的な視点で、 パリから来た女性 それは過小評価されているが、チャップリンにとっては楽しい気分転換だった。もしこの映画が公開当時にもっと評価され、1920年代にコメディアンが映画の中でより複雑な演技をする自由を与えられていれば、チャップリンの初期の作品は大きく変わっていたかもしれない。
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サーカス (1928)
トランプ役のチャーリー・チャップリン
いつ サーカス 1928 年に公開されて以来、チャーリー チャップリンの登場人物「トランプ」は映画界で最も不朽のアイコンの 1 つになりました。 サーカス 『』は、トランプがサーカスのピエロとして雇われたものの、意図せずして面白いことしかできないことが判明するサイレント・ロマンティック・コメディだった。楽しんでいた視聴者にとっては本当に贅沢でした ゴールドラッシュ そして、チャップリンの最も有名なキャラクターの同様のふざけた行為を目撃したいと願っていました。前作ほど感動的でテーマ性が豊かではなかったが、チャップリンほど身体を張ったコメディは誰にもできないということを示した。
サーカス この映画は、チャップリンの母親が亡くなり、二番目の妻であるリタ・グレイと苦い離婚の真っただ中にあり、未払い税の支払いに関して国税局と対立していることに気づき、チャップリンの人生における個人的な葛藤のさなかに制作された。これらの問題にもかかわらず、チャップリンは、サーカスの道化師のアイデアを使用して、セレブ文化や世間の期待と彼自身の関係を表現した、時代を超えた古典を作りました。サウンドがハリウッドを席巻し始める前のチャップリンの最後の映画として、 サーカス チャップリンのキャリアの一時代の終わりを告げた。
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注目の的 (1952)
カルヴェロ役のチャーリー・チャップリン
チャーリー・チャップリンはコメディドラマでより劇的な領域に戻った 脚光を浴びるこの映画は当時批評家の間で意見が分かれたが、その後、彼の最も重要かつ個人的な作品の 1 つとみなされるようになった。チャップリンが、自殺しようとするダンサー（クレア・ブルーム）を自殺から救うコメディアンのカルヴェロ役で主演したこの映画は、傷ついた二人がいかにしてお互いを通して意味と目的を見つけることができたかを示した。ショービジネスの世界の感傷的なビジョンとして、 脚光を浴びる 当時のチャップリンの人気低下に対処した 彼の前作のような政治的な内容を避け、 ムッシュ・ヴェルドゥとても物議を醸しています。
チャップリンの最後の偉大な映画のように、 脚光を浴びる この作品は、チャップリンとサイレント時代のアイコンであるバスター・キートンの唯一のスクリーン上でのコラボレーションをフィーチャーしたことでも注目に値しました。チャップリンとキートンが最後のミュージカル曲のために再会したとき、観客は興奮し、それはハリウッド映画監督としてのチャップリンのキャリアに終止符を打つ感動的な方法となった。のリリース後 脚光を浴びるチャップリンは米国から追放され、1972年に映画芸術科学アカデミーから名誉賞を受賞するために帰国した。
6
ムッシュ・ヴェルドゥ (1947)
チャーリー・チャップリン演じるアンリ・ヴェルドゥー
このダーク コメディでは、チャーリー チャップリンが、ガンベの青ひげとしても知られる実在のフランス人殺人者アンリ デジレ ランドリュにインスピレーションを受けて、重婚の妻殺しを演じました。解雇された銀行員の物語で、チャップリンは金持ちの未亡人たちと結婚し、次々と殺害することで経済的問題を解決した男、アンリ・ヴェルドゥーを演じた。これは完全犯罪のように見えましたが、数年後、ヴェルドゥは被害者の一人の家族によって認知され、殺人罪で裁判にかけられ、チャップリンの映画の最も暗い結末で処刑されることになりました。
このブラックコメディは、チャップリンにとって、有名なトランプに少なくとも似ていて、ヴェルドゥが自分の恐ろしい犯罪が正当化されていると感じていたため、悪びれずに暗い口調のキャラクターを登場させなかった最初の長編映画でした。アメリカ社会、資本主義、道徳的偽善に対する強い批判として、 ムッシュ・ヴェルドゥ チャップリンは、お金、貪欲、権力によって消費された世界に対する強い反対を強調しました。チャップリンが共産主義者であったという告発の有力な貢献者であり、 ムッシュ・ヴェルドゥ 当時は過小評価されていた しかしそれ以来、広く評価を得ています。
5
ザ・キッド (1921)
トランプ役のチャーリー・チャップリン
チャーリー・チャップリン初の長編映画監督作品であり、 少年 このコメディアンの映画界の遺産の真の始まりを表しており、それを最初の試みで成功させたのは彼のスキルの証でした。トランプが主人公で、7 歳のジャッキー クーガンが彼の養子および相棒として登場するのが最も印象的なことです。 少年 それは、ユーモアと心からの感傷をうまく組み合わせたものでした。聴衆はトランプの不幸なふざけた行動を笑うのが大好きでしたが、同時に彼を応援しました。
少年 クーガンはハリウッド初の子役スターの一人となり、次の映画で大きな成功を収めることになる。 オリバー・ツイスト そして大人になってからはフェスターおじさんとして アダムスファミリー。 少年 無声映画を新たな芸術性のレベルに引き上げ、Rotten Tomatoes で 100% の批評家スコアを獲得するなど、愛される古典として今もなお愛され続けています。感動的なコメディーであり、魅力的な社会批評として、 少年 チャップリンが単純なドタバタ劇のスケッチの領域をはるかに超えた映画の天才であることを示した。
4
ゴールドラッシュ (1925)
孤独な探鉱者（トランプ）役のチャーリー・チャップリン
チャーリー・チャップリンの偉大さは、彼の喜劇の技術だけではなく、喜劇と悲劇には違いよりも共通点があるという知識からもたらされました。このアイデアは、 ゴールドラッシュコンセプトが紙に書かれているときは本当に悲惨に見えましたが、実行してみると素晴らしく陽気でした。 ゴールドラッシュ チャップリンが孤独な探鉱者として主演彼は本質的にはトランプと同じ性格で、アラスカのクロンダイク・ゴールドラッシュ中に大成功を収めようと必死の努力の中で病気、飢え、寒さ、孤独に直面した。
ゴールドラッシュ プロスペクターはアラスカの最も過酷な環境に直面し、ハイイログマに襲われる危険さえありました。私が最も印象に残ったのは、その方法です ゴールドラッシュ 忍耐の詩と人間の間違いの陽気さを組み合わせました。他のどの映画よりも、 ゴールドラッシュ チェイピンのサイレント映画の最高の典型であり、野心的でキャラクター主導の物語であり、史上最も面白い映画の1つとして有力な候補であり続けました。
3
偉大な独裁者 (1940)
チャーリー・チャップリン：アデノイド・ヒンケルとユダヤ人の理容師
第二次世界大戦がまだ続いていた間に作られた最高の第二次世界大戦映画のひとつとして、 偉大な独裁者 それはチャーリー・チャップリンがアドルフ・ヒトラーを風刺的に批判したものだった。反ファシストのブラックコメディとして、チャップリンはこの映画を製作したとき、あからさまな政治的意図を持っていて、チャップリンの特徴であるブラシをかけた口ひげを生やした史上最も悪名高い男を嘲笑しようとした。チャップリンとヒトラーが外見的にいくつかの類似点を持っていたかもしれないことは事実であるが、彼らの政治はこれ以上離れていないはずがない。 偉大な独裁者 受け入れ、希望、理解のメッセージを広めてください。
チャップリン初の本格的なサウンド映画であるため、彼が最終的に口を開いて話すことを選んだとき、彼が何か重要かつ緊急に言わなければならないことを持っているのを見るのは興奮しました。 チャップリンが使った 偉大な独裁者 ファシズムと反ユダヤ主義を弱体化させる 同時に、ファシズムの脅威に対するアメリカとヨーロッパ社会の増大する懸念を要約した陽気な映画も製作した。チャップリンは後に、ホロコーストの本当の恐怖が知られていたとしても、決して「ナチスの殺人的狂気を嘲笑した“（を通して BBC）、 偉大な独裁者 政治的な映画の重要な記録として残っている。
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街の灯 (1931)
トランプ役のチャーリー・チャップリン
チャーリー・チャップリンの独特なスタイルのとんでもないユーモアと痛切な感傷は、これまでにないほど優れています。 街の明かり彼のトランプのキャラクターの良いところをすべて表現したロマンチックなコメディ。トランプの盲目の少女とのラブストーリーと、彼女と彼女の貧しい家族のために資金を集めようとする彼の試みを示すことで、 街の明かり 大きな困難に直面した忍耐と勇気の物語となった。若い女性の家族には立ち退きの脅威が潜在しており、 街の明かり バランスの取れたコメディ、ドラマ、そしてチャップリンの特徴的な社会的センス。
他のどの映画よりも、 街の明かり 観客を平等に笑わせ、泣かせるチャップリンの能力を示した。サウンドが主流になり始めた時期に製作された本作は、トーキーの出現によって美しく幻想的なものが失われつつあり、両方の形式が共存できないのは残念であることを示唆するサイレント映画の勝利でした。現代では側面。 。トランプと酔った億万長者との出会いから、有名なボクシングの試合シーンまで、 街の明かり 美しくて面白くて、時代を超えた映画でした。
1
モダンタイムス (1936)
トランプ役のチャーリー・チャップリン
象徴的で時代を超越した映画が詰まったフィルモグラフィーの中で、 モダンタイムス チャーリー・チャップリンの最高傑作として知られています。文字通り資本主義の仕組みに囚われて搾取される労働者を演じたトランプの最も陽気なシーンのいくつかをフィーチャーし、 モダンタイムス 大恐慌下の工場労働者の労働条件の問題を嘆いた。 モダンタイムス マルクス主義のアイデアを探求するために強力に使用されるビジュアル コメディ 疎外論、プロレタリアートの搾取、工業アメリカの悲惨な状況を中心に。
現代を取り巻く不安と金に飢えた資本家がもたらす暗い結末についての思慮深い批評。 モダンタイムス これはチャップリンにとって最初の政治映画であり、後のマッカーシズムのさなか米国から亡命する原因となった。最も印象に残っていること モダンタイムス それは、1930 年代に作られたにもかかわらず、この映画は今でも関連性を感じており、以前のものと比べて信じられないほど優れているということです。 チャーリー・チャップリン 前の作品。資本主義が労働者階級の生活に悪影響を及ぼし続ける中、 モダンタイムス おそらく、1936 年よりも今日のほうが関連性が高いでしょう。
ソース： BBC