まったくの見知らぬ人 舞台は、若きボブ・ディランが音楽シーンに参入し始めた1961年のニューヨーク。この映画は、詳細なセット、ヘアメイク、そしてもちろん衣装を通して、見る人を過去に連れ戻します。ティモシー・シャラメがボブ・ディラン役で主演し、歌います。
ジェームズ・マンゴールド監督と何度か仕事をした衣装デザイナーのアリアンヌ・フィリップスが、 まったくの見知らぬ人 また。興味深いことに、彼女は音楽伝記映画にも取り組んでいました。 ラインを歩くつまり、彼女は再びジョニー・キャッシュを演じる俳優のスタイルをとったということだ。 まったくの見知らぬ人 12月25日に劇場公開される。
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Sスクリーン暴言 衣装デザイナーのアリアンヌ・フィリップスに、彼女の作品についてインタビューしました。 まったくの見知らぬ人。彼女は、その時代特有の外観を捉えることの課題と、そのための研究について明らかにしました。フィリップス氏はまた、ヘアメイクやメイクアップ部門、ジェームズ・マンゴールド監督、キャストなど他の部門との協力プロセスについても詳しく説明した。最後に、彼女はティモシー・シャラメ演じるボブ・ディランとともに映画全体を通して衣装がどのように進化したかについて語った。
まったく知られていない遅延は幸いなことであった
「また、19歳のボブ・ディランがニューヨーク市に現れた人物を本当に理解するのに多くの時間を与えてくれました。」
ScreenRant: これらの外観を再作成するとき、自由に行動するのではなく、完全な精度を追求することがどれくらいありますか?
アリアンヌ・フィリップス: 私たちは現実の出来事と現実の人物を再現しています。明らかに、私たちの原則のほぼすべてはよく知られた人物ですが、ボブ・ディランのファンなら誰がモデルかを知っているエル・ファニングのキャラクター、シルヴィー、スージー・ロテロ、ボブのガールフレンドのディランは例外かもしれません。アルバム「フリーホイーリング」のジャケットに登場。ニューポートで起こったことだけでなく、実際の人物や実際の出来事を再現することによって、カーネギー ホールやタウン ホール、フォーク シティやガーティーズでボブが初期に演奏したことで有名な場所であっても、ボブのパフォーマンスに関する多くの記録が残されています。
公的人物のストーリーを伝え、これらの出来事の一部とプライベートな舞台裏のストーリーを捉えるには、明らかな課題がありました。残念ながら、私たちはプライベートな写真にアクセスできませんでした。そのため、デザイナーとしての私の出発点は、スクリプトを法医学的に分析し、特定のイベントで彼が使用したと記録されているものをどこに再現するかを知るためにプレースホルダーを入れることです。そして、その研究に精通できるようになります。衣装デザイナーとしての私の仕事で一番好きな部分は、現実か架空かを問わず、世界やキャラクターを実際に発見するリサーチ期間です。
このプロジェクトは、私が 2019 年に参加するように誘われたため、ユニークなものでした。新型コロナウイルスの影響やスケジュールの調整などで多くの遅れがあり、最終的にはストライキによってさらに遅れることになりました。だから、言うこともやることもすべてイライラさせられました。そして時々、私たちはこの映画について語ることができないのではないかと心配しましたが、ただみんなを再びページに戻すだけでした。しかし同時に、19歳のボブ・ディランがニューヨーク市に現れた人物を本当に理解するのに多くの時間を与えてくれた。そして、彼のストーリーについて調べてください。おそらく、あなたがスーパーファンであるか、時間をかけて彼について読んでいない限り、私たちが本当に知らなかったことかもしれません。
私はたくさん本を読みます。私はボブについて直接だけでなく、彼の人生に関わったすべての人々、ピート・シーガー、ジョーン・バエズ、アラン・ロマックス、ピーター、ポール、メアリー、そして彼のマネージャーであるアルバート・グロスマンについて多くの情報を入手した。私たちの映画の登場人物はすべて実在の人物です。したがって、この調査を行うことは、各人の時代や独特の性格を理解するのに非常に役立ち、写真を見たり、彼らについての説明を読んだりすることで、その人の美学が何であるかを理解するのに役立ちます。
私は約 20 年前にジム・マンゴールドと一緒に『ウォーク・ザ・ライン』をデザインしました。そして、ジョニー・キャッシュの記録を読んで、彼自身の服装やインタビューを見ることが実際に非常に役立つことを知りました。ギャップを埋める画像がなければ、彼らが誰であるか、彼らの美学を理解し、それらのシーンで何が起こっているかを強調し、ボブが大きく変化する4年間のストーリーを伝えることが流暢になるだけです。
こういった映画ではたいてい、誰かの人生について描かれます。それは一般的に誕生から死ぬまでです。そのため、一般の人々が人生の仕事や人生の道を歩むこの旅に自分自身の方向を定めるのに役立つ多くの変化があります。しかしこの映画ではたったの4年だ。したがって、これは私だけでなく、ヘアメイク、特にヘアメイクにとっても、この若者が世界の中で自分の居場所を見つけ、アーティストとしての声を見つけていく過程で観客を導くことができる素晴らしい機会でした。彼が世界にどのように表現されるか、そしてあなたの服装もこの旅とともに進化します。したがって、空想には特別な機会があります。
だからあなたの周りの人たちもみんな。出演者は 120 名、エキストラは 5,000 名以上でした。ティミー自身も67回の衣装チェンジを行った。そのため、衣装を通してトーンや質感を設定することができたことで、社会正義運動、音楽自体、進化する社会という点で広大な当時何が起こっていたのかを示す機会がたくさんありました。政治情勢。
これは 68 年のサマー・オブ・ラブの前のことです。それは一夜にして起こったわけではありません。これは実際にはビートニク、ジャズの時代よりも古く、1950 年代後半にマンハッタンのダウンタウンや全国のさまざまな場所で始まった若者の運動です。 60年代の終わりにサマー・オブ・ラブで終わることになる若者文化のこの動きを示すことができたこと。
アリアンヌ・フィリップスはジョニー・キャッシュのルックスを再訪することに興奮していた
「毎日到着するわけではありません [revisit] 約20年前に『ウォーク・ザ・ライン』のために描いた最愛のキャラクターです。」
ScreenRant: あなたは取り組んでいました ラインを歩くそれで、新しい方法でジョニー・キャッシュを再訪するのはどんな感じでしたか？ まったくの見知らぬ人?
アリアンヌ・フィリップス: 再びそのような機会があるかどうかはわかりません。とてもユニークですね。もちろん、最近では大きなジャンルの映画で続編や前編などの作品が作られていますが、20 年近く前に私がウォークのためにデザインした最愛のキャラクターを再訪する、キャラクター主導の映画が毎日公開されるわけではありません。別の俳優による別の解釈によるセリフ。
ジョニー・キャッシュとボブ・ディランのユニークな友情については『ウォーク・ザ・ライン』で知り、当時、そのことに驚いたのを覚えています。ジョニー・キャッシュはボブ・ディランが好きだったので、私はジョニー・キャッシュとボブ・ディランの関係が大好きです。そして、ボブ・ディランは明らかにジョニー・キャッシュの特異な声と、一つのことに制限されないという彼の願望に大きな影響を受けていたと思います。彼は、誰も望んでいなかったサン・クエンティンでのパフォーマンスなど、自分のやりたいことをやるために常にレコード会社や権力と戦わなければならなかった。
彼はまた、労働者に本当に共感しました。それは、ブルース・スプリングスティーンに見られるウディ・ガスリー・アメリカーナ、つまり人々のための音楽に非常によく似ています。ボブ・ディランは間違いなくジョニー・キャッシュの資質を賞賛していたと思います。偶像破壊者であり、自分がどのようなアーティストであるべきかという誰かの考えを忌避しなかったという点、そしてジョニー・キャッシュがボブに自分の道を見つけるように与えた励ましを与えたという点だけです。人々がどうあるべきかという意見によって思いとどまる。
私はそのつながり、ある意味聖火の受け渡し、あるいは 2 人のキャラクター間の親近感が大好きです。私もこれにとても共感しますが、そう思わない人はいないでしょう？自分のレーンにとどまり、自分がやりたいことをし、自分にとって本物であることをするという考えだけです。人々にあなたを箱に入れさせないでください。
ScreenRant: どうやら ラインを歩く の準備のようなものでした まったくの見知らぬ人 あなたのために。
アリアンヌ・フィリップス: はい、そうでした。本当にそうでした。そしてその中心にはラブストーリーがあります。 『A Complete Unknown』にはいくつかのラブストーリーがあります。住むには素晴らしい世界です。私はボブ・ディランの音楽よりもジョニー・キャッシュの音楽についてあまり知らなかったと言えます。私はボブ・ディランの音楽に囲まれて育ちました。私たちにはいつもディランがいた。私の両親はボブと同世代です。家にはいつもボブの音楽が流れていたので、私にとってこの映画には感情的な要素があります。この映画にはたくさんの音楽があります。
ジム・マンゴールドは時の試練に耐える映画を作ります。彼との最初の映画は『Girl, Interrupted』でした。素晴らしい映画で、30年近く経った今でも色あせません。ウォーク・ザ・ラインも同様で、年齢を重ねるごとに良くなっています。この映画にはそのための要素がすべて揃っていると感じます。それは素晴らしいことです。これは、自分の声、創造性、世界における自分の居場所を見つけた若者の物語と映画の証言です。この映画がまったく新しい世代のボブ・ディラン・ファンにインスピレーションを与えることを期待しています。
アリアンヌ・フィリップスは、ジェームズ・マンゴールドはこれまで一緒に仕事をした中で最も寛大な映画監督の一人だと語る
「私は基本的に、何があっても彼を追って崖から落ちるつもりです。」
ScreenRant: ジェームス・マンゴールドと何度か仕事をしてきましたが、そこには速記があると思いますか?
アリアンヌ・フィリップス：本当にクレイジーだよ。映画業界では、通常では出会うことのないようなさまざまな人々に出会うことができます。結局、同じ考えを持つ人々に惹かれ、彼らと何度も仕事をする機会を持つことになります。ジムと私が一緒に映画を作るのは10年ぶりですが、これが6本目で、途中でうまくいかなかった作品もありましたが、ジムは最も寛大で素晴らしい映画製作者の一人です。私は一緒に仕事をする特権に恵まれた人たちです。
私は基本的に、何があっても彼を崖から追いかけます。彼が私にこの映画に取り組むように頼んだとき、私はそうだと思いました。ジムと私は同い年です。私たちは同じ影響をたくさん受けていますが、ジムと仕事をすることで素晴らしいことの 1 つは、彼が衣装デザイナーとしての私の分野以外でのコラボレーションを本当に奨励していることです。キャストに関するものであれ、撮影監督とのコラボレーションに関するものであれ、情報は本当に自由に流れます。
ジムからは実に簡潔な言葉があり、部門を超えて協力するよう奨励されています。私たちはいつもコラボレーションについて話しますが、通常はいつも一緒にいる時間があるわけではありません。なぜなら、今ゴーサインが出ても映画の準備には 0 年から 60 年もかかるからです。でもこの映画の場合は、時間がたくさんあったので、たとえそれがいつ起こるかはわかりませんでしたが、これによってジムとの初期の多くの会話と、彼の寛大さという点で私のキャリアの中で独特の一体感が生まれました。
私は彼と一緒に仕事をするのが大好きで、それが何であれ、次の仕事をしたいと思っています。スケジュールが合うまで長く待つ必要もありません。
アリアンヌ・フィリップスは常にキャストと協力して、キャストが快適に着られる服を着られるようにしています。
「ジョーン・バエズとモニカ・バルバロ、あるいはティミーとボブ・ディランの間のスイート・スポットを見つけ出す必要がある。」
ScreenRant: この作品ではキャストとどれくらい協力しましたか?
アリアンヌ・フィリップス：通常、俳優の場合、リサーチやスケッチ、プロトタイプを蓄積して、最初から監督と取り組んできたアイデアを伝えることができます。ジムの場合、特にティミーとモニカは楽器を習い、音楽的な側面にかなり没頭していました。二人ともギターを弾くことを学ばなければなりませんでした。ティミーはハーモニカとピアノも習わなければなりませんでした。モニカは歌のレッスンをたくさん受けていて、ティミーもそうでした。
ですから、彼らが私のところに来たとき、それはパズルのもう一つのピース、つまりキャラクターの視覚的言語のようなものでした。とても刺激的でした。そして、二人ともたくさんのテストを受けていたので、私たちは多くの時間を一緒に過ごしました。このような時代物を探すときは、まず、ヴィンテージディーラーや衣装店など、さまざまな場所から探して集めた本物の時代衣装や衣装を試してみます。私は通常、何がうまくて何がうまくいかないのかを知るために試着します。なぜなら、私たちの現代の体は60年代の体とは異なり、俳優ごとに身体のプロポーションが異なるため、ジョーンのようにその間のスイートスポットを把握する必要があるからです。バエズとモニカ・バルバロ、またはティミー ティミーとボブ。必要に応じて 2 つの身体性を融合してその錯覚を作り出したり、観客がこれらのキャラクターに没入できるようにすることができます。
特にこの時期は服がとても美しいです。人々が使用していたもので、今日に関連するものがたくさんあります。私たちはほぼ何でもありの時代に生きており、60年代のファッションを見てきましたが、確かにボブ、少なくとも1965年のスタイルは私たちが見たことのあるものです。それはまさに芸術のようで、ロックンロールの原型、そのシルエットとなっています。
本当に着ていて素晴らしい服です。 18世紀のトーガやコルセットを着ているようなものではなく、共感できるものです。私はいつも、衣装とは、履いている靴や生地の感触を通して、俳優がそのキャラクターに物理的に溶け込むのに役立つ衣装だと考えています。そのため、メインの衣装のほとんどを作成する一方で、それがどのようなものであるかの直感的な物理的感覚を作り出すために、ヴィンテージの作品も使用しました。
ティミーの場合、最初、ニューヨークに現れるとき、彼はウディ・ガスリーをモデルにしています。彼はアメリカのプロレタリアートのペンドルトンのシャツを、まるで漁師の帽子か車掌の帽子のような、ウッディスタイルのオーバーオールに着ていました。本物のペンドルトンのシャツを使いましたが、ジャケットも帽子も作りました。ミックスできるので本格的な雰囲気になります。生地の質感だけでなく、実際に変化しているので再現するのは難しいです。彼らは現在、マイクロファイバーに関して多くの生地技術を持っていますが、オーガニック品質のプレポリエステルと、生地が体に垂れ下がる方法は大きく異なります。
そのバランスをとることができ、そしてもちろん、多くの有名なイベントを再現することができます。そこで、ニューポートでのショーであれ、モントレーフォークフェスティバルであれ、あるいはフリーホイーリンのアルバムジャケットであれ、公に文書化されたもの、人々が認識するものを台本で把握し、リサーチに基づいてそれらの瞬間を可能な限り正確に再現することができました。可能性も非常に刺激的でした。
アリアンヌ・フィリップスは、まったく未知の作品に対する賞の話題が人々を劇場で観させるきっかけになることを期待している
「これは、できることなら演劇でぜひ体験すべき体験です。」
ScreenRant: 受賞おめでとうございます。
アリアンヌ・フィリップス：賞の素晴らしいところは、人々を劇場に足を運ぶのに役立つことです。本当に必要な音楽がたくさんあるので、素晴らしいサウンドシステムと素晴らしい映像を備えた劇場でこの作品を見てもらいたいと思っています。私たちの撮影監督による映画の照明の仕方には、多くの質感があると思います。
昨夜大画面で観ましたが、これほど素晴らしいものはありませんでした。これは、できる限り劇場で体験すべきです。ですから、この賞の話題が人々のモチベーションを高め、大きなスクリーンで見ることで興奮してくれることを願っています。
完全なる見知らぬ人 (2024) についての詳細
1961 年のニューヨーク。活気に満ちた音楽シーンと騒々しい文化的大変動を背景に、ミネソタ州から謎めいた 19 歳の少年が、ギターと革命的な才能を携えてやって来ました。アメリカ音楽の流れを変える運命にあります。彼は、流星的な上昇の過程でグリニッジ ヴィレッジの音楽界のアイコンたちと親密な関係を築き、世界中で反響を呼ぶ画期的かつ物議を醸すパフォーマンスで頂点に達しました。ティモシー・シャラメは、ジェームズ・マンゴールド監督の『A COMPLETE UNKNOWN』でボブ・ディランとして主演し、歌います。この映画は、歴史上最も象徴的なシンガーソングライターの一人の誕生の背後にある感動的な実話です。
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