史上最高の音楽伝記映画 15 位、ランク付け

ミュージカル 伝記映画は長年にわたり映画業界の定番となってきました。 もっといい男 最も奇妙なものの1つとして2024年に到着します。ミュージカルはすべての観客を魅了するわけではないため、過去のミュージカルや現代映画における最高のミュージカルの成功には多少の意見の分かれるところがあります。ただし、音楽伝記映画は独自のクラスに分類されます。 彼らは公人の実際の生活に基づいているため、現実的な物語を持っています。 これは、音楽業界が厳しいビジネスである可能性があるため、伝記映画には多くのドラマがあることも意味します。

今後リリースされるエキサイティングな音楽伝記映画の多くは、予想外の新しい方法でこのジャンルを拡大する可能性があります。ただし、音楽の伝記映画は、真実への敬意と献身をもって人物の人生と遺産を捉えることが重要であるため、デリケートなジャンルです。同時に、映画は観客に対して、映画体験に合わせて特定の出来事や状況を脚色し、フィクション化する責任があります。こうしたプレッシャーにより、期待に応え、可能な限り真実に忠実な最高の伝記映画を作るのは想像以上に困難です。しかし、 うまくできれば、伝記映画は他のジャンルとは異なるものになります。

15

ピースバイピース (2024)

ファレル・ウィリアムス

2024 年、ファレル ウィリアムスの音楽伝記映画が制作されましたが、その数か月後にロビー ウィリアムスが伝記映画で CGI チンパンジーを使用することで、それをさらに上回りましたが、それはこれまでに見られたものとは異なりました。なぜなら、 一つ一つ、 ファレルの物語はレゴムービーで語られました。映画の序盤では、ファレルが世界をレゴのセットとして捉えており、既存の素材から何かを構築しているため、レゴで自分の物語を伝えたいと思っていたことが説明されています。それはユニークであり、批評家の注目を集めました。

残念ながら、国内の視聴者の注目を集めることができませんでした。レゴ形式のおかげで予算は減ったものの、興行収入を取り戻すことはできず、1,600万ドルの予算に対してわずか1,050万ドルの興行収入にとどまった。ファレルは多くの友人たちにこの映画に声を貸してもらい、スヌープ・ドッグ、ミッシー・エリオット、ケンドリック・ラマーなどが参加した。この映画はロッテン トマトで 83% という高得点を獲得し、年末にはいくつかのアニメーション賞を争うことになりました。

14

ライトニング (2004)

レイ・チャールズ

2004年のミュージカルドラマ レイ ジェイミー・フォックスが象徴的なレイ・チャールズとして主演しました。 この伝記映画はチャールズの人生の大部分をたどり、30 年間をカバーします。 貧困の中で育ち、弟の死のトラウマから、7歳で視力を失い、その後音楽史上で最も成功したソウルシンガーの一人となった。また、彼の依存症と麻薬中毒についても取り上げられており、最終的にその習慣を断ち切り、73歳で亡くなるまで麻薬を使わずに成功したキャリアを築くまで、生涯を通じて苦しみ続けました。

ジェイミー・フォックスはレイ・チャールズ役の演技で広く賞賛された オスカー主演男優賞を受賞 そしてゴールデングローブ賞も受賞しました。最優秀映画賞にもノミネートされました。批評家たちはこの映画を賞賛し、ロッテン・トマトでは80％を獲得しており、その賞賛のほとんどはチャールズ役のフォックスの演技に向けられており、彼がアクション映画スターのコメディアン以上のものであることを証明している。

13

まったくの見知らぬ人 (2024)

ボブ・ディラン

ロックアイコンのボブ・ディランについては、ドキュメンタリーと音楽伝記の両方で、いくつかの映画が制作されています。 T最新作は2024年に公開され、ジェームズ・マンゴールドが監督しました。 オスカー賞を受賞した映画の監督も務めた ラインを歩く 2005年にジョニー・キャッシュについて。この映画は、イライジャ・ウォルドの本に基づいているため、物語を伝えるのに少し異なるアプローチを採用しています。 ディランがエレクトリックに！ (2015) では、ディランの人生の特定の時期に限定されており、彼の初期の音楽的成功と、1965 年のニューポート フォーク フェスティバルでの電気楽器の使用をめぐる論争に焦点が当てられています。

ティモシー・シャラメが若き日のボブ・ディランを演じ、映画は彼が1961年にニューヨークに移り、憧れのウディ・ガスリーと出会い、その後彼のキャリアが軌道に乗るところから始まる。エドワード・ノートンはピート・シーガー役で主演し、映画の中でディランの反対側の敵対勢力として多くの賞賛を受けました。レビューはほとんどが肯定的でしたが、少し賛否両論あり、ボブ・ディランと一緒に少しの時間を過ごしたようで、あまりにも多くのことをしようとして圧倒されないようだと称賛する人もいました。この作品は多くの批評家のベストリストにランクインしました。

12

8 マイル (2002)

エミネム

2002 年のエミネムの音楽伝記映画は世界に衝撃を与えました。 8マイル 驚異的な成功を収めました。この映画は莫大な興行収入をあげて高く評価されただけでなく、エミネムに当時のラップミュージシャンとしては史上稀な、オスカー最優秀歌曲賞を獲得した。エミネム自身が架空のジミー・“B・ラビット”・スミス・ジュニア役で出演しているため、この作品は珍しい伝記映画でもある。 このキャラクターは架空のものですが、エミネムの実話に基づいています。 そしてトレーラーパークからデトロイトのラップシーンへの彼の台頭。

この映画は4,100万ドルの予算に対して2億4,290万ドルの興行収入を上げ、エミネムはオリジナル曲「Lose Yourself」でオスカーを獲得した。キム・ベイシンガーが母親役、ブリタニー・マーフィーが恋人役、メキー・ファイファーが彼の親友でラップバトルを企画する男役を演じるなど、キャスティングは高く評価された。プルーフ、オビー・トライス、イグジビットなど、実在のラッパーもカメオ出演した。それ以来、この映画はカルト的な人気を博しており、主人公の名前が変更されている点で両方の伝記映画とは異なりますが、エミネムの初期の人生をよく描いています。

11

バンバ (1987)

リッチー・ヴァレンス

ラ・バンバ シンガーソングライター、リッチー・ヴァレンスの物語を追う 彼は1950年代後半に名を上げ、キャリアの絶頂期に飛行機事故で亡くなった。彼を演じるルー・ダイアモンド・フィリップスは、若いミュージシャンに心と命を与え、ヴァレンスが直面する困難と成功に耐えます。この映画の名前は、ヴァレンスがロックンロールと現代音楽への愛を取り入れながら、ラテンのルーツに敬意を表し、その繰り返しで広めた象徴的な曲「ラ・バンバ」に由来しています。

ヴァレンズの家庭生活とミュージシャンとしてのキャリアの間の二分法は、彼が私生活と公の場で直面した人種差別と同様に、この映画の葛藤の大きな部分を占めている。しかし、 ラ・バンバ 1950 年代の社会的、政治的問題について意欲的に語るという点だけが特別なわけではありません。 ラ・バンバ ヴァレンスの音楽を最大限に活用しているため、音楽伝記映画として際立っています。 それをヴァレンテという人間の比喩として使用しています。さらに、この映画はヴァレンスの死の描写においてメロドラマに傾いておらず、外交的なものとなっている。

10

ボヘミアン・ラプソディ (2018)

フレディ・マーキュリー

クイーンというバンドが物語の中心であるにもかかわらず、 ボヘミアンラプソディ物語はバンドのリードシンガーであるフレディ・マーキュリーの人生に焦点を当てています。この映画の名前はバンドの最も有名な曲の 1 つに由来していますが、この曲は彼らにとって最も有名な曲というわけではありません。 ボヘミアンラプソディ。時間が経ってもクイーンは人気を維持し、映画は彼らがスターダムに上り詰める過程をうまく描いています。 観客はマーキュリーの人生のあらゆる段階を目撃し、彼が自分のセクシュアリティと折り合いをつけながら名声に順応していく様子を目撃します。 そしてクリエイティブの限界を押し広げます。

ラミ・マレックはクイックシルバーを演じてオスカー主演男優賞を受賞しました。 この映画が受賞したのはそれだけではなく、最優秀作品賞にノミネートされ、サウンドミキシングと編集賞も受賞しました。 ボヘミアンラプソディ 興行収入的には大成功を収めたので、それがどれだけ観客とつながっているかが重要です。 ボヘミアンラプソディ 人気があったのは、単に有名で愛される曲がたくさん含まれているからではなく、アイコンを人間化し、マーキュリーの生前には必ずしも取り上げられなかった人生の側面を率直に論じているからである。

9

エルヴィス (2022)

エルヴィス・プレスリー

バズ・ラーマンは大ヒット映画の監督として知られており、ロックスター・エルヴィスの生涯を映画化した作品も例外ではありませんでした。 オースティン・バトラーはロックンロールの帝王としてキャリアを決定づけるパフォーマンスを披露した。 この映画には視聴者や批評家から嘲笑されている不愉快な側面もあるが、このプロジェクトのスペクタクル性を否定することはできない。エルヴィスの偉大な音楽的瞬間を巨大なセットと再現で再現 エルヴィス 『』は、彼自身の派手なスタイルの足跡をたどる現代的な叙事詩です。

プリシラ・プレスリーの生涯を描いたソフィア・コッポラの伝記映画は、 エルヴィス または プリシラ もっと良い映画だった。ただし、プロジェクトは非常に異なるため、比較するのは困難です。 エルヴィス この作品は、アーティストのキャリアと同じくらい爆発的かつ創造的に実験的なものとなるよう意図されており、映画全体に彼の音楽が絡み合っています。一方で、 プリシラ はこの刺激的なスタイルをあらゆる点で対比させ、さまざまなニッチを占めることを可能にしています。 エルヴィス 作品の価値、バトラーのこの役への献身、そして一貫性のある様式化されたアプローチは賞賛されるべきである それは視聴者を引き付けるものです。

8

ベターマン (2024)

ロビー・ウィリアムズ

これまで作られた中で最も奇妙な音楽伝記映画のひとつとして語り継がれるはずだ。 もっといい男 ロビー・ウィリアムズの物語。しかし、この映画をユニークにしているのは、この映画にはロビーを演じる俳優がいないことです。の代わりに、 CG アニメーションで擬人化されたチンパンジーが歌手の代わりになります。 映画によると、ウィリアムズがこのチンパンジーを使うことにしたのは、彼が常に感じていたからです。あまり進化していないまた興味深いのは、そのキャラクターがチンパンジーであることには誰も言及しておらず、彼はただ本物のロビー・ウィリアムズを演じているだけだということだ。

大惨事になる可能性もあったが、興行的には失敗だったが、好評を博した。この映画はいくつかの賞も受賞し、ゴールデングローブ賞の最優秀オリジナルソング賞にノミネートされました。しかし、その曲「Forbidden Road」は、別の曲の素材を使用したため、オスカーのコンテストから失格となった。また、この映画は AACTA 賞ノミネートの記録を破り、16 部門を受賞しました。

7

ロケットマン (2019)

エルトン・ジョン

エルトン・ジョンは音楽や映画の分野ではよく知られた人物ですが、 ロケットマン 彼の初期のキャリアと依存症との闘いについて多くのことを明らかにしました。ほとんどの音楽伝記映画と同様に、 ロケットマン ジョンの生活のリズムを詳細に正確に追従するのではなく、感情的なストーリーポイントを優先します 物語的に正確な物語を語ること。ジョン役のタロン・エガートンは、すでに次のようなアクション映画で名声を得ており、自分自身の異なる側面を示しました。 キングスマン: ザ・シークレット・サービス。しかし、この映画は歌手の人生で最も困難な瞬間のいくつかに触れているため、彼はジョンの役を引き受けるのに十分以上の価値があることが証明されました。

ロケットマン 』は、ジョンの依存症について論じ、ジョンのセクシュアリティや生涯を通じての男性との関係をオープンに受け入れている点で賞賛されている。審美的には、 ロケットマン 『ジョン』と同じくらい楽しく大げさな作品で、この映画にミュージカルナンバーがシームレスに組み込まれていることが、おそらくこの映画が観客に大ヒットした理由の一部だろう。さらに、 ジョンの音楽の絶大な人気と悪名が映画の成功に貢献した。 しかし ロケットマン 2010 年代後半の音楽伝記映画ブームの最中にリリースされたこの作品は、その時代で最も注目すべき作品の 1 つです。

6

コンプトンからまっすぐ (2015)

N.W.A.

側面もあるよ コンプトンから直送 これは真実でありフィクションですが、映画全体が記憶に残る人気プロジェクトに仕上がりました。この映画は、ドクター・ドレー、アイス・キューブ、イージー-E、MCレン、DJイェラが所属するラップ・グループNWAの物語を描いています。 コンプトンから直送 素晴らしいセット作品ですね、 革命的ミュージシャンの役を引き受けた俳優、オシェア・ジャクソン・ジュニア、コーリー・ホーキンス、ジェイソン・ミッチェル、ニール・ブラウン・ジュニア、オルディス・ホッジがそれぞれの役に姿を消し、グループのダイナミクスのニュアンスを捉えている。

以来 コンプトンから直送 このような最近の歴史を扱っており、その歴史と紛争は今日でも意味があり、特に映画の中で議論されている人種的偏見と警察の残虐行為に関して言えます。その間 コンプトンから直送 』は公開当時に大ヒットを記録し、その物語とすべての男性の人生を巧みにたどることで、この映画が今後何年にもわたってこのジャンルの古典となることを保証しています。この映画は、南ロサンゼルスに完全に根付いた舞台にも敬意を表しています。 革新的なスタイルを作成する上で基礎となる個人的な経験を認識します ラップの。

5

アマデウス (1984)

ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト

アマデウス この作品は、劇的な効果を得るためにモーツァルトとサリエリの間の中心的な対立の多くをでっち上げているため、歴史的に最も正確ではない音楽伝記映画の 1 つです。しかし、その結果、アーティストを破滅させる可能性のある完璧への壊滅的な探求を描いた、信じられないほど面白い映画が完成しました。この映画は、モーツァルトがいかに無謀に権力を行使したかについてであると同時に、モーツァルトの天才に対するサリエリの嫉妬についても描かれています。 F・マレー・エイブラハムがサリエリ、トム・ハルスがモーツァルトを演じる。 そして両俳優は映画での演技が称賛された。二人のキャラクターはこれ以上に違いはありませんが、二人は見事なダイナミックさを維持しています。

今日、クラシック音楽はかつてほど人気が​​ありませんが、モーツァルトの遺産は何世紀にもわたって受け継がれており、次のような映画があります。 アマデウス それらは、彼の人生の神話と真実がどのように混ざり合っていたかを思い出させます。アカデミー賞で作品賞、主演男優賞、監督賞を受賞した『エイブラハム』への反響 アマデウス それは否定できません、そしてそれは これは、不正確さにもかかわらずではなく、その不正確さゆえに光り輝く伝記映画の一例です。 アマデウス インスピレーションを与えた音楽と同じくらい幻想的で想像力豊かです。

4

ピンクの生活 (2007)

オリヴィエ・ダーアン監督の作品

ラヴィアンローズ エディット・ピアフ役にマリオン・コティヤールを配役し、映画の終わりまでに、コティヤール以外にピアフの人生のあらゆる段階をこれほど威厳と悲しみを持って捉えることができなかったことが明らかとなった。彼の幼少期から始まり、死の瞬間までの生涯をたどり、 ラヴィアンローズ さまざまな時点を飛び越えて、ピアフの人気絶頂期と、それと徐々に健康が衰えていく様子を並行して描いている。 コティヤールはオスカー賞とセザール賞で主演女優賞を受賞した。

この作品は依然として国際的に最も成功したフランス映画のひとつです。 そしてそれが、コティヤールがハリウッドで映画の役を獲得した理由の一部となった。しかし、コティヤールの重要なパフォーマンスとは別に、推奨すべき点がまだたくさんあります。 ラヴィアンローズ。この物語はピアフと観客をパリからニューヨーク、カリフォルニアまで世界中に連れて行き、20世紀半ばの名声と芸術の魅力と痛みを垣間見せます。彼の最も象徴的な曲の 1 つである「Non, je ne rememberte rien」の繰り返しのテーマは、心を打つ一節です。

3

ファニーガール (1968)

ファニー・ブライス

映画デビュー作がなければ、バーブラ・ストライサンドは今日の舞台やスクリーンのアイコンにはならなかったでしょう。 面白い女の子、 そこで彼女はミュージカル舞台のファニー・ブライスの役を再演した。ストライサンドは多くの素晴らしい映画に出演し、多くの有名なキャラクターを演じましたが、彼女は常にブライスと結びつき、 面白い女の子 音楽のジャンルを超えて、単に素晴らしい映画作品であることに感謝します。劇場版のオリジナル音楽は、映画化に最適であり、曲のスケールがさらに広がります。

ボードヴィルのスターであり女性コメディアンというブライスのユニークな立場は、彼女を次のような音楽伝記映画の完璧な題材にしている。 面白い女の子彼女の生涯はストライサンドの名声の台頭と同義となっているが、ブライスの功績はよく記憶されている。この映画は 20 世紀初頭の時代と雰囲気を捉えており、 ブライスと、同様に魅力的なオマー・シャリフが演じる夫ニッキー・アーンスティエンとの緊張した関係についての洞察を提供します。 史上最高のミュージカルのひとつとして広く認められており、 面白い女の子 それは決して文化的記憶から消えることはありません。

2

私はそこにいない (2007)

ボブ・ディラン

ティモシー・シャラメの今後のボブ・ディラン伝記映画には興味深いことがたくさんあります。 まったくの見知らぬ人です。 しかし、ディランの遺産を扱った最初の映画と比較すると、この映画はすでに不利な状況から始まっています。実験的な 私はそこにいませんトッド・ヘインズ監督、 複数の俳優が、ディランのキャリアのさまざまな時点でのさまざまな側面を表す人物を演じています。 最も注目すべきは、ケイト・ブランシェットが、偽救世主や裏切り者として非難されながらも、フォーク・ミュージックの顔になろうと奮闘する典型的なジュード・クインを演じていることだ。

私はそこにいません それは芸術全般と、そしてディランのような名声と悪名を達成した音楽家の経験との対話の中にあります。彼が何者であるのか、そして彼は誰であるべきなのかという期待が、この劇の葛藤と場面の中心的な糸となっている。 20世紀後半の出来事と変化、特にフォークシーンとビート世代の台頭を取り上げ、 私はそこにいません ディランというとらえどころのない人物像を作り上げるために集まった要素を分析します。

1

ウォーク・ザ・ライン (2005)

ジョニー・キャッシュ

ジョニー・キャッシュとアメリカにおけるカントリー・ミュージックの普及は密接な関係にあります。 ラインを歩く 画期的なキャリアの真っ只中に奮闘する男の姿を描く。 ホアキン・フェニックスとリース・ウィザースプーンがキャッシュとその妻ジューン・カーター役でキャリア最高の演技を披露。 キャッシュが名声の現実に直面し、依存症に苦しんだ時期。ウィザースプーンは6月の演技でオスカー主演女優賞を受賞し、両俳優とも映画製作に貢献した。 ラインを歩く 夫婦への共感と感動の賛辞。

カントリーやキャッシュほどアメリカの代名詞となっている音楽ジャンルやミュージシャンはほとんどありません。これは、この映画が批評家や大衆の間で成功した理由を示しています。 ミュージカル この伝記映画はアーティストの作品の使用に大きく依存しているが、フェニックスはキャッシュとの明確なつながりを維持しながら、パフォーマンスに独自のひねりを加えることに成功している。 フェニックスはキャッシュの人生とスターの力のニュアンスをエミュレートし、 しかし、彼はその単一の人物を完全に模倣しようとはしません。