1980年代の青春映画ベスト10

1980年代は青春ジャンルが主流の時代でしたが、 史上最高の青春映画をいくつか生み出しました。これには、最高の Brat Pack 映画、ディズニー ルネッサンスの始まり、未成年の友達の勇敢なグループの冒険が含まれます。多くの若いスターの台頭と、ヘリコプターペアレントの概念はまだ先の話ですが、若者は映画界で繁栄し、子供時代/青年期と成人期の間の瞬間についての疑問を探求しています。

このジャンルは主に高校を中心に展開しますが、自分自身に単独で責任を負うことの不確実性を描いた、最高の大学映画もいくつか含まれています。最高の弱者映画と重なる部分もたくさんあります。 何人かの架空のティーンエイジャーは、自分自身を信じることを学ぶときに象徴的に成人します。 家族や友情、そして悲劇といったテーマも、若者が自分のアイデンティティを発見する上で重要であるため、よく取り上げられます。

10

何でも言ってください (1989)

素晴らしい夏の後にチャンスを掴むことをお勧めします

何でも言ってください たとえ映画を見たことがなくても、誰もが認識する映画のような瞬間の 1 つであると主張しています。ロイドの大胆な愛の告白はこの映画の中で最も有名な部分かもしれないが、それは全体像の一部に過ぎない。 何でも言ってください 人生を変える短い過渡期を捉えるという点で、ほとんど魔法のような何かを達成する ロイドとダイアンの生活の中で。

卒業してから大学に進学するまでの夏、ダイアンは恋に落ち、生い立ちに関する不穏な真実を発見し、新しい人生を歩み始めます。 何でも言ってください ダイアンとロイドが決心するまでの、この時期の多くの熟考と混乱を示しています。 それができることのすべてである場合もあります。

ダイアンの父親に関する悲しい暴露にもかかわらず、 何でも言ってください 愛とダイアンの教育的展望の両方のために、うまくいけば終わります。 ダイアンの窓の外でステレオを構える動機となったロイドの恐れ知らずの姿勢こそが重要なポイントであり、彼は家族の混乱の後にダイアンをサポートするためだけに、ひと夏の後にダイアンと一緒にロンドンへ行く数少ない人物の一人だからである。

9

カラテ・キッド (1984)

ダニエル・ラルーソは自信、安全、そして空手を学ぶ

として コブラ会 シーズン 6 で終了しますが、その素晴らしい展開の後、人々はすべての始まりとなった感動的な映画に戻ることができます。オリジナル 空手キッド 授業、いじめ、教師への信頼、自己啓発などのテーマを展示します。ダニエル・ラルーッソは、過酷な高校環境でいじめられっ子の新入生として不運に見舞われています。 空手キッド 権力のいくつかの重要な表現を調査し、 できるという理由だけで支配権を行使する人と、他人を助ける人を比較します。

ジョニー・ローレンスとその一味は、謎のミヤギ氏が助けの手を差し伸べるまで、ダニエルを倒すチャンスを逃しません。神経質な主人公は彼から、努力とある程度の信念が報われることを学びます。 空手キッド 古典的な弱者映画ですが、 残酷さと偏見についての強いビートをフィーチャーしています。このジャンルのすべての優れた映画と同様に、ダニエルは競争に勝ち、自分に自信を持ち始めます。

8

ブレックファスト・クラブ (1985)

5人の十代の若者が記念碑的な逮捕中の人生とレッテルを振り返る

ザ・ブレックファスト・クラブ 今でもブラット・パック映画の中で最も有名な作品ですが、 似たようなことをしている 何でも言ってください 短期間にどれだけのことが起こり得るかを示しています。ただし、一方で 何でも言ってください 夏がずっとある、 ザ・ブレックファスト・クラブ 1回の拘留の間続く。ジョン・ヒューズは、5 つの高校時代のステレオタイプ (それぞれの俳優がブラット・パック時代に演じたことで知られるもの) を利用して、自身の高校時代の経験についてコメントしました。

わずか数時間で、十代の若者たちは集団生活、耐えがたいプレッシャー、家庭での虐待、皆が自分たちをどう思っているかについてどう感じているかについて話し合います。 このことは、彼らの拘留を監督している教師が彼らを見下している態度によって注意深く強調されている。 そして彼らは、楽しい反逆行為をして時間を潰すことにしました。 ザ・ブレックファスト・クラブ有名なエンディングは、この短い間に、彼らが大人の世界に入る前に他の人たちがそれを拒否するために必要なものであり、それぞれの道を歩み、永遠に変わってしまったことを示しています。

7

死んだ詩人協会 (1989)

ジョン・キーティングの教えは、喜びと悲劇を通して生徒たちの心に残り続けています

死んだ詩人協会 この作品は若い男性ではなく、ロビン・ウィリアムズのキャラクターを中心に展開します。 しかし、それは彼のクラスが彼らの生活をどのように変えたかを鮮やかに示しています。 死んだ詩人協会 は、2 つの非常に重要なポイントを提示しています。それは、優れた教師や指導者がどのように若者に人生を変えるよう促すことができるか、もう 1 つは、つらい出来事がどのようにして成人のターニングポイントとなり得るかということです。この映画を観た生徒たちは、当時彼らの心を占めていた芸術や情熱についての考えを思い出すでしょう。また、友人の両親の意見の対立がどのように悲劇につながったかも思い出すでしょう。

ウィリアムズのパフォーマンス 死んだ詩人協会 特に彼は大衆を魅了し、自分の哲学を納得させます。彼の教えと生徒たちの受け入れは、彼らが研究する脈動する詩に命を吹き込み、当然のことながら、別の形の芸術的探求と階層化された社会環境に対する反逆となります。ウォルト・ホイットマンへのさらなる評価を促進することに加えて、 死んだ詩人協会 芸術と文学を大人の生活に不可欠なものとして示します。 物事がますます困難になると、美しさを大切にすることがこれまで以上に重要になることがこの映画の出来事によってのみ証明されています。

6

ヘザース (1988)

ウィノナ・ライダーによる、ヘザーという名前の女の子がたくさん登場する暗い高校犯罪ドラマ

ヘザーズ この作品は、混乱を招くオープンエンドの結末を迎え、それが何を意味するのかを観客自身が判断する必要がある、成長体験をより暗い視点で描いた作品です。この映画はデリケートな立場にあるため、リブートの可能性は除外されました。についてのこと ヘザーズ 耐えられる人もそうでない人も、ウィノナ・ライダーとクリスチャン・スレーターの演技はやはり素晴らしい。 ヘザーズ ベロニカとJ.D.の背景として意図的に高校を風刺しています。 同僚がいなければ世界はもっと良くなるだろうと決心した。

ベロニカとJDは制御不能になっているが、十代の狂った不安のさなか、ベロニカは高校での人気のために本当の友情を放棄することについていくつかの正当な主張をする。すべての扇動者として、JD の自分たちや同僚の人生に対する破壊的な見方は行き過ぎていますが、それがこの混乱を招く陰謀を映画に吹き込んでいます。 ベロニカ終了 ヘザーズ 有害な社会環境の外で育つ 今後は友達をより賢く選ぶようになります。

5

ダーティ・ダンシング (1987)

赤ちゃんは夏休み中に一人で考えて踊ることを学びます

で ダーティ・ダンシング階級差別と予期せぬ妊娠の表現、 これは、赤ちゃんが成人期の最も重要な段階の 1 つである、自分で考えることができるようになることを示しています。 家族の言うことをすべて鵜呑みにするのではなく、この映画は、タイトルと社交ダンスの官能性と協力性によっても本質的に特徴付けられています。 ​​​​​​​

ベイビーは厳密に言えば成人して大学に通っていたかもしれないが、彼女はとても守られている。 彼はベイビーという軽蔑的なあだ名を気にしているとは思いもよらなかった。 敬意を表した正式な名前にもかかわらず。彼女は、ペニーを助けるなど、両親が認めてくれると思ったことをすることで反抗を始めたのかもしれません。

しかし、このシーンに禁断の雰囲気を与えているのは、ベイビーが身を投じるダンスです。一瞬の明晰さの中で、彼女は両親について自分がどれほど間違っていたかに気づき、見事に自分の立場を守ります。 ダーティ・ダンシング 間違いなく、良いダンスナンバーがあれば簡単に解決できますが、 ジョニーは何について話すときにすべてを要約しますか “フランス語” 彼に教えた。

4

魔女の宅急便 (1989)

スタジオジブリは、その特徴的なスタイルで青春ジャンルを高めます

ブラットパック、グーニーズ、そして同様のトーンの映画が主流だった時代に、 スタジオジブリがこの10年代の終わりに最も過小評価されている映画の一つを公開したこと、それがたまたま青春映画だったということを人々は忘れるだろう。 で 魔女の宅急便若い魔女が成人し、自分の道を歩むために家族を離れます。彼女は有名な猫のジジを連れており、すぐに人生、情熱、成長についての別の視点を彼女に紹介する新しい友達を作ります。

魔女の宅急便 ジブリの憂鬱な映画よりも本当に楽しい雰囲気があり、観客とキキの両方を高揚させます。 キキの人生を引き継ぐ芸術的なブロックと危機を共鳴的に描いています。 大人になると時々特徴づけられる、ある種のありふれた雰囲気で印象を残す。新しい友情を通して、キキはインスピレーションを見つけ、今までとは違った自分になっていきますが、新しい生活に満足しています。キキは陽気な主人公で、従来の成人向け映画の登場人物よりも効果的なレッスンを教えてくれます。

3

ストレンジャーズ (1983)

『アウトサイダー』は、すべての人に「黄金を保つ」ことを思い出させる強力な適応です。

見知らぬ人たち 『ブラット・パック』の一部メンバーのパフォーマンスに後押しされ、ファンが期待していた古典的な青春小説の見事な改作となった。物語は富裕層間の対立によって支配される 「ソックス」 そして労働者階級 「グリーザー」、 悲劇的に終わる戦いにつながる。 ポニーボーイとジョニーが正当防衛で社会人を殺した後に逃走するのは、この物語が作り出す彼らの人生の問題を表している。 ポニーボーイは抵抗することを学んでいると。

見知らぬ人たち 失われた命、必要に応じて、時には不都合に形成された絆、そして中核グループの見つかった家族の悲しみを強調している。物語の大部分を占めるのはポニーボーイの家族です。両親の死後、彼は二人の兄と一緒に暮らしていますが、彼らの異なる性格の間で多くの衝突が起こります。結局、ポニーボーイは成長の過程で純真さの多くを失ったが、 最高の道徳 見知らぬ人たち のためです 「ステイゴールド」 – 言い換えれば、ある程度の希望と無実を維持するよう努めるということです。

2

ステイ・ウィズ・ミー (1986)

『スタンド・バイ・ミー』は、幼少期の友情が永続的に及ぼす影響を描いている

私のそばにいてください は、子供時代が置き去りにされる瞬間としての純真さの喪失を描いたもう一つの青春映画です そして有名な文学作品に基づいています。 4 人の少年グループが死体を捜索するという前提は、より大きなテーマを実現するための手段です。その過程で、友人たちは困難な時期を経験し、自分たちの人生を振り返ると同時に、ゴーディの物語への興味を奨励し続けます。そのグループの力関係は、個人に焦点を当てたものとは異なる種類の成長体験を促進します。

危険な遠征の後に友人たちが匿名で遺体に電話をかけるだけなので、物語の出来事は孤立している。彼は、少年たちが（それは無謀ではあったが）一緒にそれを行い、物語の本当のポイントとして途中でお互いのために頑張ったという事実を強調しています。彼らはまた、死体を一緒に見るという病的な瞬間を経験しますが、 大人になったゴードンの有名な最後の言葉が残っています。 友人たちがお互いの人生を離れたにもかかわらず。

1

セント エルモス ファイア (1985)

セントエルモ火災は大学卒業後も高校と同じくらい混乱していることを証明

ほとんどのブラット パック映画を含む、青春ジャンルの多くは、高校時代を若者の人生の転換点として描いています。欠点があるにもかかわらず、 セント エルモス ファイアー 『』は、最も不確実な時期の一つとして大学卒業後の時期をユニークに描いた、1980 年代の象徴的な作品です。 Brat Packの主要メンバーによる最大のコラボレーション、 セント エルモス ファイアー 卒業直後の大学の友人グループを追いかけます。 ​​​​​​​

これらの 20 代は、パーティー、不倫、借金など、自分なりの邪魔をやめるほどの年齢ではありません。しばらくすると セント エルモス ファイアー 彼らはまた、若い女性に対する社会的および家族的プレッシャーのテーマも示しています。この映画は、大学卒業後に経験する一般的な目的のない感覚を捉えています。 ​​​​​​​

物事が実現できる時代を待ち望んでいる雰囲気があります。 「制御不能」、 一方、微妙な変化はキャラクターが大人に適応することを意味します。 特に 1980 年代の優れた青春映画と同様に、 セント エルモス ファイアー オープンノートで終わる – 大人の生活は続くから。