DP はエピソード 6 と 7 のシースモーク、バーミソール、シルバーウィングのシーンを分析します

ドラゴンハウス シーズン 2 では、エピソード 6 と 7 でターガリエン家が一連の騒動を経験しましたが、これにより、ここ数話で登場するターガリエン家のろくでなしの数が増えました。受賞歴のある撮影監督ヴァニャ・チェルンジュルがカメラの後ろに据え、HBO の人気番組の最新エピソードでは、ターガリエン家の後継者が不足しているにもかかわらず、残ったドラゴンと騎士をマッチングさせようとするレーニラ女王の努力に焦点が当てられています。 Seasmoke、Vermithor、Silverwing はそれぞれ、「Smallfolk」と「The Red Sowing」で新しい騎士を見つけました。

チェルンジュルは、贅沢で現代的なロマンス作品から、幅広いプロジェクトで撮影監督を務めてきました。 クレイジーなお金持ちのアジア人 本格的な時代劇に向けて 黄金時代しかし ドラゴンハウス それは彼のこれまでで最も野心的な作品かもしれない。緑の党に対する人々の反乱を描いためまいのする群衆のシーンから、レイニラとマイサリアの間のより親密な瞬間まで、エピソード 6 では 1 時間で幅広いジャンルをカバーしました。 ドラゴンハウス シーズン 2 のエピソード 7 では、ヴァーミソールの大暴れによりシーズン最大規模の戦闘シーンも披露されましたが、この挑戦​​的なシーンに才能あるチームは十分に取り組む準備ができていました。

画面音声 チェルンジュルに彼の魅力的なカメラワークについてインタビューしました。 ドラゴンハウス シーズン 2 では、アンドリュー・パレク監督との以前のつながりがエピソード 6 と 7 でシリーズに参加することになった経緯、そしてヴァーミソールとヒューやレイニラの出会い、そしてマイサリアのキスなど、力強い瞬間をどのように演じたかを説明します。

レイニラとアダムの間のハウス・オブ・ザ・ドラゴンの対決などを打ち破る

Screen Rant: あなたは彼のシーズンで 2 つの本当にエキサイティングなエピソードに取り組みました。特にエピソード 6 では、小さな人々の絶望感を捉えること、そしてそれがレイニラにどのように優位性を与えるかについて、各監督とどのような会話をしましたか?

ヴァーニャ・チェルンジュル：両監督と一緒に仕事をするのは初めてでしたが、アンドリュー監督は [Parekh] そして私は長い間お互いを知っています。私たちは一緒に映画学校に通い、何十年にもわたって連絡を取り合いました。彼は撮影監督として素晴らしいキャリアを持っていて、最近監督を始めたばかりで、『ハウス・オブ・ザ・ドラゴン』を監督する機会があったとき、私にロンドンに行って一緒にこの旅をしてくれないかと誘ってきました。いくつかの理由から、とても刺激的でした。そのうちの 1 つは、アンドリーと一緒に仕事をする機会でしたが、同時にこの巨大な世界の一部になれる機会でもありました。その世界については私も少しは知っていました。オリジナルシリーズは見たことがありません。私の息子は大ファンだったことが分かりましたが、私は一度も見たことがありませんでした。おそらく、最初のシーズンを見たことがない地球上で最後の人です。

ロンドンに到着したとき、追いつくべきことがたくさんありました。まず最初のシーズンを進めてから、オリジナルのシリーズを見ました。みんなこの世界をよく知っているので、自分をアップデートするために本を読んだりもしました。一番良かったのは、私たちがチームとしてエピソードに新しい視点と新しいアイデアをもたらすことができたことです。アンドリーとは古い友人でしたが、今シーズン初めてロニ・ペリステアに会ったのですが、すぐに私たちはクラシック映画の趣味が非常に似ていることがわかりました。私たちはすぐに自分たちの言語を開発したので、とても楽しかったです。

アンドリーは、別の大成功を収めた HBO 番組『サクセッション』のいくつかのエピソードを監督しました。彼はその経験の一部を、多くの権力者が集まって他人の将来について話し合う小さな議会の場にアプローチしたいという方法で持ち込んだのだと思います。彼はこれらのシーン、特にエーモンドを中心に戦争がどうなるかを議論する小さな議会のシーンに異なるスタイルを導入したいと考えていました。

アンドリーのアイデアは、より観察的なスタイルでこのシーンにアプローチすることでした。まるでテーブルに座って、壁に止まったハエのようにこの出会いを観察しているかのように。しかし、私たちは動くための動機も必要であり、カメラを動かす権限を持っているのは Aemond だけであると考えていました。私たちは、エイモンドがテーブルの周りを歩き回るこのブロックを作成し、その後、いわゆるダンスフロアで 2 台のカメラで彼を追跡しました。基本的に、私たちは常にエイモンドを追っていますが、カメラマンはエイモンドが誰に話しかけようと、自由に自発的に反応していました。それはあのシーンにアプローチするための非常に効果的な方法でしたし、本当にうまくいったと思います。

ロニの場合は、お互いのことをすぐに知る必要があったので、古典的な映画をたくさん参考にしました。たとえば、エピソード7では、ライニラが新しいドラゴンライダーであるアダムと対峙し、敵か味方か迷っているシーンがあります。彼らはこの素晴らしいビーチスポットでお互いを比較しており、ロニは古典的な西部劇の一場面を引用しています。 『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ザ・ウェスト』の象徴的な決闘シーン。私たちは、チャールズ・ブロンソン演じるハーモニカとヘンリー・フォンダ演じるフランクの間のあの有名なデュオを使いたかったのです。写真をリストアップしてアイデアを得るプロセスを開始するためだけに、これを参考として使用します。もちろん、シーンはまったく異なるものになりましたが、それが最初のインスピレーションでした。

Screen Rant: このような極めて重要な時期にエマ・ダーシーと協力したことについて話していただけますか?

ヴァーニャ・チェルンジュル: [They] 私たちがこのシーンのインスピレーションとして古典的な西部劇を使用していることを知ったとき、彼らは興奮していました。このエピソードの中で私のお気に入りのシーンの 1 つでした。北ウェールズのアングルシー島にあるビーチで撮影したのですが、それは巨大で美しく、美しいビーチでした。

しかし、太陽の位置に合わせてシーンごとに撮影スケジュールを立てていくうちに、海岸の潮の干満が非常に激しいことが分かりました。午前と午後では大きな違いがあるため、撮影方法がさらに複雑になりました。各シーンを撮影した後は移動する必要があり、潮が動いていたため、すべてのスタッフと機材を移動しなければなりませんでした。私たちは、太陽の位置と各写真の照明方法を組み合わせて、潮の干満を避けるために 1 日の各時間にどこにいなければならないかを示す非常に複雑なチャートを作成しました。とても複雑な計画になってしまいました [detailing] どのショットをいつ行うべきか。

シーズン 2 では、ヴァーミソールやシルバーウィングなどのドラゴンに独自の個性を与える

スクリーンの暴言：今シーズンはすでにいくつかの素晴らしいドラゴンの戦いとドラゴンの飛行シーンがありましたが、エピソード7では、ヒューの暴力的なバーミソールの奪還からウルフのシルバーウィングでのより平和な外出まで、2人の新しいドラゴンライダーとその出会いが描かれています。そこに違いが生じるのは何でしょうか?

Vanja Černjul: ドラゴンマウントのシーンはおそらくそのエピソードで最も挑戦的なシーンであり、シーズン最大のアクション シーンの 1 つでした。そして課題は、これがまったく新しいセットだったということでした。巨大な生き物が住んでいる巨大な洞窟のはずで、とても大きなステージがあったのですが、実際のスペースの10分の1くらいだったでしょうか。騎士たちが竜に乗る桟橋もかなり高いはずなので、この空間全体も広大なはずだ。もちろん、そこまで大きなセットは作れないので、実際に作ったのは桟橋だけで、あとはすべてブルースクリーンでした。

しかし、課題は宇宙の規模とこれらのドラゴン、特にヴァーミソールの規模を想像することでした。彼は二番目に大きなドラゴンであるはずでした。どれだけ準備をしていても、距離や規模を想像するだけでも大変でした。さらに、そのときドラゴンは何をしていたのか気になります。人形遣いが動き回るドラゴンの一部、たとえば、ドラゴンが宇宙のどこにいるのかを知ることができる大きなドラゴンの頭がありました。

ロニは、監督が大人数の観衆を演出したり、単に遠くに映す必要がある場合に時々使用するこのオーディオ システムを使用するテクニックを開発しました。それは「神の声」と呼ばれます。彼はこのオーディオ システムを使ってドラゴンが何をしているのかを絶えず説明し、ドラゴンがライニラに近づくはずだったときはドラゴンのような呼吸さえしました。このシステムでは基本的に彼はドラゴンになりました。これは、シーンのどこにいるのか、ドラゴンが何をしているのかを理解するのに非常に役立ちました。ドラゴンマウントで毎日撮影していた私たちは、ロニがこのオーディオ システムを通じてドラゴンに変身することを知っていました。存在しない同じものを全員が見なければならない場合、それは発明しなければならないものの 1 つです。

特にシルバーウィングの飛行については、監督や視覚効果スーパーバイザーと性格や動きの軌跡についてどのくらい話し合っていますか?

全体として、今シーズンはドラゴンライディングをより主観的でよりリアルに感じられるようにしたいと考えました。私たちは、ドラゴンに乗って、あたかもカメラマンがドラゴンの手持ち撮影装置の中にいるかのように感じられるようにしたいと考えました。それは非常に直接的で主観的な感情でした。もちろん、オペレーターをドラゴンに乗せることは不可能でした。なぜなら、ドラゴンマウントは通常、バックと呼ばれる機械装置で撮影されるからです。バックは、ロデオで使用される機械の雄牛のようなものですが、背がはるかに高いだけです。俳優たちが空中高くこの装置に座っていたことが判明し、この装置は、私たちが以前作成したアニメーションに基づいて、視覚効果および特殊効果部門と連携してドラゴンの動きをシミュレートするようにプログラムされていました。

まず第一に、それは安全ではありません。さらに、スペースがなかったので、うまくいきませんでした。しかし、視覚効果部門はカメラの動きを正確に記録する必要もありました。また、カメラの動きも節点である必要がありました。手持ちで見えるようにしたかったとしても、視覚効果の目的で節点である必要がありました。

4 人の PD 全員が座って、この質問に取り組むためのさまざまな方法について話し合いました。そして私は、このための最初のテストに参加する任務を与えられました。私はカメラをポータブルに見せるためにテストしましたが、ドラゴンに乗るシーケンスをできるだけ現実的に調整する必要があったため、さまざまな部門がすべてテストに参加しました。衣装部門は、マントが特定の方向に飛ぶように衣装を調整する必要がありましたが、風力発電機をたくさん使用したため、髪に影響を与えました。私たちが思いついた解決策は、俳優の前にリモートカメラを設置し、地上でカメラオペレーターが手持ちの天秤座ヘラジカを使用し、オペレーターの動作をすべて模倣するモニターを取り付けたものでした。

テストの過程で、地上のカメラマンが少し安定しすぎることに気づきました。もちろん、それらは地面にあり、正しくありませんでしたが、ハンドヘルドの動きを偽りたくはありませんでした。私たちはオペレーターにシミュレーションを試みてほしくありませんでした。私たちは真のポータブルな感触を求めました。そのときのアイデアとしては、近くのジムからハーフバランスボールを持ってきて、オペレーターにその上に立ってもらい、少しバランスを崩すというものでした。バランスを維持するために働き続ける必要があり、これにより手持ちカメラの動きの感覚にリアリティが加わりました。私がこれを提案したところ、オペレーターは喜んで試してみたところ、見事に機能しました。私はこのことを他のPDやディレクターに報告し、全員がこのアプローチを自分たちのニーズに合わせて調整してくれました。これは小さなイノベーションでしたが、うまく機能したと思います。

Rhaenyra and Mysaria エピソード 6 の瞬間は、House Of The Dragon の撮影がいかにユニークであるかを強調しています

スクリーンの暴言: 感情的な面では、エマ・ダーシーとソノヤ・ミズノが、エピソード6のハグとキスは、レイニラとマイサリアのシーンの感情的な要点のように感じられたときに自然に行われたと述べたという事実に魅了されました。エピソードのポイント。現時点で、これによってチームの状況はどのように変わりますか?また、ロマンチックな意図は以前からあったと思いますか?

ヴァンヤ・チェルンジュル: それが『ハウス オブ ザ ドラゴン』の美しさです。非常に多くの異なるアプローチを取る必要があるため、自分が持っている映画的なストーリーテリングの筋力をすべて使う必要があります。非常に技術的なシーンもあれば、何百人ものエキストラや馬が登場する大規模なシーンもあれば、視覚効果を多用したシーンもあります。このようなシーンでは、どのレンズを使用するか、俳優からどのくらいの距離を置くかについて、すべてを正確に計画する必要があります。

しかし、たとえばあの親密なシーンは、監督が俳優たちにできる限り自由に探索してもらいたいと考えたシーンでした。午前中の最初のブロッキングリハーサルと、昼食後のシーンの終了はまったく異なりました。最初のロックダウンのリハーサルが何だったのか正確には覚えていないが、私たちが撮影したものは大きく異なっていたことは覚えている。私たちは俳優の本能と彼らがどのように動きたいかに従っていただけで、基本的に彼らが私たちに与えてくれたものに基づいて即興で演じました。以前話したアプローチとはまったく異なるアプローチです

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スクリーン上の暴言: すでに 2 つのエピソードに取り組んでいる ドラゴンハウス大きなアクション シーケンスと小さな感情的な瞬間に対する彼らのアプローチは、以前の作品とどのように異なっていると思いますか。 マルコ・ポーロ そして クレイジーなお金持ちのアジア人または マジシャンたち そして今 黄金時代?

ヴァンヤ・チェルンジュル：私はいくつかの時代劇をやりましたが、これらすべての異なる時代劇から学んだすべてをハウス・オブ・ザ・ドラゴンに持ち込んで実践することができたように感じています。私たちはロケで多くの時間を費やしましたが、時折、遠隔地に行ってカメラとほんの数個の機材を持ってシーンを撮影できるように、大規模なスタッフを少数のスケルトンスタッフに減らす必要がありました。

エピソード 7 の最も壮大なシーンのいくつかは、わずか数人のスタッフでこの方法で行われました。すべてのシーンは異なり、すべてのエピソードは非常に異なり、すべてのエピソードはそれ自体が映画のように感じられます。

Vanja Černjul の経験は、『Jim Henson: Idea Man』などのドキュメンタリーにも及びます。

スクリーンの暴言: あなたはエミー賞にノミネートされました ジム・ヘンソン：アイデアマンそれはすごいことです。プロジェクトもユニークです。ロン・ハワードと仕事をするのはどのような感じでしたか?また、ビジョンはすべての可動部分を統合するのにどのように役立ちますか?

Vanja Černjul: それは私にとって本当にユニークな経験であり、プロジェクトに参加できることを楽しみにしていました。撮影監督で親友のイゴール・マルティノヴィッチが私に参加を依頼してくれた。インタビューは夏の間ずっと行われ、それぞれのインタビューが正確にいつ行われるか分からなかったからである。いつでも誰かが撮影できるように、私たちはお互いのためにそこにいなければなりませんでした。

まだ撮影されていないディズニー向けの実写セサミストリート映画を準備していたので、それに参加できることに本当に興奮していました。セサミストリートの撮影を準備していたとき、私はジム・ヘンソンについて多くのことを学びました。私は彼の伝記を読み、ニューヨークにあるセサミストリートの舞台を訪れ、アーティストたちに会った。私は、人形がどのように動くのか、そしてさまざまなキャラクターを動かすのに何人が必要なのかを研究しました。キャラクターによっては 1 人だけの場合もあれば、複数の人形遣いがいる場合もあります。

残念ながら、映画を撮影することはできませんでしたが、今後も撮影が行われることを願っています。しかし、私はマペットがどのように機能するのか、そして世界全体が舞台裏でどれほど複雑であるのかについてはある程度理解していました。視聴者として、私が覚えているのは、おそらく家族と一緒に最初にテレビで見たものの 1 つがマペット ショーだったことです。ジム・ヘンソンを知るすべての人々と一緒にいて、何時間ものインタビューで彼らの話を聞くことができて、とてもとても興奮しました。すべてが最終バージョンに残ったわけではありませんが、その場にいてただ聴くだけでも面白かったです。

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