2010年代のベストスリラー10本

アクション映画 映画は不信感を呼び起こしますが、2010 年代のスリラー映画は、観客の期待をねじ曲げたり歪めたりする点で史上最高の映画の 1 つでした。疑惑のテーマは、心を揺さぶるスリラーを作る監督にとって実験の源です。不信感の原因は単に登場人物の生存についての不確実性である場合もありますが、特に映画自体に不信感を持ち込む信頼性の低いナレーターの場合、それはそれ以上に深刻なものであることがよくあります。スリラー映画が成功したのは 聴衆は次に何を期待するのか、どの視点を信頼すればよいのか分かりません 彼らは何が起こっているのかを理解しようとしています。

10 年ごとの映画には、ユニークなスリラーが溢れています。振り返ってみると、他の時代と同様、1980 年代には忘れ去られたスリラーがたくさんありました。特定の時代に作られたスリラーは、その時代の人々の集団的な不安を反映していることがよくあります。しかし、どのようなテーマを探求していても、最高のスリラー映画に共通する特徴は、視聴者を期待状態に陥らせ、サスペンスを解決して緊張を和らげる解決策を熱心に待っていることです。それでも、2010 年代はこのジャンルにとってユニークな時代でした。

10

聖なる鹿殺し (2017)

ヨルゴス ランティモス監督の作品

史上最高の超常現象犯罪スリラーの 1 つ、 神聖な鹿の死 復讐の物語です。タイトルでは、父アガメムノンが神聖な鹿を殺したためにアルテミスに命を捧げなければならなかったイピゲニアのギリシャ悲劇を比喩的に暗示しており、この物語は神話を再文脈化しています。脳神経外科医の不注意により患者の命が奪われ、数日以内に彼の家族が病気になってしまいます。亡くなった患者の息子は、医師は家族3人のうち1人を殺さなければ全員が不治の病で死ぬことになると説明する。

そのような選択をすることが不可能であるということは、スリラーにとって完璧な不穏な前提を生み出します。息子はこの状況から抜け出す方法がないとはっきりと明言しているにもかかわらず、 医師と彼と一緒にいた観客たちは、この状況を回避する方法を模索し続けます。。しかし、時間が経つにつれて破壊感は増すばかりで、 このような悲劇に直面しても、家族を取り巻く世界の無関心は、この映画をさらに不快なものにするだけです。一部のシーンが長すぎて、時々少し遅くなることがありますが、心理的なスリルがそれを補ってくれます。

9

アンダドゥン (2018)

シュリラム・ラガヴァン監督の作品

アンダドゥンツイストはまったく予測不可能です。この映画は革命的な視点をクライマックスに留めることで人々の期待に応えているが、最大のどんでん返しは中盤で明らかになる。映画が終わった後でも、視聴者は疑念を抱きます。なぜなら、第一幕全体で視点が使用されている主人公が、物語における彼の役割の根本的な何かを隠しているからです。

アユシュマン・クルラーナの演技は、疑いの余地なく嘘を売りつけている。しかし、さらに観察すると、啓示を予見する明確な手がかりがあるため、彼が欺瞞に気づいていることが明らかになります。彼は単なるふりをしているのではなく、真実を知っていて、真実を生きながら嘘を売ろうとしている人物を演じています。プロットのどんでん返し自体も説得力がありますが、おそらく アンダドゥン 真ん中がもっときつくてもよかったかもしれない なぜなら、第一幕の終わりに大きな暴露があった後、ペースを上げるのに長い時間がかかるからです。

8

原石 (2019)

ベニー＆ジョシュ・サフディ監督の作品

史上最もワイルドなオープニング タイトル シーケンスの 1 つをフィ​​ーチャーし、 宝石の原石 ストレス耐性テストです。決して速度を緩めることはありません。アダム・サンドラーのほとんどのドタバタ劇的な作品とは異なり、ドライな方法でコミックになっているこの映画は、 宝石セールスマンの一日を憂鬱に振り返る 彼らのさまざまな事業は、同じ日に一つずつ失敗し始めます。

宝石の原石 これは、物だけでなく、人々とその時間の商品化についての暗い探求です。誰もが常に動き回っていて急いでおり、アクションを注意深く追跡する手持ちカメラでもすべてを追いつくことはできません。このラッシュにより、クライマックスに向かう途中で複数の脅威が主人公を追い詰め始めるため、主人公の人生の不確実性についての期待が高まります。 宝石の原石エンディング自体は多くの人に愛されていますが、クライマックスに反抗的に感じることもあります。テーマ的には完璧な結論です。

7

バーニング (2018)

イ・チャンドン監督の作品

村上春樹の短編小説をゆるく翻案した作品。 燃焼 冗談を言っても、それはゆっくりとした燃焼です。感情の源は映画の後半に至るまで画面にさえ現れません、そしてそれでも、 燃焼 世界が可能な限り生きているように感じられるように、物語をより詳細に装飾して蛇行します。この映画では、それぞれの啓示を説明するのではなく、視覚的なストーリーテリングを採用しているため、ミックスに投入された一見ランダムな詳細はすべて、最後のシーンの緊張を解決するために微妙に使用されています。また、 燃焼 スティーヴン・ユァンの最高の役のひとつをフィーチャーしています。

一方的な魅力の自己破壊的な性質を詩的に反映し、 燃焼 これは、新たな火災を引き起こすだけの不可解な状況に関する不完全なヒントでいっぱいの、黒焦げになった温室の残骸を巡る象徴的なツアーです。最後の 15 分は、主人公の通常の生活の中で、一見バラバラに見えるいくつかの瞬間の意味をまとめます。 ゆるやかな終わりはすべて結びつくので、ゆっくりとした燃焼が報われますしかし最も重要なことは、不確実性のヒントが決して解決されず、伝統的なスリラー構造では、これがクライマックスを回避したように感じさせることです。これはドラマチックなスリラー形式の人物研究です。

6

ゴーン・ガール (2014)

デヴィッド フィンチャー監督の作品

有名な「クール ガール」のモノローグはフェミニストのカルト的古典として称賛されていますが、 行方不明の女の子 典型的な犯罪スリラーです。ジリアン・フリンの同名小説を忠実に映画化したこの映画は、忍耐強い映画の傑作です。 どんでん返しに辿り着くまでに時間がかかるそれぞれが女性主人公をより肉付けしています。登場人物の反応を研究し、その動機を理解するために時間を費やすという落ち着いたペースは、差し迫った破滅の感覚が決して払拭されず、サスペンスを高めます。

構造的には、 行方不明の女の子 以下のような多くのストーリーテリングの慣例を破ります。ゆっくりと始まり、第三幕まで徐々にスピードを上げ、最終的に不快な解決に達します。また、定期的に劇的な暴露があり、誰が正しいのか視聴者に推測させ続けます。しかし、彼の不安の源は、対立の予感ではない。不安は、計算高くランダムな混沌とした主人公を追うことにあります。さらに、非線形性を使用するため、タイムラインは 行方不明の女の子 犯罪スリラーと劇的な悲劇に分けられます。

5

シャッターアイランド (2010)

マーティン・スコセッシ監督の作品

シャッターアイランド 精神病院で失踪事件を捜査する退役軍人を演じたレオナルド・ディカプリオの最高の演技のひとつをフィーチャーしている。彼は患者の一人が行方不明患者殺害の犯人であると確信しており、自分の予感を追うことを諦めず、時には命を危険にさらして手がかりを探します。この映画のカラーパレットは、答えを求めてヒステリーに陥るにつれて周囲の堕落を吸収する主人公の心の闇を反映しています。観客は何が何だか分からず下降を眺めている シャッターアイランド 本当に最後までですよ。

精神病院は島にあり、スコセッシの舞台探索は迷路を歩くことを模倣しているようで、まるで視聴者が主人公の心の中にいて、それぞれ真実が隠されているように見える暗い洞窟や廊下を進んでいるかのようです。主人公の最終的な運命について不確実性があるため、視覚的な物語が感情に深刻さを加えています。 スペースへのアクセスがますます困難になることで補完される 彼は手がかりを求めて中に入ろうとします。一番いいところは？最後の啓示はすべてを変えるが、再視聴すると語り手の信頼性の低さの予兆しか感じられない。

4

ワイルド・テイルズ (2014)

ダミアン シフロン監督の作品

最も魅力的なスリラーは、結論に達するまでに時間がかからないことがよくあります。彼らは、前提から爆発的な対決まで素早く移動し、慣例やサスペンスを気にしない怒りに満ちた冒険に視聴者を引きずり込みます。 6つの短編からなるアンソロジー、 ワイルドテイルズ これらのスリラーを編集したものです。彼らの中には、他の人ほど魅力的でない人もいます。その主な理由は、彼らが引き起こす不安を時間の経過とともに補うために、細部に多くの注意を払うからです。しかし、最高のものは非常に優れているため、最も弱い部分については誰も文句を言いません。

道路での怒りや政府への不満から、結婚式での不倫発覚まで、どの短編にも説得力のある前提があり、最高の短編は事態を悪化させることに時間を無駄にしません。ほとんどのシーケンス、特に車が関係するシーケンスの素早いカットは、中心となる施設を取り囲む混乱の不安を引き起こす性質を強調しています。リメイクじゃないほど違うけど、 ワイルドテイルズ ～と驚くべき類似点がある アモーレス・ペロス 時には、特にコメディと不安のバランス。しかし、 それらを接続しないと、おそらく個々のストーリーがさらに混乱する可能性があります で ワイルドテイルズ。

3

囚人たち (2013)

ドゥニ・ヴィルヌーヴの口述筆記

囚人 ゆっくりとハイペースで展開され、啓示が心地よい間隔で展開されるが、主人公の狂気への転落は猛烈なスピードで起こる。実際、このことが囚人を観察する経験をさらにストレスなものにしています。主人公は何が起こっているのか慌てふためいており、視聴者はただ座って彼が哀れな動きをするのをただ見守ることしかできず、次のプロットラインが痛ましいほどゆっくりとしたペースで近づいてくる。さらに悪いことに、 囚人 非常に良いオープンエンドなので、映画が終わった後も不快感が残ります。

ヴィルヌーヴは雨とサイレンを巧みに使い、心が最悪の事態を想定したくなるような暗い雰囲気を作り出します。彼はプロットのポイントではなく、人物描写にほとんどすべての時間を費やしており、これがミステリーの角度を取り巻くサスペンスに劇的な層を加えています。パズルを解くことが物語を進めていくのですが、本当のテーマはどうやって解決するかです。 人間の堕落は、薄い皮とエゴによってかろうじて抑えられている これは、研磨箇所があると簡単に壊れてしまいます。

2

パラサイト (2019)

ポン・ジュノ監督の作品

寄生虫 暗い肖像画を描くことで韓国社会の階級差を批判的に分析する。 寄生虫才能豊かな登場人物たち、恵まれない人々が与えられた機会の欠如のためにどのようにして社会エリートを攻撃するよう駆り立てられるのか。このような政治的前提にもかかわらず、この映画は統治の具体的な政策を決して掘り下げず、その代わりに億万長者文化がもたらす影響について熟考することに時間を費やすことにしている。この映画はその名に恥じない。社会への批判は、エンドロールが終わった後もずっと寄生虫のように心を蝕んでいくからだ。

最後までの旅は、映画のテーマを微妙に示唆する詳細を提供するために慎重に構成されています。カラーパレットとサウンドデザインのコントラストは、前提の中心にある社会的格差を探るために使用されています。 寄生虫 隠されたアイデンティティが常に暴露される危険にさらされており、映画が終わった後でも視聴者は決してリラックスすることができないため、大きな不安の瞬間が表示されます。過大評価されているので、 寄生虫 』は史上最高の映画のひとつとして称賛されているが、それは真実ではないかもしれない。 ポン・ジュノの最高の映画ではないかもしれない誰が分類するかによって異なります。

1

ハンドメイド (2016)

パク チャヌク監督の作品

奇妙で複雑で誇張された、 召使 これは、誘惑、予期せぬ状況、感覚の剥奪に満ちた邪悪な世界を巡るワイルドな旅です。パク・チャヌクは、ある時点で感覚が情報の処理を停止するほどの活気に満ちた贅沢の贅沢な表示を視聴者に提供します。それはまさに、目と耳が押しつぶされて脆弱な辺獄に陥った領域です。 召使 』は物語を語り、社会規範からの解放の匂いがする勝利の結論に至るまでの混乱の登山を開始します。

召使 映画制作のさまざまな要素がどのようにして完璧な映画を生み出すことができるかを示す理想的なデモンストレーションであるとよく考えられています。この作品では、サウンドトラック、設定、テーマ、演技の間のユニークで魅力的な対立が表現されており、これらの個々の輝かしい側面が視聴者の注意を求めて争っています。これにより、視聴者が期待に息を呑むようなサスペンスフルな雰囲気の不協和音が生まれます。これ 常に対立に向かっているように見える物語をさらに装飾するためだけに。クライマックスが来る頃には、視聴者は推理ゲームを諦めているでしょう。 アクション映画 それは勝ちました。