史上最高のアクションアニメーション映画10本

アクション映画は直感的なインパクトを与えるため、このコンセプトをアニメーションという媒体と組み合わせるのは困難です。長年にわたって、映画制作者はアニメーションアクションに対して非常に異なるアプローチをとってきました。フィクションと現実の間の境界線をなくすために超現実的なアニメーションを作成しようとする人もいれば、アニメーションが提供する様式美にさらに傾倒する人もいます。

実写であっても、永続的なインパクトを生み出すために、アクションは必ずしも現実的である必要はありません。アニメでも実写でも、最も重要なことは、アクションシーンがストーリーを支えるということです。観客が登場人物たちとその旅の賭けに感情移入していれば、登場人物が実写の人間であろうとアニメーションのカメであろうと、戦闘シーンであらゆる打撃を感じるでしょう。

10

ルーベン・ブラント、コレクター (2018)

独自のスタイルを持つ隠れた逸品

ルーベン・ブラント、コレクター 芸術療法士とその患者の一団が、夢に出てくる有名な芸術作品を盗みながら世界を旅する姿を描く。この物語は、人を癒し、傷つけるアートの力についての物語なので、各フレームが創造的なビジュアルタッチと重要なアーティストへのオマージュで満たされているのは当然です。登場人物はキュビスム運動、特にパブロ・ピカソからインスピレーションを得ていますが、他の影響も随所に隠されています。

ルーベン・ブラント、コレクター 素晴らしい強盗映画です。のような映画のエレガントなスタイルを組み合わせています。 オーシャンズイレブン ～の強力な行動によって 準備し始める。 冒頭の追跡シーンは、泥棒が刑事を率いてパリの屋上や街路を荒々しい追跡に駆り立てる、これから起こる出来事のシーンです。 ルーベン・ブラント、コレクター 風変わりなビジュアルスタイルを最大限に活かし、アクションシーケンスもアニメーションで伝えます。

9

クボと二本の弦楽 (2016)

日本文化を題材にした LAIKA の大胆なアクション アドベンチャー

クボと二本の弦楽 興行収入は大失敗だったが、公開以来数年で徐々に観客を獲得し始めた。 LAIKAはをプロデュースしたスタジオとして有名です。 コラライン そして ノーマンにとって、 それから クボと二本の弦楽 それは会社にとって大胆な飛躍を意味しました。日本の神話や文化からインスピレーションを受け、 クボと二本の弦楽 は、折り紙やその他の日本の伝統的な芸術形式を利用して、美しいストップモーション アニメーションを作成します。

クボと二本の弦楽 それはエキサイティングな冒険であり、 独創的なアクションシーンは各キャラクターに輝く機会を与えます。モンキーとビートルはまったく異なる戦闘スタイルを持っていますが、本当の主役は2人の邪悪な悪役、クボの顔のない双子の叔母です。彼らは映画に神秘的な超自然的な雰囲気を注入しており、それが戦いを特に危険なものにしています。

8

カンフー・パンダ (2008)

格闘技とコメディの完璧な組み合わせ

カンフー・パンダ は、ジャイアントパンダのポーが突然、土地に平和をもたらす運命の「ドラゴン戦士」として発表される、陽気な水を得た魚のコメディです。激怒のファイブとは異なり、ポーは武術の訓練を受けていませんが、最終的にマスター・シフの教えを受け入れるのに十分な情熱と決意を持っています。ポーとシフの師弟関係という型破りな関係が物語の中心となっている。

最初の映画は依然としてその集大成である カンフー・パンダ フランチャイズ。ここは武侠の影響が最も集中している場所です。 カンフー・パンダ Tai Lung の存在からも恩恵を受けています。凶暴なユキヒョウは、シリーズの他の悪役ほど視覚的に興味深いものではないかもしれませんが、マスター・シフとの個人的なつながりが賭け金を高めます。 彼の刑務所からの脱出は、創造的で生き生きとしたアクションの傑作です。

7

ティーンエイジ・ミュータント・ニンジャ・タートルズ: ミュータント・メイヘム (2023)

いくつかの人気キャラクターの新しい外観

ティーンエイジ・ミュータント・ニンジャ・タートルズ: ミュータント・メイヘム は、創造的で革新的なアニメーション映画の最新の波をリードしています。鮮やかな手描きのスタイルで、 ミュータントカオス 若々しい喜びがにじみ出ており、それは興奮を超えています。ストーリーとアクションシーケンスは楽しさと興奮を優先しています。結果は 新鮮な空気の息吹 ティーンエイジ・ミュータント・ニンジャ・タートルズ、 的を外した多くの映画の後。

最初の映画の成功後、次のことが確認されました。 ティーンエイジ・ミュータント・ニンジャ・タートルズ: ミュータント・メイヘム 続編が出ています。オリジナル映画の激しいアクションを超えるのは難しい仕事になるだろうし、鍵の一部は、アイス・キューブのスーパーフライと同じくらい興味深い別の悪役を見つけることになるだろう。タートルズが独自の武器を持っているのを見るのは素晴らしいことですが、スーパーフライは映画の最高の戦闘シーンに多大な貢献をしています。

6

ヒックとドラゴン (2010)

ドリームワークスのファンタジー アドベンチャーはアクション満載です

ドリームワークスにはアニメーションアクションの才能が常にありました。ザ シュレック フランチャイズと マダガスカル どちらの映画にもエキサイティングな瞬間がありますが、どちらも実際にはアクション映画とは言えません。 ドラゴンを訓練する方法 素晴らしい冒険のプロットだけでなく、アクションにも重点を置いています。ストーリーとアクションシーンは密接に関係しており、それぞれがお互いをより強烈でエキサイティングなものにしています。

ドラゴンを訓練する方法 いくつかの豪華な飛行シーンを備えていますヒックとトゥースレスが友達になり、その後、ヒックが同僚を率いてレッド・デスを倒す旅に出ます。 ドラゴンを訓練する方法実写リメイクには期待できることがたくさんあります。ドリームワークスの最も野心的な作品の一つである美しいアニメーションを奪うことで、ドリームワークスはすでに不利な立場に置かれている。

5

ゴースト・イン・ザ・シェル (1995)

サイバーパンク スリラーは何十年にもわたって SF アクション映画に影響を与えてきました

西洋のアニメーションアクション映画が日本の漫画化の基準に達するまでには時間がかかりました。 ゴースト・イン・ザ・シェル 西側のスタジオがそのような崇高な野心を抱くずっと前に、魅力的なサイバーパンクスリラーを世に送り出しました。他にもいくつかありました ゴースト・イン・ザ・シェル スカーレット・ヨハンソン主演の不運な実写リメイク版などの映画はあったが、オリジナルの高みに達するものはなかった。

ゴースト・イン・ザ・シェル 広大なハイテク都市を舞台に、謎のハッカーを狩るサイボーグを追った作品です。都市のテーマとビジュアルデザインは、次のことを暗示しているようです。 ブレードランナー、 しかし ゴースト・イン・ザ・シェル それ自体が影響力のあるSF映画となった。 ウォシャウスキー姉妹とジェームズ・キャメロンは、 ゴースト・イン・ザ・シェル、 そしてアクションシーンは特に影響力があることが判明した。

4

アキラ (1988)

史上最も影響力のあるアニメーション映画の 1 つ

独創的な漫画シリーズに基づく アキラ 日本のアニメーションの傑作とみなされています。その効果を誇張するのは難しい アキラ アニメーション業界だけでなく、アクションやSFのジャンルでも活躍してきました。 アキラ この作品は、大人向けのアニメーション アクション映画の存続可能性を単独で証明し、数十年にわたってカルト的な人気を維持しました。アニメーションアクションに関しては、依然としてほぼ無敵です。

ダイナミックで活発なアニメーション スタイルにより、 アキラポップなアクションシーン。これほどの直感的なパワーを実現したアニメーション映画はほとんどありません。役立つもう一つの要素 アキラ 適切な雰囲気を作り出すのは、インドネシアのガムランにインスピレーションを得た象徴的な音楽です。速いドラムのビートにより、いくつかの戦闘シーンはアリーナでの戦闘のように感じられ、あたかもネオ東京が歪んだ血のスポーツの舞台であるかのように感じられます。

3

インクレディブル (2004)

ピクサーが古典的なスーパーヒーロー漫画にひねりを加えた

インクレディブル 人間のキャラクターが主演する最初のピクサー映画でしたが、キャラクターの様式化されたデザインは、スタジオの最先端のテクノロジーに時代を超越した雰囲気を与えました。信じられないことに、イラスティガールとフロゾンは古典的なコミックブックのページから切り取ったかのように見え、映画のレトロフューチャーな美学は数十年前の古典的なスーパーヒーロー漫画を思い出させます。

インクレディブル パー家の残りのメンバーも含め、ペースの速い戦闘シーンにさらなる緊張感を与えます。子供たちがいないときでも、彼らの存在はノマニサン島でのボブの戦いをより個人的なものにします。これらのスーパーヒーローたちは、派手なマントをまとった単なる十字軍ではなく、エドナ・モードではマントの着用すら禁じられているのだが、彼らは仕事と家庭の悩みを抱えた親でもある。ピクサー最高の悪役の 1 つであるシンドロームなしでは、このキャラクターの成長はすべて無駄になるでしょう。

2

もののけ姫 (1997)

スタジオジブリの最高の映画の 1 つは、人間と自然との戦争を描いています

宮崎駿の環境寓話には惜しみない芸術的タッチがあふれている。神秘的な自然景観は必ずしも簡単に説明できるわけではありません。代わりに、それらは見る人をより深く引き込み、野生の自然を自分で分析し、解釈するように促します。として 精神から離れて または ハウルの動く城、 の要素があります もののけ姫一見子供向けの物語だが、そのアプローチは決して単純なものではない。

宮崎監督は、自然の魅惑的な神秘と風景の穏やかで絵画的な美しさを、激しい暴力の爆発と対比させます。こうした暴力行為は人間によって行われることが多いですが、森の生き物たちも時折獣的な一面を見せます。 もののけ姫の結末は、暴力と静けさ、あるいは死と再生の間の自然のバランスが唯一の普遍的な不変であることを示唆しています。

1

スパイダーマン: スパイダーバース (2018)

スパイダーバース映画はアニメーションの世界を変えました

Phil Lord と Christopher Miller はすでに、独創的なアニメーション アクションを実験しています。 曇り、ミートボールの可能性あり そして レゴムービー、 しかし、そのうちの最初の スパイダーバース この映画は、彼の寛大な創造性のスタイルにおける大胆な飛躍を表現しました。大手アニメーションスタジオがどれも同じ均質化された見た目に固執していた時代に、 スパイダーマン: スパイダーバースへ それはアドレナリンの投与でした。

スパイダーバースへ そして同様に印象的な続編では、漫画、土曜日の朝の漫画、ストリート アートからインスピレーションを得て、さまざまなスタイルを組み合わせています。その結果、折衷的でありながらどこか一貫した視覚的な魅力が生まれ、戦闘シーンが際立って魅力的なものになります。 スパイダーマン: ビヨンド・ザ・スパイダーバース は次のステップであり、ファンはそれぞれ独自のユニークなひねりを加えてデザインされたスパイダーマンのバリエーションの楽しいキャストの帰還を待っています。