2025 年に 30 歳を迎えるアクション映画ベスト 10

1990年代は アクション映画。の ミッション：インポッシブル に マトリックス最高のアクション スリラー シリーズのいくつかは 90 年代に生まれました。 スピード に フェイス/オフ最高のアクション映画のいくつかは 90 年代に公開され、アクション映画に消えない足跡を残しました。見るほど夢中になれるものはない 安っぽいセリフを言いながら、あり得ない遭遇を無傷で逃れる、並外れたアクションヒーローそして1990年代の監督や俳優たちはそれを知っていました。そして 2025 年には、この 10 年間で最高のアクション映画のいくつかが 30 周年を迎えます。

ほとんど誰も覚えていない 1990 年代の素晴らしいアクション映画の中には、地に足の着いた、またはざらついたもので、主人公の性格の派手さを抑え、このジャンルのスリラー要素に傾いていたものがあります。 90年代のアクション映画の最も良い点は、青写真がないことかもしれない。ジャンルの慣例のステレオタイプ的な改訂が大画面を支配することはなく、創造的な映画が制作されていました。これが、視聴者が 1990 年代のアクション映画の多くが続編に値すると考える理由です。

10

絶望的な

ロバート ロドリゲス監督の作品

サルマ・ハエックのハリウッドでの躍進は、ロバート・ロドリゲス監督によるこのアクション超大作によってもたらされました。彼女とアントニオ・バンデラスの間の化学反応は、ある時点で彼らが立ち去る爆発と同じくらい焼けつくようなものです。 絶望的な。 バンデラスはカリスマ性があり、面白く、弾丸の雨の中を空を飛んで簡単そうに見えます 彼は息を止めることなく次々と凶悪犯を倒していく。アクションの振り付けは明らかにバンデラスのキャラクターを誇張しているように見せることを意図しているが、信じられるほど十分に抑制されている。

絶望的な 魅力的な俳優、派手な爆発、男性と女性の主人公の間の情熱的なやり取り、ドラマチックで恐ろしい悪役、そして行き過ぎずに楽しませるのに十分な奇抜さなど、古典的なハリウッドの大ヒット作の要素を備えています。ダニー・トレホの登場は、小さいながらも忘れられない痕跡を残しています。クエンティン・タランティーノはカメオ出演中に他のセリフと一緒に陽気なジョークを披露し、ホアキン・デ・アルメイダはとんでもなく度を越した悪役を演じている。付属の音楽は編集と完全に同期して、完璧なアーティストを作成します。

9

ゴールデンアイ

マーティン キャンベル監督の作品

ピアース・ブロスナンの象徴的なジェームズ・ボンドのデビュー作 ゴールデンアイ彼はそれを決して乗り越えることができなかったが、今年30歳になる。彼は、MI6の新長官M役のデイム・ジュディ・デンチとともに、ジェームズ・ボンドに新たな時代をもたらした。ボンドは今でも女好きで、スムーズであらゆる分野で信じられないほど熟練しているが、変化する政治情勢の中での女王との関わりや、連続的な女性化は、 ゴールデンアイ アドレス。おまけに、ファムケ・ヤンセンは、ボンドにかなり近づいた忘れられないタフな子分を演じています。

90年代は過激なアクション大作の時代でしたが、 ゴールデンアイ それは性別によって少し微妙です。大規模な爆発や無制限の銃による暴力が発生しているにもかかわらず、 これも古典的なスパイスリラーです。いくつかの前編とは異なり、 ゴールデンアイ ボンドはスパイ活動の世界に戻り、不正エージェントやソ連の秘密、そして英国に対する壮大な計画に対処します。彼はもはや麻薬売人やマフィアのボスだけを相手にしているわけではありません。さらに、彼女は多くの点で依然として典型的なボンドガールですが、イザベラ・スコルプコのキャラクターは、ボンドが彼女の美しさに魅了される以上に発展しています。

8

ダイ・ハード: ウィズ・リベンジ

ジョン マクティアナン監督の作品

ザ ダイ・ハード 期待はずれの2作目だったが、シリーズは回復した 力と復讐をもって死ぬ。主人公を自然の生息地であるニューヨーク市の通りに置くことで、主人公を拡張します。ミステリーとアクションの楽しい組み合わせが表現されており、映画のさまざまなポイントで前者を使用して後者を設定します。ブルース・ウィリス演じるジョン・マクレーンは、派手なアクションヒーローではなくヒーロー警官に戻ったが、人種政治は 力と復讐をもって死ぬ 特に今日の基準からすると、少し表面的になる可能性があります。

しかし、ウィリスとサミュエル・L・ジャクソンをキャスティングしたことは天才的な決断だった。彼らの化学反応によるバディコメディの雰囲気が、すぐにペースを上げ、マクレーンが驚くべきキャラクターワークを披露する道を開くミステリースリラーの強度のバランスをとるのに役立っているからである。スタントマン。ジョン・マクティアナンの手によって、このシリーズは自分たちが作ってきたものを見つけた ダイ・ハード 傑作 – 地に足の着いた物語、クールだが信じられるスタント、本物のキャラクター開発、そして思いがけない友情。残念ながら、そこからフランチャイズが改善されることはありませんでした。

7

ザ・ブレード

ツイ ハーク監督の作品

30年前、ツイ・ハークはチャン・チェの著書を自分のバージョンで出版し、武侠ジャンルを解体した 隻腕の剣士 （1967年）。監督自身が編集したこのアクションは、狂乱的で混沌としており、理解するのが困難です。ショットは数秒以上保持されず、各動作は異なる角度でカットされ、アクション シーケンスの熱狂的なエネルギーが増大します。これは、ゆっくりとした編集を使用する、ほとんどダンスのような武侠映画の振り付けとは大きく異なります。戦士の優雅さを強調します。

何か疲れていることがある ザ・ブレード。誰もが傷つき、個人的な損失を受け入れながら希望を見つけようともがいている。前半のゆっくりとした展開には美しい映画撮影が伴うにもかかわらず、焦点を当てるのに十分な優雅さがないため、アクションの編集の選択肢はこの世界のデザインを補完します。ザ 幻滅したキャラクター、ざらついたアクションシーケンス、ハイコントラストの画像、そして見事な設定 それらはすべて、ハークが映画のために組み合わせた武侠映画の新しい波と古い波の要素です。

6

クリムゾン・タイド

トニー・スコット監督の作品

デンゼル・ワシントンとクエンティン・タランティーノは後者がクレジットされていないことをめぐって争ったが、 クリムゾン・タイド脚本に貢献したにもかかわらず、30 年経った今でも、この映画はワシントンと頻繁に監督を務めるトニー・スコットの最高のコラボレーションの 1 つとなっています。潜水艦を舞台に、冷戦時代にロシアとの関係悪化を防ぐため、ジーン・ハックマン演じる上官に対してクーデターを試みるワシントンの人物像を描く。

潜水艦内を舞台にしたワンロケ映画でありながら、 クリムゾン・タイド 閉所恐怖症になることはありません。サスペンスに依存した映画で、視覚的に限られたフレームを使用してアクション シーンを作りたいという誘惑は当然ありますが、 スコットはキャラクタードラマを優先する。 クリムゾン・タイド この映画は、核戦争やそれが示す行動の展望についての映画というよりも、個人的な動機、相反する視点、軍事プロトコルについての映画です。

5

バシャ

スレーシュ・クリシュナ監督の作品

30 年前、タミル映画は永遠に変わりました。スレーシュ・クリシュナとラジニカーントが作成した大ヒットアーティストの青写真 バシャ それは今日でも使用されており、2025 年の映画制作者は間違いなくその成功を再現しようとするでしょう。現在の問題を克服した後、最終的に自分自身と折り合いをつける前に、フラッシュバックを引き起こす現在の出来事によって過去の悪魔を再訪せざるを得なくなるという基本的な物語の構造は、今日では新しいものではありませんが、 バシャ 最初にやりました。

何をするのか バシャ 業界における彼の消えることのない足跡は非常に象徴的です。ラジニカーントのカリスマ的で誠実かつ情熱的な演技は、おそらく彼の全キャリアの中で最高のものであり、 複雑で、魅力的で、尊大で、信じられないほど有能なアクションヒーロー。彼は普通の男性を演じているかもしれないが、雪崩のように魅惑的な会話、映画のサウンドトラックの巧みな使用、シーンを奪うジェスチャー、そしてスター性によって、このキャラクターは実質的にスーパーヒーローに仕上がっている。悪役としてのラグヴァランの演技はラジニカーントのエネルギーの進歩と一致しており、再視聴しています バシャ 30 年後、現代の大ヒットアクション映画の誕生をもう一度振り返っているような気がします。

4

東京フィスト

塚本晋也監督

身体的暴力を身体的恐怖と結びつけるのは直感的だが、それでも塚本の態度は 東京フィスト おそらく、血なまぐさい対決の恐怖を描いた唯一のボクシング映画だろう。停滞と傷ついた感情からインスピレーションを得た自由な暴力を手持ち撮影で撮影し、視聴者がそれぞれの打撃の物理的な衝撃を確実に感じられるようにスタイル的に編集しました。 東京フィスト 瞑想的なアクション映画です。彼は、食べる、働く、寝るという行き止まりのサイクルを経て、理想的な生活を追求する中で誰もが創造性と喜びを失い、都市環境での生活が停滞していることを振り返ります。

男らしさについての混乱した反芻、 東京フィスト 探検する 傷を負わせることで解放される効果と、肉体的な口論で感じられる抑えられないアドレナリン 体と心が同じパターンの機械的な繰り返しから切り離されたように感じる日々の後に。それは、機能不全に陥った三角関係の特異な筆致が、違法な欲望と隠された真実を表現するために、血と汗と涙で作られた錯乱した押し引きの閉所恐怖症の絵を描くことができるキャンバスを作成するための闘争の前提を確立します。

3

ゴースト・イン・ザ・シェル

押井守監督

史上最も影響力のあるアニメ映画のひとつ、 ゴースト・イン・ザ・シェル 30年前にリリースされ、先人たちが享受してきたテクノロジーとアイデンティティに関する考え方をさらに進化させた ブレードランナー (1982) を調査しました。建築が抑圧の象徴となり、人体が思いどおりに搾取される機械となる、美しくデザインされた世界を舞台に、技術進歩の時代における身体と心の複雑な関係を探求します。たくさんありました ゴースト・イン・ザ・シェル それ以来、映画は作られてきましたが、品質の点でオリジナルに匹敵するものはありませんでした。

崩壊に向かう主人公の旅の背後にある哲学は、舞台の停滞と前景のエネルギーと流動的なビジュアルの間のコントラストによって完璧に捉えられています。 雨に濡れた追跡や銃撃戦で見られるように。ヌードの表現は、男性の視線の伝統的な戦略にもどかしいほど染み込んでいるように見えるかもしれませんが、それは女性らしさの概念を解体する意図的な選択です。クライマックスは単に身体の物理的形態を超越することではなく、女性としての身体がさらされる檻の監視を超越することを意味します。

2

堕天使

ウォン カーウァイ監督の作品

ウォン・カーウァイのアクション映画。彼の画期的な映画の精神的な後継者です。 重慶エクスプレス紛争映画です。まず、前作と比べてみれば、これ以上対照的になることはありません。本作は、テンポの速いアクションが繰り広げられるいかがわしい犯罪の世界を舞台にしており、反芻は予期せぬ病的なユーモアの瞬間にのみ発見される贅沢です。そして第二に、映画自体の中で、アドレナリンとアクションが重要な役割を果たしていますが、映画撮影とキャラクター描写は、決して逃れることのできない停滞した感情の煉獄を作り出しています。

限界空間で必然的に人生が衝突する登場人物たちの緩やかに相互接続された物語。 堕天使 アクション スリラーのように展開され、激しいアクションの瞬間に興味深い影響を与える曲がりくねった効果が生まれます。一方では、 サスペンスと興奮が主な感情を動かす それが映画とその物語を動かしているが、その一方で、目的地ではなく旅のより大きな関連性についてのテーゼを確立しようとしているため、まるで緊急性をすべて剥奪されたかのように、つかの間の人間関係の空間を蛇行している。する予定です。

1

準備し始める

マイケル マン監督の作品

マイケル・マン監督の不機嫌そうなアクションの名作は、アル・パチーノとデ・ニーロが初めて共演した映画です。 ザ ゴッドファーザーⅡ （1974年）、そして予想通り、マンの監視の下での彼らのコラボレーションは、30年経った今でも尊敬される傑作を生み出しました。現代のフィルムノワール、 準備し始める 本作は、人々が自分自身と目的意識を失い、自ら掘った悲しみの穴、暴力が唯一の脱出手段となる深みに落ちていく破壊的な力としてのロサンゼルスを描いています。

マンの男らしさについての瞑想には、このジャンルの典型的な特徴が伴う。完璧を追求するあまり自分自身や愛する人たちを非難する取り憑かれた登場人物、そのような退行的な原則を拒否する変化する世界における時代遅れの名誉規範の遵守、そして視覚的な文法である。のプレゼンテーションで人生の主人公を特徴づけます 準備し始める設定。ザ 暴力は馬鹿げたものでも誇張されたものでもありませんキャラクターの人生の危険で過酷な性質を伝えるために、精密かつ正確にデザインされました。 準備し始める 完璧なネオノワールだ アクション映画。