2024 年は世界にとって驚異的な年でした 音楽 あらゆるタイプに適用できますが、特に金属に適用されます。リンキン・パーク、ザ・ソード、スレイヤーが復帰し、レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンは（再び）解散し、そして闇の王子オジー・オズボーン自身がついにロックの殿堂入りを果たした。オジーがヘヴィメタルの定義に貢献したアーティストの一人であることを考えると、正直、そんな時代はとうの昔に過ぎ去った。
世界がますます不安定な地政学的な状況に苦しんでいる中、ヘヴィメタルはいつでも、私たちを破滅させるものから守ってくれる、うんざりするほど気持ち悪いギターリフの愛情深い繭を提供してくれるということを知るのは、少なくとも心強いことだ。メタルには驚くほど多様なジャンルがあるため、誰でも満足できるサウンドが常に存在します。特に、 2024 年の素晴らしいリリース 10 作品。
10
ブルース・ディキンソン – 「レザレクション・メン」
マンドラゴラプロジェクト (BMG)
アイアン・メイデンの 4 人目 (そして現在) のシンガーは、1982 年の驚異的なアルバムでリスナーを引き裂き始めて以来、ヘヴィメタル界で最も影響力のあるシンガーの 1 人です。 野獣の数。 90年代半ばにメイデンから離れていたが、1999年にメイデンに復帰し、それ以来精力的に活動を続けている。 その間に2枚のソロアルバムをリリース今年も含めて マンドレイクプロジェクト。
このトラックは、ディキンソンが「私はあなたの心の魔法使いです」と誇らしげに宣言することから始まります。これはまさに 80 年代のメタルの歌詞です。
マンドレイクグループの 3 枚目で最後のシングル「Resurrection Men」は、確かに古典的なメイデンの曲になる可能性があります。ディキンソンとプロデューサー/ギタリスト/ベーシストのロイ Z が共作したこのトラックは、ディキンソンが「私はあなたの心の魔法使いです」と誇らしげに宣言することで始まります。これはまさに 80 年代のメタルの歌詞です。そこには。ディキンソンがまだ20歳のように叫べるのは驚くべきことだが、これはそれを証明しているだけだ 真のメタルは止められない。
9
ドロシー – 「マッド」
アイ・カム・アライヴ (ロック・ネイション・レコード)
ボーカリストのドロシー・マーティンはかつて自分のバンドをこう表現しました。という曲 [they] ビービスとバットヘッドは気に入ってくれると思う“、 （を通して ローリングストーン）、そして2014年に彼らが「After Midnight」でシーンに登場して以来、それは（最も褒められた意味で）絶対に真実でした。少しブラック・サバス、少しバーロック、そして少しパティ・スミスを加えたサウンドで、 ドロシーは依然として比類のないブルースメタルの女神である。
「MUD」は、2025年のアルバムリリースにつながる可能性のある今年リリースされた一連のシングルの最初の作品で、パンテラが常に望んでいた方法でヘヴィなカントリーメタルの雰囲気を伝えている。マーティンのボーカルはカントリー調の響きからソウルフルな叫び声へと難なく移行し、ドラマーのジェイク・ヘイデンは安定したリズムを維持します。 ラインダンスとモッシュを組み合わせる方法はないのかと疑問に思う。
8
リンキン・パーク – 「エンプティネス・マシーン」
フロム・ゼロ (ワーナー・レコード/オフィシナ・デ・マキナス)
今年のリンキン・パークの復帰は、批判的な賞賛から徹底的な非難までさまざまな反応で迎えられたが、嫌いな人が何であれ、バンドが戻ってきて残留することは明らかである。そして、元デッド・サラの新人シンガー、エミリー・アームストロングには、それを許さないスキルがある。故チェスター・ベニントンの役割を引き継いだだけですが、 バンドの新曲にも彼自身のスタンプを押した。リンキン・パークのカムバック・アルバム ゼロから で2位になりました 看板 200を記録し、世界中のチャートでトップを獲得しました。
「The Emptiness Machine」は驚きのファーストシングルだった ゼロから9月5日にサプライズライブショーでリリースされ、全世界に放送され、新曲のデビューと、セット全体に驚異的なエネルギーをもたらしたアームストロング自身のデビューを兼ねた。息をつく暇も与えないドライブビートが特徴の「The Emptiness Machine」 これは大胆な前進であると同時に、チェスター・ベニントンの功績へのふさわしい賛辞でもあります。。
7
サージ・タンキアン – 「AF デー」
基礎（自分で設置）
システム・オブ・ア・ダウンは2005年以来、新しいスタジオ音源をリリースすることなくツアーを続けているが、 魅了する/催眠術をかける ダブルアルバム、あなたの ボーカリストのサージ・タンキアンが膨大な量のソロ曲をリリース 当時のこと、今年の自主リリースも含めて 基礎 EP.タンキアンの特徴的な熱狂的なスタイルがすべてのトラックからにじみ出ています 基礎しかし、リードシングル「AF Day」は明らかなハイライトだ。
元々はシステム・オブ・ア・ダウンのために書かれたものの、正式に録音されることはなかった「AF Day」の起源は、現代のディストピア的存在の単調さへの不満を募らせた批判にはっきりと表れている。トラックの大部分は、SOAD の初期に書かれたときに作成されたようですが、 生産品質はすべて現代的ですブリッジでは催眠術のようなドローンが鳴り響き、「アナザー・デイ、アナザー・デイ、アナザー・デイ」というコーラスの終わりのない性質を強調しています。
6
ノーム – オールドソウル
ヴェルメックス展望台の遺跡 (ポルダーレコード)
ベルギーのストーナー・ロック・トリオ、Gnome が 3 枚目のスタジオ・アルバムを制作中 ヴェルメクス・ヴィソドロモの遺跡アルバム全体としては前作ほどの成果はないものの、2022年の驚異的なアルバム 王あの驚異的でぬるぬるした Gnome サウンドがまだ残っています。ドゥームメタルのリフ、間抜けな歌詞、そして感染力のあるダンサブルなリズムの組み合わせは、今もなお浸透し続けています。 アントワープのオタクたちは、最高のメタルとは自分自身を真剣に考えないメタルだということを理解しているということ。
このミュージック ビデオは、1962 年のファンタジー映画のパブリック ドメインの映像を大きく利用しています。 魔法の剣。
VVVグループの最初のシングル「オールド ソウル」は、バンドのこれまでのヒット曲の後継者にふさわしい作品です。 王「ヴァーツラフ」と「アンブロシウス」の2枚のベストシングル。ヴァースとコーラスの容赦ないリフは、ブラック・サバスの名曲「ハンド・オブ・ドゥーム」を彷彿とさせる重厚なブルースのブリッジと完璧に並置されています。ミュージック ビデオは、1962 年のファンタジー映画のパブリック ドメインの映像を多用しています。 魔法の剣、 最も汚いリフに理解できないほど愚かなビジュアルを載せるという Gnome の傾向を継続している。
5
ゴジラ with マリーナ・ヴィオッティ – 「Mea Culpa (Ah! Ça Ira!)」
メア・カルパ (Ah! Ça Ira!) (国際オリンピック委員会)
1996 年に設立されたフランスのデス メタル バンド Gojira は、常に自分たちのサウンドにさまざまな奇妙な影響を吹き込むことを好んでおり、しばしばデス メタルから逸脱し、最終的にはプログレッシブ ロックに近いところまで行き着きました。しかし、「Mea Culpa」はバンドのまったく新しい方向性を表しています。 革命的オペラ。
2024 年 7 月 26 日、ゴジラはオリンピックの開会式で演奏した最初のメタル バンドとなりました。
2024年7月26日、ゴジラはメタルバンドとして初めてオリンピック開会式で演奏し、フランス革命時代に遡り貴族の絞首刑を求める曲「Ça ira」のバージョンを披露した。パリの街灯。 。ゴジラのバージョンは、オペラスターでメゾソプラノのマリーナ・ヴィオッティのヴォーカルをフィーチャーしており、この曲の古いバージョンほど反貴族的なレトリックを掘り下げていないが、 これを、ギロチンを研ぎ澄ますのに最適な、激しく、とどろき、歯ごたえのあるリフで補います。。
ぶっちぎり東京（エピックレコードジャパン）
日本の高校の親友がメタルコアの神になったハナビエ。日本のハードコア グループ マキシマム ザ ホルモンのカバーからスタートしましたが、2016 年にオリジナル曲の制作に取り組み始めました。それ以来、彼らは 2 枚のフルレングスのスタジオ アルバムと 2 枚の EP をリリースしてきました。 ぶっちぎり東京。彼らのメタルコアサウンドと、原宿や原宿などの日本の若者のサブカルチャーの美学を組み合わせます。 ギャル ファッション、ハナビエ。彼らです BABYMETALの努力が足りないと思ったらまさに聴くべきバンドだ。
“メタモルフォーゼ！” (メタ盛るフォーゼ!)は ぶっちぎり東京最も激しいバンド 美しい治療法 アニメシリーズ、数人のバンドメンバーの子供時代のお気に入り。アニメスタイルのエレクトロニックプロダクションと、詩の猛烈なリフとうなり声を組み合わせた「Metamorphose!」非常にフェミニンなポップとダーティーでザクザクとしたギターリフの信じられないほどの組み合わせです。 すごいね！
3
ジンジャー – 「誰かの娘」
グリーン・サーペント (ナパーム・レコード)
ウクライナのメタルコア・カルテット、ジンジャーは、2025年2月のアルバムに向けて今年4枚のシングルをリリースした 決闘そして、彼らの以前のリリースが何らかの兆候であるならば、このアルバムはおそらく、どのスピーカーで再生されても、5メートル以内にある人の顔を溶かすでしょう。 ハイワイヤー そして メタルハンマー どちらもジンジャーの以前のリリースを今世紀最高のメタルの一部としてランク付けしたそれもそのはず、彼らのサウンドは、特にボーカリストのタティ・シュマイルクのおかげで、さまざまなジャンルの旋風から見事に作り上げられた制作技術によって、濁りも鮮明さも両立している。
「Someone's Daughter」は、現在知られているものからリリースされた最初のシングルです。 グリーンスネーク PE、そうだね Jinjer の驚くべきすべてを 4 分間で凝縮。シャミルクのヴォーカルは、歌唱からメタルコアの象徴的なうなり声へと楽々と移行し、ユージン・アブドゥハーノフの特徴的な5弦ベースの吐き気を催すような音を超えて、社会の女性に対する二重基準から来る痛みについて歌い上げている。
2
Dark Tranquiility – 「最後のイマジネーション」
終わりの兆し (世紀のメディア記録)
90年代初頭にスカンジナビアのメタルシーンの先駆者としてスウェーデンから登場したオリジナルのメロディックデスメタルバンドの1つ。 Dark Tranquility は、デスメタルの究極の表現を見つけるためのたゆまぬ探求の手を緩めることはありませんでした。。 2024年 時の終わりの兆候バンドの13枚目のアルバムは、2020年と2021年にラインナップが大きく変わった後でも、Dark Tranquilityが依然として神妙なキーボードとひるむことのないヘヴィなギターリフを組み合わせる達人であることを示している。
「ザ・ラスト・イマジネーション」は、からの最初のシングルです。 時の終わりの兆候これは Dark Tranquility がこれまでにリリースした曲の中で最も難しい曲ではありませんが、間違いなく上位にあります。ボーカリストのミカエル・スタンの喉のようなラプス音が、マーティン・ブランドストロームの軽やかな音色と完璧に並置されています。一方、ギタリストのヨハン・ラインホルツのリフは、 完璧に重い。
1
ハイ・オン・ファイアー「バーニング」
カムス・ザ・ストーム (MNRK Records)
カリフォルニアのストーナー・メタルの魔術師ハイ・オン・ファイアーは素晴らしいディスコグラフィーを持ち、2019 年の「エレクトリック・メサイア」でグラミー賞最優秀メタル・パフォーマンス賞を受賞し、ついに長年に値するような批評家の称賛を 5 年後の 2024 年に受けました。 嵐が来い それを示すために到着した スライムマスターは歳を重ねるごとに上手くなった。
このトラックはグロテスクと崇高さを完璧に組み合わせており、あらゆるドラムビートとぬるぬるしたギターリフの轟音があなたの顔を襲うように配置されています。
「Burning Down」は際立ったトラックであると同時に、「Cometh Down Hessian」（2005年のアルバム収録）などの古いハイ・オン・ファイアの傑作を思い出させます。 祝福された黒翼）デモンストレーションしながら 四半世紀にわたる崩壊を経て、バンドはどこまで到達したのか。非常によく似ています 嵐が来い 全体として、このトラックはグロテスクと崇高さを完璧に組み合わせており、あらゆるドラムビートとぬるぬるしたギターリフの鳴りがあなたの顔を襲うように配置されています。
ソース： ローリングストーン