史上最高の戦後映画10本

戦争映画は歴史上の大きな紛争を垣間見ることができますが、悲しい現実として、多くの兵士にとって戦争の終結は物語の一部にすぎません。長年にわたり、優れた戦後映画が数多く制作されてきましたが、そのほとんどは、トラウマ、生存者の罪悪感、退役軍人に対する社会の扱いなどをテーマに、帰還兵に対する戦争の身体的および心理的影響を調査しています。

戦後の最高の映画の多くは紛争直後の数年間に制作され、社会全体のムードを捉えることに成功しました。場合によっては、大規模な紛争の影が何らかの形で何年にもわたって各国に忍び寄ることがあるため、これらの映画は戦争を正面から取り上げている必要はありません。最高の戦争映画であっても、個人レベルとより広範な社会的規模の両方で、戦争の影響を適切に扱うために時間を費やすことはほとんどありません。

10

父親たちの星条旗 (2006)

クリント・イーストウッドは戦時中の行動と長引く影響のバランスを取る

私たちの父たちの旗 クリント・イーストウッドの最高の映画のひとつであり、 特に一緒に使用すると効果的です 硫黄島からの手紙。 2 つの映画は合わせて、硫黄島の戦いをアメリカ側と日本側から描き、紛争の結果を描いています。アクションの多くは戦争中に起こりますが、 私たちの父たちの旗 それが非常にうまく機能するのは、物語のずっと後の出来事を示すセクションがあるためです。

硫黄島で星条旗を掲げる6人の海兵隊員の写真は、第二次世界大戦を最も象徴する写真の1つである。 私たちの父たちの旗 事件の謎を解き明かそうとする。硫黄島の戦術的重要性については議論されているが、この有名な写真の道徳的影響は、それ自体が新たな意味を持つようになった。戦後のセクション 私たちの父たちの旗 戦争プロパガンダの余波が沈静化した後、兵士や国民が真実と自分たちの物語を調和させようとする過程を検証する。

9

1989 年 7 月 4 日生まれ

トム・クルーズが実在のベトナム戦争退役軍人を演じる

7月4日生まれ オリバー・ストーンのベトナム戦争三部作の 2 番目の映画です。 小隊 そして 天と地。 ストーンは、戦時中の体験とその後の反戦活動への転向を詳述したコヴィックの自伝に基づいて、ロン・コヴィックと共同で脚本を書いた。 7月4日生まれ ベトナム戦争がアメリカ本土に引き起こした社会不安を見事に表現している。

7月4日生まれ ベトナム戦争の退役軍人が政府によってどのように扱われたかを冷静に分析する。ストーンは決して論争を避けるタイプの監督ではなく、非難されることを恐れない。 7月4日生まれ。 コビッチの物語には現実世界の文脈が重みを与えています クルーズの力強い演技が印象に残る。

8

Da 5 サングエ (2020)

スパイク・リーが戦争の永続的な影響を示す

Da 5 ブラッド スパイク・リーの最も過小評価されている映画の一つであるしかし、この物語は、ベトナム戦争に関する現代の会話では見過ごされがちな重要な物語を語っています。この物語は、戦争中に埋めた金の隠し場所を見つけ、部隊のリーダーに敬意を表するため、数十年後にベトナムに戻った黒人退役軍人のグループを描いています。 Da 5 ブラッド それはすぐに絶望的な暴力の狂乱に変わり、テーマ的に過去を現在に持ち込んでいます。

Da 5 ブラッド はベトナム戦争中にアメリカ黒人兵士が耐えなければならなかった人種的不平等を検証しているが、スパイク・リーは歴史的考察とより現代的な社会評論とのバランスをとっている。 Da 5 ブラッド したがって、この研究では、戦争が兵士に与える個人的な影響を調査すると同時に、一部の人々が信じたいほど過去が現在とそれほど変わっていないことも分析しています。

7

ゴジラ マイナスワン (2023)

怪獣映画は驚くべき感動をもたらす

ゴジラマイナスワン 怪獣はもともと原爆の比喩として作られたものであり、このシリーズをそのルーツに戻します。このシリーズは様々な時代を経てきましたが、 ゴジラマイナスワン 第二次世界大戦の退役軍人たちがゴジラの脅威に直面する中、物語は戦後の舞台に戻ります。ゴジラが熱線を放ち、広大な地域を破壊する中、銀座の破壊は長崎と広島の原爆投下を彷彿とさせます。

その間 ゴジラマイナスワン 日本の戦争の最後の数カ月を寓意的に表現し、 それはまた、降伏後の数年間における日本の集団的トラウマを検証するものでもある。。兵士たちは心的外傷後ストレス障害と生存者の罪悪感に対処し、最終的にはゴジラとの戦いでカタルシスのある勝利をもたらす。あたかもこの物語は、戦後日本がそれほど荒廃していなかった想像上の歴史のファンタジーであるかのようだ。年。 ゴジラマイナスワン結末は怪獣が生き残るかもしれないことを示唆しており、続編があることを示唆している。

6

バシールとワルツ (2008)

Waltz With Bashir はユニークなアニメーション映画です

アニメーションと戦争映画が常に結びつくとは限りません。その理由の 1 つは、このような重いテーマを扱う場合、アニメーションのカラフルで総合的なスタイルが不誠実で不十分に見える場合があるためです。 バシールとワルツ 『』はこのルールのまれな例外であり、他に類を見ないアニメーション映画です。この物語は、兵士時代の失われた記憶を取り戻すためのアリ・フォルマン監督の探求に続きます。

以来 バシールとワルツ 記憶、トラウマ、想像力をテーマにした作品で、そのアニメーション スタイルは完璧な媒体です。これにより、フォルマンはさまざまな物語とさまざまな真実の間の境界線を曖昧にすることができます。たとえば、自分が信じたい真実、信じるように命じられている真実、そして他人に表現するかもしれない真実などです。それでおしまい 驚くほど正直な半自伝的映画 これは、戦闘、罪悪感、解離の心理的影響を説明しています。

5

ファースト・ブラッド (1982)

ランボーの最初の映画は、たくさんのアクションを伴う寓話として見ることができます

ザ ランボー このシリーズの批評的な評判は、最初の映画の後、崖から落ちましたが、 ファーストブラッド 依然として魅力的なアクションクラシックです。キャラクターの育成や感情的なストーリーテリングについてはあまり考慮されずに、シーケンスは爆発的なアクションに展開しますが、 ファーストブラッド 』はベトナム帰還兵についての驚くほど賢明な物語だ。確かに、シルベスター・スタローンはいつものハイオクタンのスリルをすべて提供しますが、 ファーストブラッド これを効果的なプロットとバランスさせます。

ザ ランボー フランチャイズは慎重に言葉を選び、 ファーストブラッド ジョン・ランボーは口を閉ざしたがるにもかかわらず、『』には素晴らしい名言がたくさんある。ストイックなスタイルが謎を呼ぶ人物ですが、 ファーストブラッド 彼のバックストーリーが少しずつ明らかになり、彼を応援する価値のあるキャラクターにしています。アクションが多くて事実が誇張されているかもしれませんが、 ファーストブラッド 多くのベトナム退役軍人が米国に帰国する際に直面した困難について語る。

4

自転車泥棒 (1948)

イタリアの戦後闘争を考察するネオリアリズムの古典

自転車泥棒 『』はイタリア映画の画期的な作品ですが、その名誉ある評判が観客を落胆させるものではありません。 90分弱で、 自転車泥棒 』は誰でも楽しめるサクサクお得なドラマです。この物語は、仕事をするためにどうしても必要な盗まれた自転車を見つけるために、息子と一緒に戦後のローマの街を探し回る男性の物語です。戦争への直接的な言及はほとんどありませんが、物語全体はファシズムと破壊のイタリア回顧録のように読めます。

自転車泥棒 戦後イタリアの悲惨な経済状況を暴露するそしてアントニオ・リッチの物語は、ムッソリーニの治世中とその直後の激しい圧力の下にある社会の道徳的退廃を反映している。ストーリーは非常に単純であり、これにより映画には登場人物の心を掘り下げ、分を追うごとに緊張感を高めるのに十分なスペースが与えられています。

3

人生最良の年 (1946)

ウィリアム・ワイラーは当時の気分を捉えた

私たちの人生の最高の年 第二次世界大戦終結からわずか1年後に発売された作品で、 戦後のアメリカ人の態度を示す興味深いタイムカプセルとなった。ウィリアム・ワイラー監督のオスカー受賞作は、中西部の同じ平凡な町で、背景も戦争体験も異なる3人の男が社会復帰を目指す姿を描く。

現時点で、 私たちの人生の最高の年 』はその演技と脚本の強さが賞賛されたが、同時に当時の気分を捉える能力でも認められた。単純に終戦を祝いたいと思った人もいたが、そう簡単には順応できない人もいた。 私たちの人生の最高の年 は、この分断の両側と、人々が異なるペースで移動するにつれて人々の態度や感情がどのように発展していくのかを驚くべき方法で示しています。

2

ディア・ハンター (1978)

オスカー受賞作には優秀なキャストが出演

ディアハンター象徴的なロシアン ルーレットのシーンは、おそらくこの映画を見たことがない多くの人に認識されていると思いますが、マイケル チミノのオスカー受賞作には、全体的な素晴らしいパフォーマンスなど、それ以外にもたくさんの見どころがあります。アクションの多くはベトナムで行われますが、劇的な勢いのほとんどは、登場人物たちが米国に戻り、戦争を克服するという課題に直面するときに起こります。

ディアハンター この作品は、ベトナム戦争の永続的な影響についての悲惨な調査であり、振り返ってみると避けられないと思われる衝撃の瞬間で終わります。他の戦後映画は多くの点で、このモデルを模倣しようと試みてきました。 ディアハンター しかし、これほど効果的な脚本とキャストを作成するのは簡単ではありません。一つのこと ディアハンター 彼が模倣者よりも優れているのは、個人的なことと政治的なことの間の適切なバランスを見つけることです。

1

第三の男 (1949)

ヨーロッパの戦後の荒廃が驚くべき背景を生み出す

第三の男 舞台は戦後ウィーンの瓦礫と廃墟の中で、イギリス人男性が友人の死の話に矛盾があることに気づく。オーソン・ウェルズがいたずらっぽく、どこか威嚇的な表情を浮かべて登場すると、 第三の男 ミステリーから真実と正義を描いたノワールスリラーへと移行します。戦争とその結果が直接扱われることはほとんどありませんが、それらは物語全体を彩ります。

ウィーンの街路には今も爆撃された建物の残骸が散乱していますが、 第三の男 第二次世界大戦の物語を置き去りにして、二人の元友人間のいたちごっこに焦点を当てます。このようにして明らかになるのは、 冷戦勃発の狡猾で美しく書かれた比喩ヨーロッパが再建に奮闘する中、同盟国が互いに敵対し、被害妄想が蔓延したとき。