2024 年の最高のアニメの 1 つは十分な注目を集めていませんが、マンガ、アニメ、そして価値のあるすべてのものについての非常に重要なメッセージが込められています。 神のバーテンダーグラスCrunchyroll で入手できるこの素晴らしいシリーズは、顧客が何を必要としているかを常に正確に知っている優秀なバーテンダー、笹倉 竜が経営するバーの後ろに座る登場人物たちの交差する物語をカバーしています。これは Liber スタジオの最初の取り組みの 1 つであり、非常に好評を博しています。 この記事の執筆時点で MyAnimeList では 7.37。ただし、このスコアがすべてを物語っているわけではありません。
バーテンダー は、背後に豊かなストーリーがある複雑な漫画をアニメ化しています。多くの人はアニメの要点を批判的に理解していませんが、面白い考察を通して、 バーテンダー新しい適応は、奇妙なことに、シリーズの最も重要な洞察の1つを裏付けています。これが2024年で最も過小評価されているシリーズの1つである理由は数え切れないほどありますが、すべては根本的な誤解から始まります。
バーテンダー (ノット) は日常生活の一部を描いたアニメです
『バーテンダー』は、スライス・オブ・ライフの定義を覆す思慮深いアニメです
勧められると、 バーテンダー 日常生活の一部を切り取ったアニメの紹介として提示されることがよくあります。ある意味、これは真実です。しかし、「スライス・オブ・ライフ」というジャンルは、たとえそれが不当であっても、無意味な雰囲気を伝える傾向があります。 バーテンダー それは何でもあります しかし 意味のない。常に首尾一貫したプロットがあるわけではありませんが、彼が提示する物語はまさに「人生の断片」でもあり、さまざまな意図、懸念、経験を持つ人々が交差するものとしての人生です。そうすれば、 バーテンダー 人生の一片の秘密の深さを明らかにするアニメとして見ることができます。 最もありふれた状況であっても、退屈したり無意味になることはありませんしかし実際には、誰もが話せる共通言語に浸っています。
他の人が賞賛した バーテンダー笹倉の擬似少年表現は、笹倉の腕前と経験の表現を通じて少年の超大国をある程度呼び起こすと主張した。ここにも真実の要素がありますが、少年とグルメのハイブリッドというアイデアは、誤って次のようなシリーズを指す可能性があります 食戟のソーマ。 食戟のソーマ 決して悪いものではありませんが、トーンは他のものとは非常に異なります バーテンダー確かに、「バトル少年」や「グルメ」など、この 2 つの間に明確な一線を引く可能性がある（偶然であっても）ようなラベルを使用すると、ジャンルの慣例を乱用しているように感じられ始めます。
MyAnimeList では「ドラマ」アニメと「グルメ」アニメとして分類されています。それは真実に最も近いものです。しかし、彼らはまた、「戦闘少年」や「日常生活」といったものを見逃しています。 彼はやった 前者には贅沢な支配の感覚、後者には一時的な軽やかさの感覚を呼び起こします。 バーテンダー それはそれ自体です。
笹倉が目の前にいる人々にしっかりと耳を傾ける、ハートフルなシリーズです。バーテンダーが何よりも示しているのは、誰もがストーリーを持っており、誰もがストーリーを持っているということです。 何か それはその歴史と密接に関係しています。に バーテンダーこの関連付けは常に、人にとって何らかの意味を持っているか、現在の状況でそれを利用する特定の飲み物で象徴的に表されます。 バーテンダーその意味で、これは人間性と個性への美しい賛歌です。
バーテンダーのさまざまな形は彼の本質的な魅力を表しています
城アラキと長友健二による漫画が原作
ここに面白い事実があります: バーテンダー 以前にも適応されました。実際、どちらも必ずしも相手の評判を追求するわけではありませんが、 多くのファンは新しいバージョンよりもオリジナルを好む。どちらもそれぞれの魅力があります。の最初のバージョン バーテンダー 2番目よりもさらにエピソード的です。元々は 2006 年に Palm Studio の制作としてリリースされました。Palm Studio は現在は消滅していますが、傘下に 4 シリーズしかありませんでした。 バーテンダー) 閉店時 – 最初のシリーズは、通りすがりの顧客に焦点を当て、ササクラの前に座って個人的なストーリーを共有します。
ある意味、この作品は間違いなくより良く書かれており、原作である城アラキと長友健二による漫画にかなり近いものとなっている。そしてもちろん、これらすべての中に 2000 年代の魅力について言うべきことがあります。このシリーズは、顧客、笹倉、個々の飲み物との関係に重点を置き、シリーズを本当にクリックさせる要因に焦点を当てています。
一方、2024年には バーテンダー：神のグラス エピソードというよりは連続的なものです。もちろん、エピソード的なストーリーテリングの要素もありますが、シリーズのエピソード間にはより意味のある関係があります。登場人物も頻繁に登場し、物語は来島美和と日串ゆかりがホテルのバーで働かせるための笹倉の努力によって推進される。これらの関係は、前者よりも後者の適応においてはるかに中心的な焦点となります。
バーテンダーが毒を選択させます
バーテンダーの視聴者が好むものは非常に個人的なものになる
マンガ自体 2004 年から 2011 年まで開催されました スーパージャンプ。 2006 年に最初の改作版がリリースされたとき、このシリーズはまだ完成には程遠い状態でした。一方、どちらのバージョンもエピソード数は少ないです。 2006年 バーテンダー 11 のエピソードがあります。 o 2024年 バーテンダー12. どれも、最初のリリースのタイミングが実際に違いを生むほど十分にストーリーをカバーしていません。
そこで問題は、どちらが優れているのかということです。 ファンは分かれてる。 Google で「Bartender 2006 2024」と検索すると、人々がこの 2 つを区別している無数の Reddit スレッドが見つかります。しかし、特に注目に値するのは、誰もが常にどちらを好むかということです。 バーテンダー 彼らはそれを気に入っています – そしてそれは非常に個人的なものです。
アニメやマンガの世界では、どのバージョンのメディアが最適であるかという包括的な議論に巻き込まれがちです。 激怒1997 年のアニメは映画三部作と比べれば冗談だ。 スターダストクルセイダーDavid Production の OVA は、David Production による同じストーリーのテレビ版とは何の関係もありません。 ドラゴンボールZ 比べれば何でもない ドラゴンボール改。 そしてもちろん、前述のすべての好みを考慮すると、その逆も簡単に議論できるでしょう。
しかし、こうした議論では、人々が好みのメディアと深い個人的なつながりを持っていることが多いということが忘れられがちです。どのような種類の芸術においても、品質はすでに主観的なものです。しかし、アニメーションの基準や声優の演技など、一見客観的な品質を「超えて」見ても、物事の核心に本当の答えはない。 バーテンダー、 どのバージョンでも、「より良い」飲み物は存在しないという、明らかに明白なことを前提として、議論の核心に真っ直ぐ切り込んでいます。
たとえば、ブランデーがウィスキーより優れている、ウォッカ マティーニがジン マティーニより優れている、またはマンハッタンがコスモポリタンより優れていると言う客観的な理由はありません。 バーテンダー 主観的な評価が重要であるだけではないことを示しています。彼らです 重要な。会話の中で、何かが優れているという認識の証拠として、何かの客観的な性質について話し合うと、多くの場合、深い個人的な愛着が覆い隠されるだけになります。
バーテンダー 代わりに、視聴者にこれらの添付ファイルを受け入れるように求めます。次に、たとえ意図的であっても、この質問を自分自身に当てはめてください。 バーテンダー2 つの翻案は互いに大きく異なり、その過程で視聴者に「毒を選ぶ」よう促します。その決断の裏には、 バーテンダー 極めて個人的な信念を隠すのは実際的な微妙さだけであり、本当に重要なのは個人的な信念であると主張します。何 神のバーテンダーグラス 私が尋ねられたことは、メディアや批評への私のアプローチ方法を変えることになりました。私は作品の良し悪しを「客観的に」問うのをやめ、代わりに作品が何を意味するのかについて心から話すようになりました。 私にとって。