おとぎ話からインスピレーションを得たベストテレビ番組 10

おとぎ話を聞いたり読んだりすることは、成長する上で不可欠な部分です。結局のところ、物語は人類が太古の昔から世界をどのように理解してきたかを示しており、多くの人にとってそれは子供の頃から始まります。おとぎ話は共通の構造と繰り返される比喩を特徴とする傾向があり、その多くは非常に有名になり、その後のすべての物語にその痕跡を残しました。 したがって、多くのテレビ番組がおとぎ話からインスピレーションを得ているのも不思議ではありません。その前提全体をこの風変わりな物語に基づいているか、そこからより具体的な要素を抽出しています。

多くの映画や番組がその魔法を再現しようとしています ディズニーの古典的なアニメーション映画が最も明白な例である、おとぎ話の – そして時には闇 – 。映画が好きなのは秘密ではありません シンデレラ または 白雪姫 古典的な物語に新たなひねりを加えながらも、おとぎ話をモデルにしています。そして、次のようなコメディ シュレック 彼らのキャラクターや比喩の多くは、これらの伝統的なストーリータイプに基づいており、それらをからかい、新しい解釈を提供しています。おとぎ話を現代の物語の形に使い続けることは、その魅力が本当に永続的で時代を超えていることを証明しています。

9

シャドウハンターズ (2016-2019)

妖精の民間伝承が有名です

シャドウハンター カサンドラ・クレアの映画の2番目の実写化作品です シャドウハンター クロニクルズ 後 The Mortal Instruments: 骨の街 膜。この物語は、ニューヨークのティーンエイジャー、クラリー・フレイが、自分が悪魔から世界を守る使命を帯びた半分人間、半分天使の戦士であるシャドウハンターの一人であることに気づく様子を描いています。そこからファンタジー ショーが展開され、その主な伝承は宗教的伝統に大きく依存しています。しかし、この世界には妖精を含む他の生き物も住んでいます。

そして 中の妖精たち シャドウハンター 西洋の民間伝承にインスピレーションを得たものである隠された地下法廷、策略と言葉遊びへの愛情、そして嘘をつくことができないなど、すべてはある程度おとぎ話から生じています。これらすべてのことは行われます シャドウハンター 世界は豊かに感じられますが、番組への影響は他のおとぎ話にインスピレーションを得たシリーズよりも劣っています。

8

マーリン (2008-2012)

アーサー王サイクル

5シーズンすべて マーリン BBC で放送され、アーサー王サイクルの伝説を再考し、物語におとぎ話の要素を完璧に注入する準備が整っています。アーサー王、彼の騎士たち、魔法の顧問マーリンの物語は、正確にはおとぎ話ではありませんが、 アーサー王サイクルの登場人物と冒険は多くの点で類似しているように思えます。アーサー王の伝統の詳細はおとぎ話と同じように西洋の文学や文化に常に存在しているようで、特定のテーマや原型は重複することさえあります。

だからこそそう思われる マーリン おとぎ話を使って、キャメロットに到着し、アーサー王子と出会う若い魔法使いの物語を語ります。その最初の出会いから、物語は、アーサーがキャメロットの王になること、グィネヴィアとの結婚、モーガン・ル・フェイが王国にもたらす脅威など、ほとんどの人がよく知っている年月と出来事を経て進みます。これらのイベントは、 マーリン ショーが私たちに驚きを投げかけているにもかかわらず、親しみを感じます。おとぎ話と緩やかにリンクしているとしても、それは素晴らしいシリーズです。

7

青い海の伝説 (2016-2017)

韓国の人魚伝説に基づく

人気の韓国ドラマ 青い海の伝説 主人公シム・チョンとホ・ジュンジェをフォロー — それぞれ、人魚と詐欺師 — 二人は不思議なことにスペインで出会い、その後ソウルで再び交差します。彼らは運命によって結ばれており、朝鮮時代にかつて恋人同士であったことが、ドラマを通じて徐々に明らかになります。

この K ドラマの物語は、韓国の古代伝説に基づいており、この種の短編小説集として初めて記録されたものの 1 つです。この特別な物語は、人魚を捕まえて解放する漁師を中心にしています。もちろん、この物語は次のように作り直されています 青い海の伝説。 この K ドラマは、韓国の民間伝承を尊重し、それに興味深いひねりを加えて、この物語に命を吹き込むという素晴らしい仕事をしています。これは、他の大きなシリーズほど知名度や愛されていないとしても、より独創的なおとぎ話を取り入れた番組の 1 つです。

6

ヤナギ (2022)

おとぎ話愛好家のための饗宴

残念ながらディズニーの寿命は短かった 柳 シリーズは、1988 年の同名の古典的なファンタジー映画の続編です。そこでは、魔法使い志望のウィロー・ウルフグッドが、生まれたばかりのエローラ・ダナンをバヴモルダ女王の邪悪な陰謀から救う旅に乗り出します。現在10代のエローラ・ダナンは、自分が本当に行使できる力をまったく知りません。しかし、ファンタジー物語の多くの選ばれし者と同じように、彼女はウィローの指導の下で冒険に乗り出すときに気づきます。

80年代のファンタジー映画は万人向けではないかもしれませんが、 美学から物語の構造や比喩に至るまで、私は西洋のおとぎ話や民間伝承にすべてを負っています。。ディズニーから 柳 また、魔法、魔法の森、邪悪な要塞、キッチンメイドに扮した勇敢な王女、自分の価値を証明しようとする騎士など、多くのおとぎ話を使用しています。おとぎ話愛好家にとっては最高のごちそうですが、残念です 柳 セカンドシーズンは見られないでしょう。尺が短いため、おとぎ話をモチーフにしたシリーズの中では低い位置にありますが、それでも見る価値はあります。

5

マジシャンズ (2015-2020)

ナルニア国物語をよりダークに、より大人に表現した作品

マジシャンたち この作品は、名高いブレーキビルズ魔法教育大学に通う若い魔法使用者のグループに焦点を当てた、レフ・グロスマンによる同名の書籍三部作に基づいています。 ショーの前提は非常に思い出深いです ナルニア国物語、 それは、CS ルイスの本や次のような物語からインスピレーションを得ているからです。 ハリー・ポッター。 明らかに、これらはおとぎ話から物語の要素を抽出していますが、 マジシャンたち また、一般的なファンタジーのモチーフに暗いひねりを加え、特定のおとぎ話に近いような雰囲気を与えています。

マジシャンたち もっと見える」アダルト「仮定する ナルニア国物語、 そしてそのファンタジー要素はおとぎ話や民間伝承を興味深い方法で描いています。これはフィロリーで最もよく見られますが、それは空想の世界とその生き物を超えて、登場人物が学ぶ教訓と物語に起こる暗い展開を網羅しています。これらすべてのことは行われます マジシャンたち おとぎ話や民間伝承に基づいた最高のテレビ番組の 1 つですが、そのインスピレーションがより巧妙に使用されているため、リストの真ん中に位置しています。

4

ギャラバン (2015-2016)

古典的なおとぎ話のミュージカル版

ギャラバン こうなったらどうなるか プリンセス・ダイアリー それはミュージカルだった それはまた、その予測可能な比喩をすべて覆しました。勇敢な騎士であるガラヴァントが、愛するマグダラを救うために邪悪な王リチャードの城に侵入したとき、彼は彼女がむしろ王と結婚して彼の金と権力にアクセスしたいことに気づきました。そこから、ガラバントは彼の幸せを取り戻すために、陽気で音楽的な旅に乗り出します。この前提だけでも古典的なおとぎ話を彷彿とさせますが、それだけではありません。

オープニングナンバー「ガラヴァント」をはじめ、陽気で誰の耳にも届く楽​​曲が満載 – ギャラバン 最も古典的なおとぎ話の美学と魅力をすべて備えています騎士や王女から王や魔法使いまで、あらゆる原型が特徴です。しかし、これらのおとぎ話の要素を再利用しながら、独自のひねりを加え、その結果、2 シーズン以上続くはずだった魅力的なシリーズが誕生しました。おとぎ話をベースにした他の番組ほど有名ではありませんが、それでもトップ 5 には余裕で入ります。

3

グリム (2011-2017)

おとぎ話と警察の手続きが融合

NBCの グリム おとぎ話の慣習を現代の視聴者向けに作り直した完璧な例ですこのプログラムは、このカテゴリの物語と警察の手続き形式を組み合わせているためです。 グリムこの物語は、ヴェッセンとして知られる伝説的で民間伝承の生き物から人間の世界を守る使命を帯びた守護者であるグリムである探偵ニック・ブルクハルトに続きます。彼は長い間彼らの多くと戦いました。 グリム6シーズンにわたって、彼のパートナーであるハンク・グリフィン刑事と協力してきたが、当初はニックの超自然的な性質に気づいていなかった。

タイトルの通り、 グリム グリム兄弟の作品に​​インスピレーションを得た作品当時最も人気のあるドイツのおとぎ話を本にまとめた人 グリム童話彼のおとぎ話のほとんどは、翻案のおかげで人気が出たものであっても、本質的に暗く、血なまぐさいものです。 グリムダークファンタジーのトーンは原作をよく反映しています。これにより、この作品は史上最高のおとぎ話のテレビ番組の 1 つに押し上げられますが、その本質をさらによく捉えているものもあります (それほど暗くない場合でも)。

2

オーバー・ザ・ガーデンウォール (2014)

ダークで風変わりなアニメーションおとぎ話

批評家から絶賛された 庭の壁を越えて は、2 人の異母兄弟が一緒に旅をし、神秘的で魅惑的な森に迷い込む様子を描くアニメーション ショーです。森自体はよくあるおとぎ話の設定に似ており、その名前「未知」でさえ、この種の物語の神秘的な奇抜さを暗示しています。アンノウンでは、兄弟は家に帰る方法を見つけようとして、一連の人々や生き物に遭遇します。同時に、彼らはすべての希望を捨てた失われた魂を罠にかける恐ろしい野獣から逃れなければなりません。

特定のおとぎ話にインスピレーションを得たものではありませんが、 庭の壁を越えて 間違いなくこのジャンルからインスピレーションを受けています。暗い森は氷山の一角にすぎません。また、見た目とは異なる魔法の協力者もいます。主人公とお互いのために自らを犠牲にすることをいとわない二人の兄弟を脅かす差し迫った悪です。理由があります 庭の壁を越えて この作品は、私たちがおとぎ話について愛するすべてを体現しているため、リリースから 10 年経っても議論され続けています。ただし、これをさらに大規模に実行するプログラムがあります。

1

ワンス・アポン・ア・タイム (2011-2018)

最大かつ最高のおとぎ話のマッシュアップ

むかしむかし おそらくおとぎ話にインスピレーションを得た最も有名なメディアであり、その多くは 7 シーズンを通して翻案されています。 誰もが想像できるすべてのおとぎ話のキャラクターが登場します むかしむかし、 そしてそれらはすべて互いにつながっています。これにより、かなり複雑な家系図が作成されます むかしむかししかし、それは衝撃的な数のひねりを加えるのに最適なセットアップでもあります。

物語は、エマ・スワンが架空の町ストーリーブルックに到着したところから始まります。その住人は全員、邪悪な女王の呪文によって現実世界に転送されたおとぎ話の登場人物です。その呪文は彼らの記憶を奪い、彼らは悪の女王が自分たちのために作り出したアイデンティティを信じます。エマはこれを発見し、息子の助けを借りて彼らを救おうとするが、それは感情的で感情的な旅へとつながる。おとぎ話を幅広い範囲で新しい方法で取り上げているため、おとぎ話を扱うのに最適なテレビ番組の 1 つであることは間違いありません。