過去10年間に公開された戦争映画ベスト10

戦争映画 紛争、英雄行為、犠牲の複雑さを探求するための強力な手段であり続けます – そして 最高のもののいくつかは過去10年間にリリースされました。映画が歴史的な出来事を描いたものであっても、現代の戦闘を描いたものであっても、それらは戦争による人的犠牲についての深い考察を提供します。それぞれの作品は、その力強いストーリーテリング、素晴らしいパフォーマンス、卓越した映画制作スタイルで忘れられない印象を残しています。

過去 10 年にわたり、映画製作者たちはストーリーテリングの限界を押し広げ、新たな視点や戦争体験の強烈な描写を提供してきました。勇敢なリアリズムから 1917年 そして ダンケルク 感情の深さまで 山の頂上 そして アメリカの狙撃兵、 これらの映画は、兵士や民間人に対する戦争の影響を生々しく描写し、観客を魅了しました。。戦争の物語を語るにはさまざまな方法があります。残忍なリアリズム、内省的な思考、または戦闘の恐ろしい現実からの完全な離脱を通じてであっても、それぞれの見解は重要であり、有効です。

10

アメリカン・スナイパー (2014)

クリント イーストウッド監督の作品

勇気があり、とても情熱的で、 アメリカの狙撃兵 クリス・カイルの回想録を基にした作品 （映画ではブラッドリー・クーパーが演じた）、アメリカ海軍特殊部隊。この映画は、イラクの市街戦の混乱と悲惨な性質を示しています。タイトなショットと沈黙の瞬間の使用により、観客は紛争地帯に直接連れて行かれます。緊迫した一か八かの戦闘シーケンスでは、カイルの驚くべき精度と狙撃スキルだけでなく、地上部隊が常に直面する危険も示されています。

この映画はカイルの英雄的行為と献身を強調する一方で、彼の役割の道徳的側面にも直面しています。 この作品は、PTSD、戦争の正当化、盲目的な愛国心の代償についての問題を提起しており、クリント・イーストウッドが巧みに提示しています。オスカー賞に6部門ノミネートされたことに加え、全世界で5億4,700万米ドルの興行収入を記録した（ モジョ興行収入）、史上最も興行収入の高い戦争映画の一つとなった。この映画はアクションと内省のバランスが際立っているが、 アメリカの狙撃兵不正確な場合は上位にランク付けされません。

9

アリー (2016)

ロバート ゼメキス監督の作品

アリー 第二次世界大戦中を舞台にしたロマンチックな戦争ドラマですスパイ活動、アクション、感情的な葛藤を組み合わせた作品。戦争の時代が舞台で戦闘要素もあるが、この映画はブラッド・ピットとマリオン・コティヤールの登場人物たちの関係におけるサスペンスと不信感に焦点を当てている。 アリー 戦争の物語と愛、裏切り、犠牲の物語を組み合わせた作品です。マックスとマリアンヌのロマンスは命がけの任務の中で展開し、戦争という極限の状況で個人の絆がどのように試されるかを強調する。

ゼメキスは歴史的背景を強調し、戦時中の衣装、ロケーション、圧倒的なビジュアルを通じてその時代の美学を伝えます。 この細部へのこだわりにより、第二次世界大戦という文脈への映画の没入感が高まります。 戦争映画みたいに、 アリー それは戦場での戦闘とはあまり関係がなく、むしろ舞台裏で行われる秘密作戦や感情的な戦いすべてに関係しています。この作品は戦争による人的代償を捉えており、愛と信頼がいかに強さにもなり、弱さにもなり得ることを示しています。最近の他の戦争映画ほど力強くも残忍でもないが、それでも同じように心に響く。

8

ソー・リッジ (2016)

メル ギブソン監督の作品

山の頂上 第二次世界大戦中に従軍した献身的なアメリカ陸軍軍医、デズモンド・ドスの実話です。 武器を持たずに。戦争の悲惨な現実の中での平和主義、信仰、並外れた勇気のテーマに焦点を当て、戦争についての独自の視点を示しています。アンドリュー・ガーフィールドはドスを細心の注意を払って演じ、常に危険と暴力に囲まれているにもかかわらず、命を奪うのではなく救うという勇気ある選択を示しています。

ギブソンの監督は、戦争、特に沖縄戦の恐怖に恐ろしい光を当てています。 この映画は、静かな決意の瞬間と容赦ない暴力の連続を並行させている。このコントラストを利用して感情的なインパクトを高めます。 山の頂上 作品賞を含むいくつかのオスカー賞にノミネートされ、最優秀編集賞と最優秀音響ミキシング賞を受賞したが、CGI の使用やいくつかのあまり信じられないシーンについては正当な批判があるものの、明らかに過去 10 年間で最高の戦争映画の 1 つである。それを下位に維持するもの。

7

ジョジョ・コエーリョ (2019)

タイカ ワイティティ監督の作品

ジョジョ・コエリョ 』は、第二次世界大戦を型破りに描いた風刺的なダークコメディであり、青春物語でもある。 この映画は、紛争末期のナチス・ドイツを舞台に、プロパガンダによって世界観が形成された青年、ヨハネス・“ジョジョ”・ベッツラー（ローマン・グリフィン・デイヴィス）を追っていきます。彼の周りで起こっているすべての真っ只中、彼はアドルフ・ヒトラーの姿をした空想の友達を発明しました。彼はワイティティ自身によって不条理なユーモアを交えて描かれています。この映画は、鋭い風刺と、教化、憎しみ、戦争に対する厳しい批判を伝える深みのバランスを常に保っています。

少年の自己発見の旅は、母親（スカーレット・ヨハンソン）がユダヤ人の少女エルサ（トーマシン・マッケンジー）を家に隠していることを発見したことから始まる。 この映画は、彼らの関係を通して、最終的に彼らの根深い偏見を解体する愛と優しさの力を探求します。 コメディーのシーンとは対照的に、ジョジョが母親の靴が広場に吊るされているのを目にする場面など、悲惨な瞬間が描かれている。当然のことながらオスカー脚色賞を受賞したこの映画は、より深刻な戦争物語ほど強力ではありませんが、戦争についてまったく異なる見方を提供しています。

6

ダンケルク (2017)

クリストファー・ノーラン監督の作品

強烈に魅力的で、 ダンケルク 従来のキャラクター主導の物語を避けます。その代わりに、第二次世界大戦の最も重要な瞬間の一つである1940年のフランスのダンケルクからの連合軍兵士の撤退に伴う混乱、恐怖、抵抗の直感的な体験を提示しています。 編集、サウンドミキシング、サウンド編集部門で3つのオスカー賞を受賞そして最優秀作品賞と最優秀監督賞にノミネートされた。

ノーランは物語を構築するのに非常に革新的な方法を使用します。この映画は、The Mole (1 週間)、The Sea (1 日)、The Air (1 時間) の 3 つのセクションに焦点を当てています。これら 3 つの場面は、視聴者がさまざまな視点から見ることができるように、避難のさまざまな側面を描いた緊張感のある重層的な映像を作成します。彼の型破りなアプローチは戦争というジャンルを再定義しました。トム・ハーディ、ハリー・スタイルズ、バリー・コーガンなど豪華キャストが出演しているにもかかわらず、 ダンケルク 個人の英雄主義よりも集団的な紛争経験を強調した。残念ながら、これにより記憶に残るキャラクターが少なくなります。

5

1917年 (2019年)

サム・メンデス監督の作品

第一次世界大戦中を舞台に、 1917年最大の特徴は連射錯視であり、 イベントがリアルタイムで展開しているかのように見えるように設計されています。このアプローチにより、視聴者は直接兵士の立場になり、任務の緊張感、緊急性、危険性が高まります。これは先駆的で実現するのが難しいアイデアでしたが、メンデスの熟練した手によってこの映画は批評家と一般大衆の両方から高く評価されました。大規模な戦闘や複数のストーリーを描く従来の戦争映画とは異なり、 1917年 範囲を 1 つの旅に絞り込み、事実上、激しいサバイバル スリラーとなります。

この映画は、この世界的な紛争の歴史的または戦略的な概要を提供するのではなく、一般兵士の目を通して戦争を描いています。。これにより、絶え間ない危険と予測不可能性に満ちた物語に、親密で人間的な側面がもたらされます。観客は、塹壕の閉所恐怖症と無人地帯の恐ろしい荒野を感じ、最終的には兵士が直面する身体的および心理的リスクについてより深い理解を得ることができます。

4

西部戦線では静かに (2022)

エドワード・バーガー監督の作品

エーリッヒ・マリア・レマルクの同名の古典小説が原作 西部戦線では皆静かだ これまでに何度かスクリーンに登場しました。しかし、この現代的な再話は、より残酷に現実的な反復の 1 つです。 どの再話でも、これは悲惨な反戦物語であり、この改作はその直感的なリアリズムで際立っています。 第一次世界大戦の無益さと恐怖という厳しい現実は、栄光や英雄主義の概念を消し去りました。戦闘の残忍さと兵士たちへの非人間的な影響に焦点を当て、観客はあらゆるシーンで絶望を感じることができます。

この映画は純真さの喪失と希望の衰退を描いている。泥、血、そして容赦ない砲撃音が戦場のシーンを支配し、戦闘の生々しい、容赦のない残忍さを捉えています。 1930 年のこの映画は、史上最高の戦争映画の 1 つとみなされ、オスカー作品賞を受賞しました。しかし、2022年の映画化作品は再び高い評価をもたらし、オスカー最優秀国際長編映画賞を含むいくつかの賞を受賞した。この物語は依然として強力な物語であり、その頂点に立つのは、戦争とその壊滅的な影響についてのさらにユニークな探求だけです。

3

国家なき獣 (2015)

監督: キャリー・ジョージ・フクナガ

ウゾディンマ・イウェアラの小説を基にしたこの切実な戦争映画は、内戦で引き裂かれたアフリカの名もなき国における少年兵の残酷な現実を描いています。 戦争が最も弱い立場にある人々、つまり子供たちに及ぼす影響について、非常に個人的でひるむことのない肖像を提供します。。 国のない獣たち 権力、教化、純潔の喪失などのテーマを考察します。アグー（アブラハム・アタ）は、家族を殺された後、反乱軍民兵に強制的に徴兵された少年。観客は若い目を通して戦争の恐ろしさを体験し、暴力を処理する能力の最も低い人々に対する暴力の代償を強調します。

この映画は紛争の具体的な背景を避け、代わりにその混乱に巻き込まれた人々の生きた経験に焦点を当てることにしました。 フクナガの監督は、驚くべき映画撮影と絶え間ない緊張感と恐怖感を組み合わせています。自然主義的なビジュアルと心に残る美しい風景を使用して、戦争の恐怖と周囲の自然の美しさを並べています。見るのは大変ですが、必見の大切な話です。これにより、この作品は過去 10 年間に公開された戦争映画のトップ 3 に入りますが、さらに影響力のある作品もあります。

2

オッペンハイマー (2023)

クリストファー・ノーラン監督の作品

オッペンハイマー 「」にもっと焦点を当てます戦争の芸術」視聴者を戦場に直接連れて行くのではなく。 オッペンハイマー 第二次世界大戦中の原子爆弾の製造を調査します。焦点は、歴史上最も重要な戦時成果の 1 つを巡る道徳的ジレンマ、政治的陰謀、個人的犠牲などの心理的および知的探求にあります。この映画は、塹壕ではなく実験室を舞台に、戦争を終わらせるか、全人類を滅ぼすことができる兵器を開発するための時間との競争を描いています。視聴者は、科学がいかにして戦争の重要な道具となり、革新と破壊の境界があいまいになったかを学びます。

この映画は、その野心的な物語と、キリアン・マーフィーとロバート・ダウニー・Jr.の魅惑的な演技で広く賞賛されました。 彼は数多くの賞とノミネートの中で 7 つのオスカーを獲得しました。物理的な戦闘ではなく、戦争の知的、倫理的、感情的な側面に焦点を当てることで、戦争映画ジャンルの伝統的な境界を超えています。戦争映画としては型破りで、戦闘そのものよりも兵器の生成とその結果に焦点を当てている。戦争の科学的および倫理的ジレンマが強調されると、 オッペンハイマー このジャンルに追加された最も興味深いものの 1 つ。

1

興味のあるゾーン (2023)

ジョナサン・グレイザー監督の作品

マーティン・エイミスの同名小説にインスピレーションを受けて誕生した、 ザ 興味のあるゾーン それは不安であり、型破りです。 戦いや英雄的な抵抗を描いた従来の戦争映画とは異なり、ホロコースト時代の悪の平凡さに焦点を当てています。ナチスの将校とその家族の生活を、ぞっとするような冷静な視点で描き、彼らの通常の家庭生活と、四方の壁を越えた強制収容所の残虐行為を並べて描いている。絶大な評価を受け、2024年の授賞式では2つのオスカー賞を受賞した。

この映画は、一般人がどのようにしてそのような恐ろしい犯罪を犯し、あるいは常態化させることができるのかを探ります。ヘス一家は、これらすべての残虐行為が目に見えないところで起こっているにもかかわらず、気がかりなほど平凡に暮らしています。暴力を画面外に保ちながら、サウンドデザインを通じてキャンプの存在が感じられます。これにより、観客は自分自身の心理的恐怖に対処することになります。戦場も戦闘中の兵士も英雄も存在しない。の代わりに、 興味のあるゾーン 自らが最高であると宣言する 戦争映画 不穏な観察の観点から戦争犯罪の結果を調査している。