のリリース まったくの見知らぬ人 つまり、数え切れないほどの新しいボブ・ディラン・ファンが、彼のディスコグラフィーの膨大さに怖気づいて、どこから始めればよいのか分からないかもしれないということだ。ティモシー・シャラメの素晴らしい肖像画は、1960年代のグリニッジ・ヴィレッジ・フォーク・シーンを駆け抜け、エレクトリックに挑戦するという物議を醸す決断を下したディランの人生をほんの少し垣間見せただけだが、このブルース、フォークに関して言えば、これは氷山の一角にすぎなかった。 、そしてロックレジェンド。多くの時代にまたがるキャリアを誇るディランのベストアルバムはどれなのかについては誰もが難しい意見を持つだろう。
ディランの初期の、より無駄をそぎ落としたフォークレコードを好む人もいる一方で、ディランはよりシュールで意識の流れのような文体を採用することで1960年代後半にピークを迎えたと主張する人もいる。という議論があります ディランは 1970 年代に詩的に最高の状態にあったただし、21世紀の作品は年をとってより力強いブルース・ボーカリストの功績だと考える人もいる。継続的に自分自身を再発明し、60 年以上にわたって現代に存在し続けてきたミュージシャンとして、ディランの音楽は、これまでに生きたアーティストの中でも最も偉大な作品の一部を表しています。
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オー・マーシー (1989)
ボブ・ディランは26枚目のスタジオ・アルバムで大々的なキャリア復帰を果たした
1980年代を通じて一連のレコードの不評が続いた後、長年のリスナーの多くは、『ボブ・ディラン』のリリース前からボブ・ディランに対する信頼を失い始めた。 おお慈悲よ しかし、1989年には、 ディランは大復活を遂げた おお慈悲よ彼が音楽プロデューサーのダニエル・ラノワと初めてタッグを組んだ作品。このアルバムは、精彩を欠いた1980年代すぎる作品を避けました。 バーレスク エンパイア そして圧倒的な提供物 溝の中で その代わりに、ディランがまだ緊急に言いたいことがあることを証明する、スリリングな調子の回復が見られた。
オープニングトラック「Political World」では、ディランはそもそも自分を有名にしたプロテストミュージックへの情熱を共鳴させ、「Most of the Time」のロマンチックな回想で初期の内省的な感傷性をほのめかした。前年にスーパーグループ、トラベリング・ウィルベリーズのデビュー・アルバムを制作した時からディランは創造的に再び活性化したように感じられ、その情熱はこのアルバムにも受け継がれている。 おお慈悲よ この作品は、ディランにとってキャリア後半のいくつかの勝利のうちの最初のものであり、聴衆に次のようなことを示した。 彼は常に創造的なマンネリから抜け出す方法を見つけました。
9
ジョン・ウェスリー・ハーディング (1967)
ボブ・ディランは8枚目のスタジオ・アルバムでフォークのルーツに回帰した
同時に録音しました 地下室のテープザ・バンドとのホーム・セッションを収めた素晴らしいアルバム、 ジョン・ウェスリー・ハーディング ボブ・ディランのこれまでのアルバムの過剰なロックンロールを経て、よりアコースティックでフォークの影響を受けたスタイルへの回帰となった。リアリズムをベースにした歌詞と刺激的なイメージで、超現実的で意識の流れを表現したスタイル。 ブロンド・オン・ブロンド についてのより単純化された詩的な文章に置き換えられました。 ジョン・ウェスリー・ハーディング。 1966年のバイク事故の後、ディランがウッドストックに避難した後に録音されたこのレコードは、ディランが基本に立ち返り、その過程で新しい創造的な声を見つけたことを示しました。
平均的な音楽ファンにとっては、 ジョン・ウェスリー・ハーディング 収録曲はジミ・ヘンドリックスのカバーでさらに有名になった「オール・アロング・ザ・ウォッチタワー」で、アルバム全体がディランの信じられないほどの反映でいっぱいだった。 「フランキー・リーとジューダス・プリーストのバラード」のような曲は、人間の存在全体を通して意味と目的を見つけることについての寓話として機能しており、このレコードがそうであったことは明らかです。 ディランは初期の麻薬中毒のワイルドさよりも内省的な雰囲気を持っている。
8
変わりつつある時代 (1964)
ボブ・ディラン、3枚目のスタジオ・アルバムでプロテスト・ミュージックを全面的に採用
多くの人はボブ・ディランを主にプロテスト・シンガーとして考えていますが、これは実際には彼のキャリアのほんの短い期間であり、これを最もよく要約したのは次のとおりです。 時代は変わりつつあります。この 1964 年のレコードには、人種差別、貧困、社会変革の問題に関する政治賛歌が収録されており、これによりディランは 1960 年代の若者文化の進歩的な信念を捉える能力により、同世代の代弁者として特徴づけられることになりました。 時代は変わりつつあります それはすぐに変化の必要性についての時代を超越した声明となった。
「With God on Our Side」や「The Lonesome Death of Hattie Carroll」などの他の曲は、世代を超えて伝わる短いフォークソングで社会の偽善と悪を捉えるディランの比類のない能力を明らかにした。その間 時代は変わりつつあります このアルバムはディランのこれまでで最も政治的なアルバムであったが、それでも、1995年に見られた内省的なロマン主義のヒントが含まれていた。 自由なボブ・ディラン 「スパニッシュレザーブーツ」という曲で。豊かに階層化されたキャラクターのダイナミクスとありのままの脆弱さを備えたこのような曲は、ディランのノーベル賞受賞者としての将来の地位を初期に示していました。
7
困難かつ波乱に満ちた道 (2020)
ボブ・ディランは39枚目のスタジオ・アルバムでかつてないほど鋭敏であることを証明した
ボブ・ディランがベスト・アルバムのひとつをリリースして皆を驚かせた2020年においても、新曲のアルバムが依然として大きな音楽イベントのように感じられたのは、ボブ・ディランの比類のない功績の証拠である。 荒々しく波乱に満ちた道。事態は、ジョン・F・ケネディ暗殺というレンズを通して現代アメリカの歴史を捉えた、約17分にわたる広大な曲「Murder Most Foul」のサプライズリリースで始まった。鋭い抒情性と優れた知性を備えた音楽には、真に幽玄な美しさがあり、同様に驚くべきアルバムが伴っていました。
それを知るのは難しい 荒々しく波乱に満ちた道 これはディランの最後の新曲アルバムとなるだろうしかし、もしそうだったなら、彼はそのキャリアを良い形で終えていただろう。 「I Contain Multitudes」や「False Prophet」などの曲は、ディランの荒々しく年老いたブルージーな歌唱スタイルがこのレコードによく合っており、ディランの人生と遺産に傾いているように見えました。 荒々しく波乱に満ちた道 ディランがコントロールを決して失わなかったということを再び証明したとき、私は、煙が充満する小さなバーで、熱心で親密な聴衆に向かって演奏する古い伝説の人のように感じました。
6
タイム・アウト・オブ・マインド (1997)
ボブ・ディラン、30枚目のスタジオ・アルバムで死の危機を直視した
ボブ・ディランは限界に達しつつあるという感覚があった 気が狂った時間ファンが最後の別れとして解釈した多くのアルバムの最初のアルバム。忘れられない雰囲気と死すべき運命に正面から取り組んだ暗い歌詞で、ディランは新しい音楽の声を見つけたかのように見えました。 気が狂った時間。 死と闘っていたディランは、このアルバムではより年をとって賢くなったように見えた 「Tryin' to Get to Heaven」や「Not Dark Yet」などの曲では、1960 年代に彼が書いたどの曲よりも奥深いものでした。
気が狂った時間 また、彼の頻繁にカヴァーされたラブソング「メイク・ユー・フィール・マイ・ラブ」は現代のスタンダードとなり、アデルの愛すべき演奏によってディランファン以外の多くの人にもよく知られるようになり、商業的な魅力もあった。 気が狂った時間 最後は、リスナーを別の世界に連れて行った16分間の大作「Highlands」で締めくくられました。ディランとの再会として おお慈悲よ プロデューサーのダニエル・ラノワ、 気が狂った時間 これは、彼がすべてのレコードを自分でプロデュースし始める前の最後のアルバムでした。
5
ザ・フリー・ボブ・ディラン (1963)
ボブ・ディランはセカンド・スタジオ・アルバムで本当に自分の声を見つけた
ボブ・ディランは1962年にセルフ・タイトルのデビュー・アルバムをリリースしましたが、彼の才能の真の範囲が明らかになったのは翌年の『 自由なボブ・ディラン。ディランの最初のアルバムには自作曲「ソング・トゥ・ウッディ」でソングライティング・スキルのヒントがあったが、 自由に回転し、 ディランは事実上すべての曲を書いた、 そして世界は真のソングライティングの伝説を紹介されました。今でも数え切れないほどのシンガーやソングライターによって模倣されているレコードとして、 フリーホイール」は現代のインディーフォークの基礎を築き、アコースティックギターを使って鼻で歌うすべてのボブディラン志望者にとってのバイブルとなった。
オープニング曲「Blowin' in the Wind」より、 同世代の代弁者としてのディランの評判を3分以内に要約した「Don't Think Twice, It's All Right」の詩的な脆弱さまで、わずか21歳にして、これが年齢を超えて賢明な作家であることは明らかでした。 「マスターズ・オブ・ウォー」や「ア・ハード・レインズ・ア・ゴナ・フォール」などの曲は、ディランのより抗議活動志向のフォローアップ・アルバムの基礎を築きました。 自由に回転 それは1960年代にディランを偉大にしたすべての側面を備えており、その時点から彼は他のすべてのフォークアーティストが自分自身を評価する基準になりました。
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すべてを持ち帰って (1965)
ボブ・ディランは5枚目のスタジオ・アルバム『エレクトリック』をリリースし、フォーク・シーンに衝撃を与えた
のリリース 全てを家に持ち帰る それは音楽の歴史において重要な瞬間でした 一方、ボブ・ディランはジャンルを超え、その過程で無数の人々を遠ざけました。アルバムが 2 つの異なる部分に分かれているように、1 面ではディランがテンポの速いエレクトリックな曲で全力を尽くし、新たなロックンロール スターの誕生を告げました。一方、2 面ではよりフォーク ミュージックやアコースティックで彼のルーツに戻りました。 。指向性のある音楽。 全てを家に持ち帰る 彼はまた、より超現実的で謎めいた詩的な抒情性を支持して、抗議音楽を放棄しました。
「サブタレニアン・ホームシック・ブルース」から始まるこのアルバムは、サングラスを掛け、タバコを吸い、スピードを愛するスピード中毒のディランが、全く新しい自分自身の人格を作り上げて登場したものだった。 「Maggie's Farm」のような曲には反体制的なパンクロックのエネルギーがあり、同時に「It's Alright, Ma (I'm Only Bleeding)」のような複雑な叙情的な傑作も生み出しています。 全てを家に持ち帰る ディランが最高の彼らと演奏できること、そして彼が民族音楽や伝統的なルーツをはるかに超えていけることを証明した。
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ブロンド・オン・ブロンド (1966)
ボブ・ディランは7枚目のスタジオ・アルバムで超現実的で意識の流れのスタイルに完全に傾倒した
1960 年代半ばのボブ ディランの膨大な作品は驚くべきもので、ノンストップのソングライティングは壮大な 2 枚組アルバムで最高潮に達しました。 ブロンド・オン・ブロンド。このレコードは、ディランがそれ以来開発してきたシュールな意識の流れのスタイルに傾いています。 全てを家に持ち帰る そして、一緒に ハイウェイ61号線を再訪間違いなくビートルズを除いて、他のアーティストの追随を許さないアルバム三部作を完成させました。複雑かつ謎めいたポストモダンの記録として、 ブロンド・オン・ブロンド ディランの超現実的な時代の本質を捉えた 物事がさらに削ぎ落とされて地に足が着く前に ジョン・ウェスリー・ハーディング 翌年。
物事は陽気な「Rainy Day Women #12 & 35」で始まり、「」の合唱が繰り返されました。みんなハイになるべきだよ」はディランの遊び心のある性質を強調しました。しかし、この広大なアルバムには、「アイ・ウォント・ユー」や「ジャスト・ライク・ア・ウーマン」のような素晴らしいラブソングも含まれており、詩人が頂点に達していることを示しています。これらはどれも、最終曲「Sad Eyed Lady of the Lowlands」とは比較にならないが、この曲は文学的な暗示に満ちており、その不可解な本質は、その未知でありながら力強く美しい魅力において、ほとんどジョイス的だった。
2
ハイウェイ 61 再訪 (1965)
ボブ・ディランは6枚目のスタジオ・アルバムで革新を起こした
「ライク・ア・ローリング・ストーン」で始まるアルバムは常に上位にランクインしていましたが、ボブ・ディランはどういうわけか全体を通して同じレベルの品質を維持することができました。 ハイウェイ61号線を再訪。これは、なぜこのフォークアーティストが尊敬されているのかを人々に説明し、なぜ今日でも人々が彼の音楽に魅了され魅了され続けているのかを探るのに最適なディランのアルバムです。すべての曲だけではなく、 ハイウェイ61号線を再訪 頂点に立つアーティストの驚くべき例だが、複雑さ、哲学、知性に満ちている。
ディランは、タイトルキャラクターが不運なジャーナリストの不条理な性質に傾いている「痩せた男のバラード」で、自分を分類しようとするメディアの試みに対する不満を語っている。アルバムのタイトル曲にある宗教的なイメージは、ディランが1970年代後半に生まれ変わるずっと前から、聖書のイメージを素材として採掘する傾向があったことを示しています。 ハイウェイ61号線を再訪 このアルバムは完璧なレコードであり、1960 年代に世界を征服したディランの魅力の本質が真に凝縮されています。。
1
血の轍 (1975)
ボブ・ディラン、15枚目のスタジオ・アルバムで魂をむき出しにする
ボブ・ディランの私生活は、結婚生活の悪化により1975年までに混乱に陥り、それまでの数年間は創作活動のスランプに陥っていたが、どうにかしてそれらの困難を乗り越え、現在のものに変えたのは間違いなく彼の最大の功績である。 線路上の血 『これはディランにとって非常に告白的で傷つきやすい作品であり、多くの人が史上最高の解散アルバムだと評している。 ディランと当時の妻サラとの別居 の詩的な特徴づけを伝えた 線路についた血、 これは典型的なアルバムというよりも、美しく構築された短編小説のコレクションのように感じられました。
ディランは私生活についてほとんどオープンにならず、否定していましたが、 線路上の血 この曲は自伝的であり、彼はオープニング曲「Tangled Up in Blue」について次のように述べた。余命10年、執筆期間2年“（を通して 時間。） 線路上の血 これはディランにとってこれまでで最も成熟したアルバムであり、彼は証明するものが何もなく、世界に見てもらうために自分の魂をさらけ出したいと思っている男のように演奏した。そこには時代を超えた美しさがある 線路上の血 それはリスナーの人生のあらゆる瞬間に新たに姿を現します。
ソース： 時間