奇妙なことに良い映画のように見えるドラマ 10 選

ほとんどの場合、 ドラマ 映画は、コメディ、悲劇、ホラー、その他のジャンルの要素をストーリーに混ぜ合わせて、より魅力的なものにします。ドラマはシリアスなテーマや難しいテーマが多いですが、 それらの多くは、物語の最も暗い瞬間を利用して、ハッピーエンドへの余地を作ります。 そのため、気分が良くなる映画を検討しやすいのです。すべてのドラマチックなストーリーが、心地良い、または再現可能なプロジェクトとみなされるために肯定的な結論を持っている必要があるわけではありませんが、通常は、観客や登場人物に希望を与えるような高揚感をもたらす側面がいくつかあります。

過去 10 年間で最高の心地よい映画は、さまざまなジャンルから生まれました。何が映画を落ち着かせるのかを判断するのは個々の観客次第です。ほとんどの人は、物語が最初から最後まで楽しいものではなくても、満足感や安心感をもたらすため、何度も見返してしまう映画を持っています。しかし、 起伏のない映画を観ても魅力も面白くもありません。 さらに、視聴者が画面上の登場人物に感情移入できるのは、多くの場合、俳優の巧みな演技のおかげです。

10

ショーシャンクの空に (1994)

フランク・ダラボン監督の作品

ティム・ロビンスとモーガン・フリーマンが主演 ショーシャンクの空に アンディとレッドのように、 物語の出来事を通して緊密な絆を築いていく二人の囚人。スティーヴン・キングの小説を原作とした、 ショーシャンクの空に それは時の試練に耐え、このジャンルの古典として今日まで広く議論されています。この物語はフィクションですが、米国の刑務所制度における実際の汚職と、囚人が直面する過酷で非人道的な扱いを扱っています。

しかし ショーシャンクの空に 厳しくて残酷な瞬間がたくさんありますが、 映画の結末は、観客と登場人物にいくらかの安堵感と正義感を与えます。しかし、視聴者が満足のいく結末に至るまでに直面しなければならない困難な瞬間にもかかわらず、この作品が高揚感を与えてくれるのは間違いありません。 ショーシャンクの空に この作品はロッテントマトの投票で1994年の最高の映画に選ばれ、観客からの信頼と芸術作品としての持続力を証明しました。

9

(500)日のサマー (2009)

マーク ウェッブ監督の作品

非直線的なストーリーテリングとロマンティック コメディ ジャンルの破壊的な解釈が賞賛され、 (500)日のサマー トム（ジョセフ・ゴードン＝レヴィット）とサマー（ズーイー・デシャネル）の関係は物議を醸していることで知られる。コミカルな場面も多々ありますが、 (500)日のサマー トムとサマーがラブストーリーに参加していないことを最初から視聴者に知らせますが、すぐにラブストーリーに参加すべきではないことが明らかになります。トムは女の子とハッピーエンドを迎える代わりに、自分自身を見つけます。

(500) 夏の日々 は、トーンとストーリーの文脈内で機能する音楽シーケンスを備えた非ミュージカル映画です。トムの想像力と内面の生活は世界に広がり、サマーとの関係の浮き沈みを観客に示します。魔法のようなリアリズムの瞬間は、 (500)日のサマー 虚無的なテーマとより厳しい瞬間にもかかわらず、もう一度見るのはとても簡単です。しかし、 トムもサマーも、たとえそれが想像していたものではなかったとしても、彼らにふさわしい結末を迎えます。

8

幸福の追求 (2006)

ガブリエレ ムッチーノ監督の作品

いくつかの瞬間があります 幸福の探求 クリス（ウィル・スミス）が自分の境遇から逃れることは決してできず、世界が本当に彼に敵対しているように見えるとき、しかしそれが彼の成功をさらに素晴らしいものにしています。スミスとその息子ジェイデン・スミスがクリスとクリス・ジュニアの親子役で出演。 幸福の探求 クリストファー・ガードナーの実人生に基づいた作品です。 この映画は、極度の貧困と生活苦の時代に息子を養い、避難所を見つけるために働いた彼の時代を追ったものです。

その理由の1つは、 幸福の探求 『』はこのような高い位置に引き上げられ、ストーリーがクリスをいかに低く取り上げているかにより、リリース以来何年も賞賛されてきました。 快適さと安らぎへの道は、ほとんど挫折によって開かれます。 そして、残念なシーンが増えるたびに、諦めるという考えがさらに誘惑されます。しかし、スミスの献身的なパフォーマンスのおかげで、この作品は見る価値があります。 幸福の探求 ハッピーエンドをできるだけ感動的なものにするために、遅延した満足感を利用します。

7

グッド・ウィル・ハンティング (1997)

ガス ヴァン サント監督の作品

親善狩り ロビン・ウィリアムズのキャリアを決定づけた映画のひとつです。観客は彼が劇的な演技力を持っていることをすでに知っていたが、ウィル（マット・デイモン）のセラピスト、ショーンとしての彼の演技は、彼のキャリアの中で最も感動的なものの一つである。 誰かがショーンを演じていたとしても、その可能性は低いでしょう。 親善狩り 今日はとてもよく覚えられるでしょう、 ウィリアムズは自分のキャラクターに完璧に命を吹き込んだだけでなく、キャリア初期の若いデイモンを補完する理想的なシーン・パートナーでもあったからだ。

しかし、 デイモンは今でも自分自身の信念を持ち、ウィルとして劇を支えています。 自分が何を望んでいるのかわからず、自分の過去を処理するのに苦労している、問題を抱えた若者。彼がキャリアで優れてショーンと進歩するにつれて、ウィルとスカイラー（ミニー・ドライバー）との関係は、視聴者が夢中になる魅力的なロマンチックな角度を生み出します。ウィルが自分自身を妨害し、自分の将来について考えることを拒否するのを見るとイライラするかもしれませんが、彼が自分に必要なものを理解したとき、それは忘れられない瞬間になります。

6

フォレスト・ガンプ (1994)

ロバート ゼメキス監督の作品

フォレスト・ガンプ アメリカの歴史の多くの困難な部分を扱っていますが、この映画は正確な歴史ドラマを意図したものではなく、むしろ主観的な個人的なドラマを意図しています。トム・ハンクスが彼の最も有名な役のひとつであるフォレスト役で主演するこの物語は、彼がアメリカの歴史の中で極めて重要な瞬間に遭遇し、人生で何を望んでいるのかを悟るまでの少年時代から大人になるまでを追っています。ウィンストン・グルームの小説を原作とした、 フォレスト・ガンプ ソース素材に多くの自由を与え、より親しみやすいものにしています。

フォレストと、彼の幼少期の恋人であるジェニー（ロビン・ライト）との関係は、物語の原動力となっている。彼女は、他人が残酷なときでも、フォレストの人生において永遠の優しさの力となるからだ。フォレストは悲劇や喪失を経験しているわけではありませんが、彼の前向きな姿勢と前に進もうとする決意はこの映画にインスピレーションを与える部分です。偏光フィルムでありながら、 それは間違いありません フォレスト・ガンプ 』は、高揚する瞬間に焦点を当てたドラマです。

5

死んだ詩人協会 (1989)

ピーター ウィアー監督の作品

多くの象徴的な俳優がスクリーンを飾ります 死んだ詩人協会ロビン・ウィリアムズ、若いイーサン・ホーク、ロバート・ショーン・レナ​​ードが中心人物を構成しています。 雰囲気と美学 死んだ詩人協会 それがよく話題になるドラマである理由の一つです 1980 年代後半から、今日の映画や文学で人気のある温かみのあるアカデミックなスタイルが特徴です。ただし、これは次のことを意味するわけではありません 死んだ詩人協会 巨大な悲劇に直面しながらも、彼女の外見を頼りに観客とつながります。

しかし、 死んだ詩人協会 これは教育の重要性を取り上げた映画の好例です そして、教師の励ましが人の人生観をどのように変えることができるのか。この物語は多様な物語とはほど遠いものの、社会の権威者たちが切り開いてきたあらかじめ決められた役割や運命からの脱却という進歩的なメッセージを伝えている。終わりに 死んだ詩人協会観客は、登場人物たちが自分たちの運命をコントロールするのは自分たち次第であると理解するのを見ました。

4

アラバマ物語 (1962)

ロバート・マリガン監督の作品

ハーパー リーの独創的な 1960 年の同名の小説に基づく アラバマ物語を殺すには この時代のハリウッドで愛されているドラマであり、同時代の多くのドラマよりも進歩的です。グレゴリー・ペックが彼の最高傑作にアティカス・フィンチ役で出演していると言えるだろう。 アラバマ物語を殺すには。アティカス役のペックは、娘のスカウト（メアリー・バダム）の目だけを通して語ることはできないため、映画では小説よりもさらに重要な役割を果たしている。

小さな町の親密なポートレートであると同時に、偏見に関する普遍的な物語でもあります。 アラバマ物語を殺すにはは今日でも関連性があります。白人の救世主の比喩に大きく傾いているため、物語自体に固有の問題はありますが、この作品は巧みな映画製作の作品であり、映画史の感動的な作品です。歴史のこの時期とアメリカ黒人が直面する暴力的な差別については、より厳しく、より現実的な描写がありますが、 アラバマ物語を殺すには 気軽に始められる場所であるため、多くの若者がこの本を読んでいるのでしょう。

3

ブライトサイドハンドブック (2012)

監督: デヴィッド・O・ラッセル

同じ年に発売されたにも関わらず、 ハンガー・ゲーム、 世界にひとつのプレイブック ジェニファー・ローレンスがティファニーとして全く異なる役割を果たしていると考えています。ブラッドリー・クーパーがパット役で共演、 世界にひとつのプレイブック 好戦的だが相性の良いキャラクターたちが、最終的にお互いのために作られたことに気づくまで衝突する様子が描かれています。独特のロマンチックな視点と、恥ずかしがることのないセンチメンタルなトーンで、 世界にひとつのプレイブック ドラマが決して感傷の限界を超えないように、これらの瞬間を衝撃的な認識で区切ります。

ローレンスはティファニー役で初のアカデミー賞主演女優賞を受賞し、2010年代の最も偉大な女優の一人としての地位を確立した。家族の機能不全は、本作で繰り返し取り上げられるテーマである。 世界にひとつのプレイブック誰が見ますか パットもティファニーも、大きな喪失を経験した後、再び生活に適応しようと奮闘する それは彼ら自身と世界に対する認識を変えます。しかし、彼らのつながりを通して、彼らは新しい意味を発見し、それが観客の心を簡単に掴みます。

2

リトル・ミス・サンシャイン (2006)

監督: ヴァレリー・ファリス、ジョナサン・デイトン

ブラックユーモアに命を吹き込むオールスターキャスト リトル・ミス・サンシャイン 彼らは映画のチャンピオンであり、 彼らは恐ろしい悲劇と心温まる瞬間を同時に扱っています。 リトル・ミス・サンシャイン スティーヴ・カレルが彼のキャリアを決定づけるフランク役を演じたことで、コメディ俳優が最高のドラマ俳優になれることを証明した。でも、家族全員が揃う瞬間こそが、 リトル・ミス・サンシャイン は最高の状態にあり、人生の最も暗い瞬間にも喜びがあることを証明しています。

死や人生の失望についての彼らの率直な議論を見ると、次のように考えるのは面白いことです。 リトル・ミス・サンシャイン 気分が良くなる映画のようですが、この困難な瞬間を利用して、本当のメッセージを並べています。 リトル・ミス・サンシャイン それは実際には、障害を克服し、自分がコントロールできないものではなく、世界の良いものに焦点を当てることです。しかし うまくいかない可能性のあるほぼすべてのことが リトル・ミス・サンシャイン、 登場人物たちとつながる素晴らしい旅です。

1

ウォールフラワーであることの特典 (2012)

監督スティーヴン・チョボスキー

の中心人物 ウォールフラワーであることの特権チャーリー (ローガン・ラーマン) は、トラウマ的な過去と闘いながら、高校に適応しようと奮闘する魂の強い青年です。 脚本家兼監督のスティーブン・チョボスキーも、この映画の原作となった 1999 年の小説を書きました。 この映画は、チョボスキーのビジョンと物語の核心を忠実に再現したものとなっています。の文字はどれも ウォールフラワーであることの特権 彼らは気楽な生活を送っていますが、人間関係を通じて、耐える方法を見つけます。

成年年齢について ドラマ 行く、 ウォールフラワーであることの特権 『2010年初頭の決定版作品』は、この時期に大人への移行に悩む世代の美学と理想を反映した作品である。これはそうなりますが ウォールフラワーであることの特権 このグループにとって特に影響力のあるこの物語は、成人に向けて苦労している人なら誰でも共感できるものです。チャーリーが周囲の世界をナビゲートする困難を決して避けることはなく、 ウォールフラワーであることの特権 視聴者に、見られている、理解されていると感じてもらうのに役立ちます。