速い馬に乗って9月7日にトロント国際映画祭でプレミア上映されたこの映画は、1950年代のアメリカを背景に、抑圧された2人の人物を描いたもので、2019年に出版されたシャノン・パファールの同名小説に基づいており、カンザス州から移住してきたミュリエルとリーを描いている。サンディエゴへ渡り、新婚生活を始める。二人の将来は決まったかのように見えたが、リーの弟ジュリアスは朝鮮戦争から帰国後、あてのないものを感じ、ラスベガスのカジノで働くことになった。
ムリエル (ツイスト しかし、スターのデイジー・エドガー・ジョーンズ）は、人が思っているほど自分の人生に自信を持っておらず、誰もが予想しているよりも多くの点で二人を比較するうちに、ジュリアス（ジェイコブ・エロルディ）を賞賛していることに気づきました。彼らはそれぞれ、リー（ウィル・ポールター）から本当の自分を隠していますが、ヘンリー（ディエゴ・カルバ）とサンドラ（フラッシュSasha Calle) がそれぞれ配布します。
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画面音声 撮影監督のリュック・モンペリエ（ASC、CSC）にインタビューし、彼のアプローチについて語った。 速い馬に乗ってダニエル・ミナハン監督とのコラボレーション、そしてデイジー・エドガー・ジョーンズとジェイコブ・エロルディのいくつかのシーンが自然主義的な演技と絵コンテのおかげでその日どのように変化したかについて説明しました。
『スウィフト・ホース』の撮影監督が、可能な限り最も本物に近い方法で物語を組み立てた方法を説明する
「この作品の素晴らしいところは、物語を抽出するのはあなた次第だということです。」
スクリーンスピーチ： 速い馬に乗って 1950 年代の特定の時代を探求するだけでなく、その時代に非常に特殊な経験をした登場人物の人生も探求します。これを本格的に探求するためにどのような準備をしましたか?
リュック・モンペリエ: とても良い質問です。非常にデリケートなことから始めたいと思います。あなたは、映画の冒頭でダンが私に話した重要な点をいくつか挙げています。 50代を美化しないことで、自分が切り離されているように感じることについて。もしあなたが 1950 年代に生きていたら、自分を表現できなかったら、こうなるでしょう。映画の核心では、簡単に距離を置くことができるので、それは非常に重要だと思います。
映画撮影に関しては、「50 年代をどうやって覚えているだろうか?」と尋ねることははるかに簡単なので、それはより大きな課題です。古くて荒廃した写真ですが、私たちは逆の方向に行きたかったのです。文化と社会には非常に特殊な抑圧があるため、それでもその時代を表現する必要がありました。それをロマンチックにすることはできなかったので、私の目標は、当時のドキュメンタリー写真を大きな影響力として持つことでした。なぜなら、それらは基本的に人生の一部だからです。
ゴードン・パークスはこの意味で大きな影響を与えており、彼の写真は即時的で非常に刺激的でした。写真や美術品を多く参考にしていますが、その素晴らしい点は、ストーリーを蒸留するのはユーザー自身であることだからです。映画ではどうやってそれをやるのですか？
映画はとても静かです。こうした内面の感情の多くは、言葉にならずに、ジェイコブとデイジーの登場人物の視線の中で起こります。したがって、それが映画撮影に必要な順序です。適切なタイミングで出席する必要がありますが、あまりにも印象的すぎてはなりません。そのバランスをどうやって実現するのか、かなり緊張しました。観客が私たちを本当にフォローし、私たちのキャラクターと一緒にそこにいることができることを願っています。今の若者たちを、彼らの気持ちを説明する言語がまだなかったあの当時と結びつけることが非常に重要だと思います。
スクリーン上の暴言: ダニエル・ミナハンが素晴らしいテレビを監督した、 6フィート下 に ゲーム・オブ・スローンズ そしてその先へ。彼がこの映画にもたらしたもので、あなたを最も驚かせたもの、あるいは感動させたものは何ですか?
リュック・モンペリエ: 私が本当に驚いたのは、自分が持っているアイデアを蒸留してワークショップを開催しようとするあなたの意欲です。ジェイコブが、オーディションの代わりにスイングダンスのワークショップがあったことについて話しているのを聞きました。
それが私が気づき、愛したものであり、非常に多くの人々と映画を作るプロセスによって、自分が作ろうとしている核となる感情を奪われないようにするというこのアイデアです。彼はとても好奇心旺盛なやり方をしていて、私がこれまでやってきたことを踏まえてどのように働きたいのかをできるだけ知りたがっていました。それはその意味で真のコラボレーションでしたが、それでも彼は非常に正確に、しかし時には抽象的な方法で私たちを指導し、「これをどのように埋めるか、これをどのように行うか」と言うことができました。彼はいつも質問をしていました。
結局のところ、大切なのはLGBTQであることではありません。それは人々が本当の人生を生きることができないということであり、それが使命でした。これをどのように示し、彼らとつながることができるでしょうか?あくまで感覚なんですけど、それですごく仲良くなれたと思いました。
速い馬の強さはキャラクターの働きにある
「私はこのすべてにおいて脇役のような気分でした。それが私ならそれを説明する方法です。」
Screen Rant: この物語が非常に内面的なものであるとおっしゃいましたね。各キャラクターのカメラの動きはどのように決定しますか?また、フレーミングの選択はキャラクターについて何を表しますか?
リュック・モンペリエ: とても良い質問ですね。照明であれ、トーンであれ、監督との準備プロセス全体を説明してくださっていますね。 「その本をどうやって翻訳したのですか？読みましたか？」と尋ねられることがあります。この映画に関して、ダンは「そんなことはやめてほしかった」と言いました。私はダンとプロデューサーのことをとても信頼していて、パイプ役として引き寄せられました。
最初は、周囲に合わせることに執着せず、その代わりに個人的な物語の核心に迫ろうとしました。それがダンが私にしてくれたことです。彼がこの話を個人的なものにしてくれたのは、それが同性愛者として生きる彼にとって非常に身近なものであり、それを聞くことが私にとって重要だったからです。私はダンの話を聞いて、台本を見ただけです。それぞれのシーンをただ理解するだけでなく、感じ取る必要がありました。
極端だと思われるかもしれませんが、自分がどこにいるべきか、どのようなトーンであるべきかについて、自分の内なる感情に従うように努めました。それは本当に、登場人物たちが映画のあらゆる瞬間に何を経験しているのかを理解しようとし、彼らの立場に立って考えようとすることでした。デイジーとジェイコブの登場人物の間のサブテキストの概要を説明したり、特定の外観を強調したりするのは難しく、下調べをする必要がありました。ブロッキングは非常に重要なことになっていて、シーンの内容を理解していても、朝のセットでブロックするために状況が変わることもあります。すべてを捨てて自分の本能を信じる覚悟が必要なようなものです。
Screen Rant: まさにそれが私があなたに質問しようとしていたことです。 1日の中でどのくらい変化しますか？
リュック・モンペリエ：彼らがお互いに作り上げるプロセスが分からないこともあるので、すべてはパフォーマンスからデザインされました。以前にも言われたことだと思いますが、カメラはシーンの中の第三者のようなものです。私はカメラをそう見ているので、本能的にそうなったのです。
その日は私がそれを理解できなかったため、その多くはダンとの口論から始まりました。ダンは俳優たちとよく仕事をするので、彼らがセットに到着したとき、私はそのすべてと彼との仕事を感じました。それは俳優がお互いを見ようと決意するのと何ら変わりません。カメラも同じようにそこにある必要がありました。刻一刻と変化するので正確に特定するのは難しいですが、本能的にそうなりました。私はこのように世界を創造する必要があったのですが、私はそのすべてにおいて脇役のような気分でした。それが私がそれを説明する方法です。
スクリーン上の暴言: この映画には親密なシーンがいくつかあります。こうした瞬間を捉えて、ストーリーとキャラクターの両方に役立つようにするためのアプローチは何ですか?
リュック・モンペリエ: 時には計画を立てないときを決断しなければならないことがあります。あなたには誰もが思い描いているアメリカン・ドリームがあるのですから、それを真の壮大さで表現する必要がありました。人々は常に密室で本当の自分を生きているのを目にします。ディエゴの役柄がホテルの部屋で言うように、「私たちが目に見えるところでできる唯一のことは、一緒に浮気することです。」私にとって、これは本当に心に響きました。
その瞬間、私たちはリストに掲載されないという意識的な決断を下しました。誰もがその瞬間にいる必要があり、物語の中では朝であることがわかっていました。一緒に踊ったり、お金を投げ合ったりしても、彼らはうまくやっています。それはとても自然なことだったので、私たちはただ立ち止まって何が起こったのかを見ていました。私たちのオペレーターは俳優と一緒に踊っていましたが、私たちはそのような計画はありませんでした。私たちが知っていたのはシナリオだけであり、それを非常に規範的に扱っていたら、より臨床的に感じられただろうと思います。
ご想像のとおり、これらの重要な瞬間では、ショットのリストとストーリーボードが非常に重要でした。人々はアメリカン・ドリームについてどう思っているのか、誰もがこの考えを持っていました。このような親密な瞬間に行ったときに、「ちょっと待って、私たちはこのことについて決して話しません」と思われるように、それを提示するようにしましょう。
On Swift Horses が 1950 年代のアメリカン ドリームをどのように捉え、解体したか
「これはラスベガスのアメリカン ドリームの延長ですが、非常に人工的でした。」
Screen Rant: アメリカン ドリームといえば、サンディエゴやカンザスだけでなく、初期のラスベガスも見ることができます。特定の場所に思い入れがありましたか、それとも設定がより困難な場所がありましたか?
リュック・モンペリエ: ラスベガスは当時非常に特殊な外観を持っていたため、最も困難でした。当然のことながら、都市全体を作成することはできません。そのため、プロダクション デザイナーの素晴らしい助けを借りて、文字通りフレームをデザインするために非常に賢くなければなりませんでした。ここに私たちはすべてのリソースを投入します。しかし、繰り返しになりますが、その併置は、当時このように生活し、そのすべての不自然さに対処することに関係しています。それはラスベガスのアメリカン ドリームの延長であり、非常に人工的でした。すべてが偽物で、これらのキャラクターが登場することで、それらのものと衝突できるのは素晴らしいことでした。しかし、私にとっては 1950 年代のラスベガスが最も挑戦的でした。
だからこそダンは、反射によって外の世界を暗示するという素晴らしいアイデアを思いついたのです。彼は文字通り電話ボックスでジェイコブと一緒にこれらの絵を描くことができました。文字通り、これらのチェイス ライトをカジノの外に設置し、拡張された世界を映し出しました。それは、あなたがその瞬間にいるのに十分抽象的であることを意味しますが、私はその映画の芸術とその魔法が大好きです。この時間帯を通過する車を見る必要はありません。私たちは常に、あなたをあなたの立場に置くために必要な現実のポケットに基づいて自分自身を築こうとします。
郊外とは非常に対照的な時代に、これらの場所の本質をどのように抽出しようとしているのかは面白いです。ラスベガスやその他すべてをロマンチックにしないことが重要でした。なぜなら、今はかなり制限された社会であると感じる必要があったからです。しかし、プレイできる要素がさらにたくさんあったため、Vegas がおそらく最も楽しかったでしょう。ライトについてたくさん話し合いましたが、ダンは私たちの競馬映画にもぴったり合う素晴らしいファイルを見つけてくれました。私たちが撮影したトラックは Sea Biscuit と同じだったと思いますが、扱いは大きく異なりました。そして、スタンドで見るエキストラは、カメラを左に 5 度パンしてもしなくても、そこには誰もいません。これはスタジオ映画ではないので、非常に慎重に選択する必要がありました。
Screen Rant: スタジオ映画ではありませんが、この映画には次世代の優れた俳優が 50% 出演しています。撮影現場で実際にこう言った瞬間はありましたか？明日のレオ・ディカプリオを見ます。」
リュック・モンペリエ: 確かに、それは私にとって大きなことでした。しかし、私はそれを突き詰めると、ありのままの素晴らしい才能を見ることにさえなります。それは私にとって単なる流行語ではありません。あなたはそこにいて、ジェイコブとデイジーがキャラクターで何をしているのかを見ていました。そして、私が気に入ったのは、映画スターとしてそこに誰もいなかったことです。誰もが物語のためにそこにいた。
ウィル・プーレットがセットに入って、ある方法で照らされたシーンを見たということについて話しているクリップを見ました。 「それはあなたのパフォーマンスにどのような影響を与えましたか？」これは私にとって完璧な質問だと思います。私は彼らを養っていますが、彼がどのような影響を受けたかについて話すのを聞くのは素晴らしいことでした。空間に入ったときに映画を作っているような気分にならないように、フロアライトを置かないようにしました。窓からはすべてが照らされていました。これらはすべて、すべてを正直でリアルに感じさせることを超えた、意識的な決定でした。このため、彼らは予期しない場所に行くことができます。
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ソース： ラントプラス画面