アニメーション スタイルには素晴らしい種類がたくさんありますが、過小評価されているものの、力強く永続する美学の 1 つは、次のようなものです。 ストップモーション。カットアウト、粘土、人形のいずれを使用する場合でも、ストップモーションは、カメラが停止および急速に動き始めてアニメーションの人物に動きの印象を与える映画の手法です。これは細心の注意を払って非常に時間のかかるアニメーション手法であり、他のスタイルの方がシンプルで親しみやすいかもしれませんが、史上最高のアニメーション映画の中にはストップモーション スタイルを使用しているものもあります。
すでに平均的な映画とは一線を画した映画の一種であるストップモーション アニメーション映画は、多くの場合、示唆に富むテーマに基づいており、精神的健康、幼少期のトラウマ、人間の精神の否定できない忍耐力などの深刻な問題を扱っています。有名なストップモーションの古典がありますが、 ナイトメア・ビフォア・クリスマス そして ジェームズと巨大なピーチ多くの新しいリリースは、このジャンルが死んでいないことを証明しています。臨場感あふれる想像力豊かな世界を描く力で、 ストップモーションは、アクションにおける創造性の優れた例であり、最も野心的な映画です。。
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クボと二本の弦楽 (2016)
トラヴィス・ナイト監督の作品
クボと二本の弦楽 魔法と冒険の壮大なファンタジーの物語を語るこの作品は、ストップ モーションと日本風のアート スタイルの完璧な組み合わせのように感じられました。物語は、三味線と呼ばれる魔法の弦楽器を操るクボという少年に焦点を当て、擬人化されたユキザルと人間とシカのカブトムシのハイブリッドとともに、母親の邪悪な双子の姉妹とその力を倒す旅に乗り出します。お腹がすいた。祖母。ストップモーション、水墨画、折り紙の美学をミックスすることで、 クボと二本の弦楽 全くユニークなアートスタイルを持っていた。
ストップモーション・アニメーション映画としては、アカデミー賞視覚効果賞にノミネートされたのは、 ナイトメア・ビフォア・クリスマス、 クボと二本の弦楽 アニメーションにはまだ革新の余地がたくさんあることを示しました。このすでに驚くべき映画をさらに高めるのに貢献したスターがちりばめられた声優キャストにより、 クボと二本の弦楽 あらゆる年齢層の視聴者が楽しめるでしょう。暗く不気味なトーンを備えたこのリリースの力は、成熟した効果的なストーリーを伝える探求において、その独特のユーモアのセンスを少しも失わなかったという点にありました。
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コラライン (2009)
ヘンリー・セリック監督の作品
ゴシックファンタジー コラライン は、ストップモーション リリースのしばしば軽快なスタイルを採用し、若い女の子が新しい家の秘密のドアの後ろに奇妙な別の世界を発見するという暗くて珍しい物語を伝えました。ニール・ゲイマンの児童小説を原作とした、 コララインさん このアート スタイルにより、驚くべき、時には恐ろしいビジュアルを備えた、奇妙に想像された世界の展開が可能になりました。コララインの両親に似た玉のような目をした人々から、異世界に住む風変わりなキャラクターまで、 コラライン 子どもたちがホラー映画の魅力を知るための良い入り口として機能しました。
若い視聴者にとっては悪夢の餌のように、 コラライン 平均的な子供向けのストップモーション アニメーション映画よりもずっと暗くなりました。しかし、おとぎ話のような物語は、 コラライン また、時間をかけて原作小説の瞑想的な感情を表現した点でも、非常に魅力的でした。まるで別世界のような奇妙な場所への、忘れられない雰囲気の旅のように、 コラライン 革新的で想像力豊かなストップモーションのリリースです これは、このジャンルが死んだわけではないことを証明しています。
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犬ヶ島 (2018)
ウェス・アンダーソン監督の作品
ウェス・アンダーソン監督の独特のビジュアルと物語スタイルは、彼のエキセントリックな映画のようなものとして、ほとんどそれ自体がジャンルになっています。 ムーンライズキングダム そして ザ グランド ブダペスト ホテル これらは現代でも最も風変わりで最も愛されている映画の一部です。アンダーソンはまた、ロアルド・ダールの絶賛された映画化作品でストップモーションへの愛を実証しました。 素晴らしいミスター・フォックス。しかし、2018 年にアンダーソンは、「オリジナルのストップモーション作品」を世界に贈りました。 犬ヶ島これは、より大人向けのストップモーション作品に対する彼の能力を示しました。
犬ヶ島 ゴミ島の特異な物語を語った犬インフルエンザの発生後、すべての犬が禁止された場所。ブライアン・クランストン、エドワード・ノートン、ビル・マーレイ、スカーレット・ヨハンソンを含むスターがちりばめられたボイスキャストをフィーチャーしたこのユニークな物語は、人形劇を利用した見事なストップモーションのビジュアルと、哲学的で豊かで陽気な無表情の脚本を融合させました。アンダーソンの最高の映画のひとつとして 犬ヶ島 は、アニメーション作品が最大の実写作品と競合できることを示しました。
7
マルセル・ザ・シェル・ウィズ・シューズ (2021)
監督: ディーン・フライシャー・キャンプ
『マルセル・ザ・シェル・ウィズ・シューズ・オン・シューズ・オン』(2021)は、ジェニー・スレートが声を担当した擬人化された貝殻、マルセルを追った魅力的なモキュメンタリーです。祖母と暮らすマルセルは人間の家に住み、機知と知性を駆使して日々の課題に立ち向かいます。ディーン フライシャー キャンプがこの人気ウェブ シリーズの改作を監督し、ユーモアとハートの独特なブレンドを維持しながら、マルセルの風変わりな世界を拡張しています。
- 発売日
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2021年9月3日
- 実行時間
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午前1時30分
- 監督
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ディーン・フライシャー・キャンプ
ミレニアル世代の視聴者は覚えているでしょう 靴を履いたマルセル・ザ・シェル 2010 年代初頭にオンラインで人気を博した 4 分間のストップモーション アニメーションの 3 部作として、ジェニー スレートが声を担当する、ギョロ目とミニチュアの靴を装備した擬人化された貝殻の物語として、マルセルの魅力は否定できません。可愛いアピールが微笑ましかったです。まだ、 靴を履いたマルセル・ザ・シェル 2021年に長編映画のために復帰 この一見限定的な概念を、事実とフィクションを融合させた壮大なモキュメンタリー ストーリーに拡張しました。
実写とストップモーションを組み合わせた、 靴を履いたマルセル・ザ・シェル マルセルのウイルス的人気は、新たに得た悪名を利用して、長い間離れ離れになっていた家族と再会しようとする計画の一部となった。 A24 の最も過小評価されている映画の 1 つであり、オスカー候補作でもあるディーン フライシャー キャンプのこのユニークな映画は、現代の映画界におけるストップモーションの無限の可能性を示しました。感動的で深くて本当に感動的な物語として、 靴を履いたマルセル・ザ・シェル 絶対的な人間性を最大の特徴とする貝殻の感動の物語。
6
ズッキーニとしての私の人生 (2016)
クロード・バラス監督の作品
ズッキーニとしての私の人生 スイスの映画監督クロード・バラスによる、幼少期のトラウマについての強力な瞑想です。ユニークなストップモーションのビジュアルスタイル、信じられないほどの感情の深さ、そして非常に好感の持てるキャラクターにより、 ズッキーニとしての私の人生 家族に見捨てられ、孤児院に預けられたズッキーニという少年の物語。酒に酔って誤ってズッキーニを階段から突き落としたアルコール依存症の母親の困難な状況は、子供に爪痕を残したが、彼女はすぐに養護施設で他の人たちとつながる中で信頼の意味を学び始めた。
オスカー賞にノミネートされた映画としては、 ズッキーニとしての私の人生 は、ストップモーションのリリースが他の映画制作スタイルと同じくらい感情的に強力であることを示し、その美しいアニメーションは、その感動的なメッセージに深みを与えるだけでした。ズッキーニは、子供時代に放棄されたことによる痛ましい結果を痛切に見つめながら、新しい家でできた友人たちを通じて人生の新たな意味を見つけました。子どものような遊び心が印象的なところの一つです。 ズッキーニとしての私の人生 それは、あらゆる年齢層の視聴者が理解できる方法で、深く成熟したストーリーを伝えているということでした。。
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アノマリサ (2015)
チャーリー・カウフマン監督とデューク・ジョンソン監督
異常
『アノマリサ』は、チャーリー・カウフマンとデューク・ジョンソンが監督し、カウフマンの戯曲に基づいたストップモーション・アニメーション映画です。この物語は、人生における深い単調さと断絶感に直面している自己啓発作家のマイケル・ストーンを中心に展開します。シンシナティへの出張中に、彼は精神的な荒廃から休息を与えてくれるリサという女性に出会います。この映画は、孤独と人間のつながりの探求をテーマにしています。
- 発売日
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2015 年 12 月 13 日
- 実行時間
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午前1時30分
- 監督
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デューク・ジョンソン、チャーリー・カウフマン
チャーリー・カウフマンは、彼の脚本に表れていたのと同じ心理的深みと興味深いニュアンスをもたらしました。 ジョン・マルコヴィッチであること そして スポットレス・マインドの永遠の太陽 ストップモーションフィルム用 異常彼はデューク・ジョンソンと共同監督した。デヴィッド・シューリスが演じるマイケル・ストーンは、フレゴリ妄想を持つ中年男性で、その稀な障害は、異なる人は見た目を変えるだけの一人の人間であるという信念に関連している。で 異常これは次のように提示されました マイケル・ストーンが出会った人は皆同じですリサ・ヘッセルマン(ジェニファー・ジェイソン・リー)という女性を除いて。
というユニークなコンセプト 異常 マイケルの人生の単調さを、トム・ヌーナンという一人の俳優が声を担当した他のすべてのキャラクターによって表現したため、アニメーションのスタイルを有利に利用しました。この非常に考えさせられる映画は、誰かがうつ病から抜け出し、再び人生に興奮できるよう、一人の人間がどのように助けられるかを示しました。 異常 この映画は現代世界の孤独と孤立をテーマにしており、カウフマンにしか作ることのできない種類の深く内省的な映画でした。
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マリアとマックス (2009)
アダム エリオット監督の作品
孤独な二人が思いがけない友情を育む マリアとマックスメンタルヘルスの問題に焦点を当てた、オーストラリアのストップモーション アニメーション アダルト コメディ ドラマ映画。トニ・コレットとフィリップ・シーモア=ホフマンが主演 マリアとマックス は、オーストラリアで放置されていた8歳の少女とペンフレンドになる自閉症の太りすぎのアメリカ人という珍しい話を語った。メアリーの困難な人生には、遠く離れた父親とアルコール依存症の母親が含まれていましたが、彼女はマックスに親のような存在を見つけ、彼女とともに彼は彼の唯一の友人を見つけました。
美しく丁寧に作られたアニメーションは、 マリアとマックス 異質な登場人物が彼らの人生に抱えた明らかな空白を埋めるのに役立ったので、それは物語の脆弱さによってのみ一致しました。自閉症、育児放棄、うつ病、肥満、自殺などの問題に焦点を当てることで、 マリアとマックス 楽しく見るために作られていない しかし、それは確かにやりがいのある、非常に感情的な映画でした。世界の反対側にいる二人の人間がどのようにしてお互いに慰めと意味を与えることができるかを示す本物のショーケースとして、 マリアとマックス 困難を共有し、人生が困難になったときに相談できる人がいるというつながりの可能性を強調しました。
3
ギレルモ・デル・トロ『ピノキオ』(2022)
ギレルモ・デル・トロとマーク・グスタフソン監督
真のディズニーの古典のように、2021 年の多くの視聴者にとって、本作は映画の決定版のように感じられました。 ピノキオ 1940年にはすでに語られていた。それに加えて、ロバート・ゼメキスとトム・ハンクスのバージョンに対する残念な反応があった。 ピノキオそして、この物件は放っておくのが最善であるように思えました。しかし、 ギレルモ・デル・トロはストップモーションミュージカル化で観客を本当に驚かせたこれにより、この古典的な木製人形の物語に政治的陰謀と心理的深みが加わり、命が吹き込まれました。
ギレルモ・デル・トロの『ピノキオ』 この時代を超越した物語に新たな命を吹き込み、当然のことながらオスカー長編アニメーション賞を受賞しました。この視覚的に素晴らしい翻案は、ディズニーの幸せな古典版では失われていた、オリジナルのストーリーの暗いサブテキストを維持しました。 ピノキオ デル・トロ自身の素晴らしいセンス・オブ・ワンダーを捉えた パンズ・ラビリンスそして、ファシズムの台頭とベニート・ムッソリーニを扱った第一次世界大戦後の設定により、現代の分断の性質に完全に関連していると感じられる政治的な描写でした。
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ウェンデルとワイルド (2022)
ヘンリー・セリック監督の作品
コラライン ヘンリー・セリック監督とタッグを組んだ 外出する 映画監督のジョーダン・ピールが共同脚本を務める ウェンデル&ワイルド暗いテーマを避けることのなかった子供向けのストップモーション アニメーション映画。映画のタイトルキャラクターの声を担当したコメディデュオ、キー&ピールが再集結 ウェンデル&ワイルド は、13 歳の少女の助けを借りて彼らを生者の国に連れて行く 2 人の興味深い悪魔の物語を語った。一流のアニメーションと同様に印象的なストーリーを備えた、 ウェンデル&ワイルド ティム・バートン作品の暗い魅力を捉えた作品。 クリスマス前の悪夢 そして コープスブライド 現代の聴衆のために。
子どもから大人のホラーファンまで楽しめる意欲的なストーリー ウェンデル&ワイルド ストップモーションでしか実現できない想像力豊かな世界と見事なビジュアルを表現します。才能豊かなキャストとスタッフは、多くの紆余曲折と本物の感情をたっぷり盛り込んで、この映画を最近の記憶にある中で最も効果的な子供向けホラーの 1 つに仕上げました。その間 ウェンデル&ワイルド 105分という比較的短い上映時間をやりすぎているように感じることもあったそれでも、それはストップモーションの信じられないほどの可能性を示す芸術的な勝利でした。
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カタツムリの回想録 (2024)
アダム エリオット監督の作品
以前のリリースでは、 マリアとマックス またはクレイショーツ アーニー・クッキーオーストラリアの映画監督アダム・エリオットは、ストップモーション アニメーションの世界で最もユニークで説得力のある声の一人としての地位を獲得しました。これは 2024 年にさらに証明されました カタツムリの回想エリオット自身の人生に大まかに基づいた伝記物語で、 グレース・ピュデルという名の孤独な不適合者の子供時代から大人になるまでの物語。たくさんのユニークな才能、感情的な共鳴、そしてエリオットの無表情なユーモアのセンスにより、この映画は見る人を笑わせ、泣かせ、実際に何かを感じさせる映画でした。
グレースは家庭生活は困難でしたが、カタツムリを集めることに意味を見出しました。しかし、アルコール依存症の父親が亡くなり、双子の弟ギルバートとは離れ離れになって国の反対側に住むことになり、状況はさらに困難になりました。人生の絶望と、型破りな子供時代の困難な状況に直面して希望を維持することについての深遠な物語として、 カタツムリの回想 ~の素晴らしいスタイルを使用しました ストップモーション リアリズムと日々の忍耐に基づいた武装解除の物語を伝えること。