映画に満足のいく結末を見つけるのは簡単なことではありません。おそらくエンディングが観客に最も感動を与える部分になることを彼らは知っているので、これを実現するという映画製作者たちへのプレッシャーは計り知れない。したがって、エンドロール前の最後の瞬間で視聴者に映画に対してポジティブな印象を与えることが重要です。
悪い結末がそれ以外の優れた映画を簡単に台無しにしてしまうのと同じように、壮大な結末は、そうでなければ圧倒的な映画の全体的な品質を向上させる力を持っています。史上最も偉大な監督でさえ、物語を終わらせる正しい方法を見つけるのに苦労することがあります。同様に、これまでに作られた最高の映画の中には、その結末のせいもあって、そのように記憶されているものもあります。それほど素晴らしいとは言えない映画でも、最後の数分間のおかげで何とか機能することができました。
10
霧 (2007)
フランク・ダラボン監督の作品
スティーヴン・キングは史上最高のホラー作家の一人として広く受け入れられていますが、彼の物語の結末のいくつかが少々不満を残していることは周知の事実です。幸いなことに、そうではありませんでした 霧キング牧師の 1980 年の同名の小説に基づく 2007 年の長編映画。監督はフランク・ダラボン（彼は他にもキングの映画化作品2本を監督した。 ショーシャンクの空に そして グリーンマイル）、 霧 この作品は、小さな町が神秘的な霧の中に隠れた恐ろしい生き物に乗っ取られたとき、生き残るために奮闘する人々のグループを描いています。
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映画の大部分は特に注目に値するものではありませんが、最後の瞬間は 霧 クレジットが流れた後もずっと視聴者を悩ませることは間違いありません。すべての希望が失われたかのように感じた主人公は、慈悲の行為であるはずだった自分の息子を含む残りの生存者を射殺するという苦渋の決断を下す。衝撃的な展開として、ほんの数秒後に軍隊がモンスターを殺しに到着し、その恐ろしい行為がまったく不必要であることが証明されました。この身も凍るような結末により、この映画は大胆かつ効果的なホラー作品として確固たるものとなります。
9
ターミネーター 3: ライズ オブ ザ マシン (2003)
ジョナサン・モストウ監督の作品
のファン ターミネーター シリーズは、シリーズの 3 番目の作品が、によって設定された高い基準を満たすのはほぼ不可能であることを知っていました。 ターミネーター 2: 審判の日。この映画には、ジェームズ・キャメロンが最初の2作で提供した映画のような魔法の一部が欠けていましたが、 ターミネーター 3: ライズ オブ ザ マシン 』は、他の映画とは効果的に一線を画す、驚きの結末によって復活しました。映画の中で、ジョン・コナーは世界全体の崩壊を防ぐために（T-850ターミネーターの助けを借りて）生き残るために戦わなければなりません。
衝撃的な展開で、核ミサイルが世界中に発射され、おそらく人類の滅亡を招く中、ヒーローたちは危機を救うことができないことが判明します。言うまでもないことですが、 ターミネーター 3: ライズ オブ ザ マシン シリーズの以前の作品よりもはるかに暗い結末を迎えました。観客はヒーローの失敗を見て興奮しなかったが、エンディングは前作からの劇的な変化で賞賛され、確固たる地位を築いた。 ターミネーター3 シリーズへの貴重な追加として。
8
ホビット 竜に奪われた王国 (2013)
ピーター ジャクソン監督の作品
残念ながら、 ホビット 三部作は、政府が設定したあり得ないほど高い基準を満たしていませんでした。 ロード・オブ・ザ・リング 三部作。ただし、このシリーズ自体に救いの要素がなかったわけではありません。大きな部分ですが ホビット 竜に奪われた王国 多くの人にとって、遅すぎたり、複雑すぎたりするように思えたかもしれませんが、この三部作の第 2 部は、その結末について一貫して賞賛を受けています。
というタイトルの映画で ホビット 竜に奪われた王国名ばかりのドラゴンが登場する時間は残念ながら短い。しかし、最終幕で恐ろしい生き物が画面を支配するとき、映画は息を呑むようなものになります。主人公のビルボと印象的なドラゴンのスマウグとのやりとりは、視覚効果と対話の両方の点で完全に魅惑的です。これらのシーンによって生み出される爽快なエネルギーは、スリリングなフィナーレまで高まり続け、視聴者は次に何が起こるのかを知りたくなるでしょう。
7
アフターサン (2022年)
監督シャーロット・ウェルズ
2022年A24ドラマ、 アフターサン決して悪い映画ではありませんが、この映画を動かしているのは結末です。作家兼監督のシャーロット・ウェルズによるこの半自伝的映画は、11 歳のソフィーと、最近ソフィーの母親と別居した父親のカルムが共有した幼少期の休暇を記録しています。最近、ソフィーは大人になり、父親との関係を振り返りながら休暇のビデオを見ています。
視聴者の期待を裏切って、 アフターサン 休暇後の数年間にカルムに何が起こったのかについては、具体的な説明がまったく示されないまま終了します。この映画は、彼が経済的にも精神的にも苦労しているかもしれないことを多くのヒントで示していますが、より曖昧な結末を選択しています。この終わりのない結論は、映画の公開後、幅広い議論を引き起こし、カルムに何が起こったのか、そして決して知ることができないという現実的で悲劇的だが美しい性質の両方について、視聴者から幅広い意見が生まれました。
6
ドクター・ストレンジ (2016)
スコット・デリクソン監督の作品
マーベル・シネマティック・ユニバースは、2016 年の長編映画で大胆な決定を下しました。 ドクター・ストレンジトニー・スタークのような登場人物がフェーズ 1 で体験したものとそれほど変わらない起源の物語を提供しています。その息を呑むような視覚効果にもかかわらず、映画の大部分は観客を完全に感動させることができませんでした。それは、スティーブン・ストレンジ博士をシリーズのユニークでエキサイティングな新キャラクターとして定着させる映画の終わりまでです。
多額の予算を投じたスーパーヒーロー映画のほとんどは、善と悪の間の騒々しい爆発的な戦いで最高潮に達します。その間 ドクター・ストレンジ それでもある程度これは行われましたが、映画は最後の対決のアイデアに対してはるかに賢明なアプローチを採用しました。クライマックスのシーンでは、ドクター・ストレンジは自分自身とダーク・ディメンションから来た邪悪な存在であるドーマムゥをタイムループに閉じ込めました。ドーマムゥがストレンジを何度殺しても、悪が最終的にストレンジの条件に屈するまで、新しいヒーローは再び現れ続けました。このユニークな最終セット ドクター・ストレンジ 他のMCU映画に加えて。
5
フォワード (2020)
ダン・スキャンロン監督の作品
ピクサーの2020年公開の長編映画、 フォワード新型コロナウイルス感染症（Covid-19）のパンデミックによって大きな影響を受けた。この作品が Disney+ でストリーミングできるようになったとき、視聴者はこのスタジオが最も得意とするものを快適に視聴する準備ができていました。残念ながら、映画の大部分はやや面白くないと感じました。この物語は、ある日亡くなった父親を生き返らせることができる魔法のアイテムを探し始めた二人のエルフの兄弟に続きます。
その珍しい前提にもかかわらず、 フォワード 多くの人にとっては非常にステレオタイプ的なものに見えました。しかし、この信念は映画の驚くべき結末によってすぐに変わりました。結局、主人公のイアンは時間が足りなくなり、父親と最後の対話をすることができませんでした。しかし、彼は兄が常に父親のような役割を果たしてきたことに気づき、兄に対する新たな感謝の波を感じています。この予期せぬ、悲しくも感動的な展開が映画に新たな生命感を与え、 フォワード ピクサーの高い評価を得ているフィルモグラフィーに追加する価値のある作品です。
4
パイレーツ・オブ・カリビアン: ワールド・エンド (2007)
ゴア ヴァービンクシ監督の作品
このテーマは確かに議論を引き起こしますが、第 3 弾は、この問題への最も強力な入り口ではありませんでした。 パイレーツ・オブ・カリビアン シリーズ（少なくとも発売当時は）。 パイレーツ・オブ・カリビアン: ワールド・エンド おなじみの冒険家たちが、デイビー・ジョーンズのロッカーからキャプテン・ジャック・スパロウを救出するために出発し、同時に東インド貿易会社からの強い脅威に直面する様子を描きます。公開時、この映画は視聴者に人気のあった海賊の悪ふざけよりも複雑なプロットを優先しているとして批判された。
幸いなことに、このスリリングな結末は、 パイレーツ・オブ・カリビアン: ワールド・エンド 人々が飢えていたものをもっと与えました。この映画のエンディングは、海賊映画のオリジナル三部作全体のクライマックスとして機能し、アクション満載の、一か八かの海の戦いをフィーチャーしています。このスリリングなシーケンスは、ウィル・ターナーの劇的な船長就任と組み合わされて、 フライング・ダッチマン視聴者が望んでいた満足のいく結末をもたらし、それは楽しくて刺激的でした。
3
埋葬された (2010)
ロドリゴ・コルテス監督の作品
2010 年のスペインのスリラー映画、 埋葬された魅惑的な体験かもしれないが、その暗い結末こそがこの映画が観客を魅了する要因となっている。このユニークな映画では、ライアン・レイノルズがイラクでの勤務中に悲痛な状況に陥るアメリカ人のトラック運転手ポールを演じています。映画の全編を通して、ポールは生き埋めにされ、外界と通信する唯一の手段が BlackBerry 携帯電話で救出交渉を試みる。
の終わりですが、 埋葬された 大衆が期待していたものではなかったかもしれないが、映画製作者の選択の大胆さを否定することは不可能である。ポールは助かるかと思われたそのとき、救助隊が間違った場所に連れて行かれたことが判明し、ポールは棺が砂で埋まって窒息死してしまう。結末は衝撃的で暗いものであり、効果的に定義されています 埋葬された 不幸な結末を恐れない映画としては別だ。
2
ビッグフィッシュ (2003)
ティム・バートン監督の作品
ティム・バートンは、そのユニークなストーリーテリング能力と 2003 年の長編映画で高い評価を確立しています。 ビッグフィッシュそれはストーリーテリングの芸術そのものを祝うものです。この映画は、青年ウィルが父親のエドワードと再会し、亡くなる前に最後に彼の有名な物語を聞くというものです。 ビッグフィッシュ 『』は父親の最期に寄り添う息子の感動的な描写を提供しているが、バートンの他のいくつかの作品に見られるような印象に残るパンチが欠けているように見える。
それは、映画の驚くべき結末までです。エドワードが亡くなると、葬儀が行われます。そこでウィルは、父親の「おとぎ話」の登場人物がすべて、父親の生涯に登場した実在の人物に基づいており、その全員が敬意を表するために遠方からやって来たことを発見する。これらの登場人物の外見は、たとえエドワードが説明したとおりに正確に現れていないとしても（あるいはおそらくそのため）、 ビッグフィッシュ ストーリーテリングと父と息子の関係の美しい物語への独創的で満足のいくオマージュです。
1
ブラックベリー (2023年)
マット ジョンソン監督の作品
BlackBerry 携帯電話の誕生についての映画を 2023 年に制作するというアイデアは、その時点ですでに完全に時代遅れになっていたことを考えると、最初は少し奇妙に思えるかもしれません。たくさんの ブラックベリー 90年代後半から2000年代初頭にかけての同社の天文学的な上昇をそのまま再現したように感じられるが、結末が近づくにつれ、この映画は効果的にそれ自体を完全に再定義することに成功している。
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最後のシーンでは、 ブラックベリー この映画は、会社の誕生についての単純な映画から、富と権力がどのようにして現れてもすぐに消えてしまうのかについての感動的な解説に変わります。 BlackBerry の劇的な落下を含めるという決定は、この映画に説得力のあるダイナミクスを加え、他の製品からインスピレーションを得た映画とは一線を画しています。オリジナルの発明者が自社の最新製品の品質の悪さに苦悩する長い最後のシーンは、視聴者の心に長く驚くほど感情的なイメージを残します。