オリジナルよりもはるかに優れたロックカバー曲10曲

カバー ソングは音楽界で意見を二分するトピックであり、古い曲に新しい命を吹き込む能力が称賛されると同時に、トリビュート アクトやウェディング シンガーの起源として批判されることもあります。まだ カバーは最初からロックンロールに不可欠な要素でした初期のロックスターの多くは古いブルースのスタンダードに大きく依存していました。

確かに、良いカバーソングとは何かという公式はありません。たとえアレンジにあまり変更がなかったとしても、アーティストの才能と情熱に頼って、これまでのものより目立つように、曲のエッセンスをそれ自体のより強力な形式に蒸留するため、素晴らしいものもあります。中には、ジャンルや楽器編成を変えて演奏する、変革的な人もいます。 そうでなければ存在しなかったものを生み出す。ここでは、オリジナルよりもはるかに感動的なロック カバー 10 曲を紹介します。

特別賞: ナショナル – 「Sailors in Your Mouth」 (オリジナルはボブズ・バーガーズのキャストによる)

フォックスのヒットアニメシリーズの数曲のうちの1曲で、バンドによって「」という名前でフルカバーされました。 ボブのアーティストこの安っぽくほのめかしが含まれた感謝祭の歌は、親ロックスターであるザ・ナショナルの手にかかれば陳腐なものに変わってしまう。デスナー兄弟のギターとピアノの演奏に合わせて、マット・バーニンジャーの悲しげな歌声がフィーチャーされています。 この曲は本当に忘れられないバラードに変わり、目の肥えた感謝祭のテーブルで必ず注目を集めるでしょう。。

アニメーション制作のミュージック ビデオに特別なお祝いを申し上げます。 ボブズバーガー チームは、ソースに浸したバーニンジャーと乗組員が、ボブの皿から喉までの長く厳粛な旅をする、実に不穏なビジュアルを私たちに見せてくれます。この曲はまさに感謝祭のテーマソングです。

10

Love Spit Love – 「今からどれくらいかかりますか？」

オリジナルはザ・スミス

『ラブ・スピット・ラブ』は、1992年のファーズ活動休止中にポスト・グランジ・カルテットを結成したサイケデリック・ファーズのフロントマン、リチャード・バトラーのサイド・プロジェクトである。彼らのファースト・アルバムは大失敗だったが、十分に注目を集めたのでカバー曲の打診があった。これの。 1996 年のサウンドトラックのスミスの名作 工芸品。彼らのカバーは、後に同様に魔法使いのファンタジードラマのオープニングテーマとしても使用されました。 エンチャント。

『Love Spit Love』のバージョンはオリジナルの直接のカバーであり、楽器編成に関してはほとんど変更されていないが、ジョニー・マーのオリジナルのギター演奏はこの曲への最も永続的な貢献の1つと考えられているため、これ自体が注目に値する成果である。スミスはもう終わった。

カバーとオリジナルの最も重要な違いは、バトラーのボーカルです。 ラインを変えるために」私は人間であり、愛される必要があります「本当の感情を悲しげに宣言してせいぜいモリッシーの軽薄な解釈とははっきりと対照的である。

9

ジ・アタリス – 「ボーイズ・オブ・サマー」

オリジナルはドン・ヘンリー

ドン・ヘンリーの「ザ・ボーイズ・オブ・サマー」はラジオ・ロックの名曲で、おそらくその歌詞のおかげで、8月初旬にはいつもオープンカーの中で大音量で流れているようだ。 1980年にイーグルスが最初に解散した直後にリリースされたヘンリーのオリジナル・バージョンには、ある種のアルペジオ・シンセ、速いバックビート、ゆっくりと弾かれるギター・コードがあり、全米チャートで5位に到達することができた。 看板 Hot 100。Ataris バージョンも同時に オリジナルの音楽の拒絶と受け入れ。

アタリスによる「ザ・ボーイズ・オブ・サマー」のカバーは、アルバム発売当時、バンドの最もホットなシングルだった。 また会いましょう、アストリア 』は2003年にリリースされましたが、このバージョンは素晴らしい曲ですが、本当の逸品は2019年に最小限の鳴り物入りでリリースされた再録音バージョンです。さらに 16 年間のレコーディング経験がここで大きな助けとなります。

ボーカリストのクリス・ローのわずかに圧縮されたボーカルが、バターを熱したナイフで切り裂いたかのように、歪んだギターを切り裂きます。 ワープド・ツアー2000をもう一度やり直すかのように、立ち上がってモッシュしたくなります。。

8

ホットウォーターミュージック – 「ラジオ」

オリジナルはアルカリ・トリオ

フロリダ州ゲインズビルのパンク ロッカー、ホット ウォーター ミュージックは 30 年間にわたってこの業界を破壊し続けており、2002 年にリリースされたアルカリ トリオの「ラジオ」のカバーは、彼らのカタログにある数十曲の中の逸品の 1 つにすぎません。 ホット・ウォーター・ミュージックはカバー曲に慣れているパンクバンドではよくあることだ。 「Radio」は、Hot Water Musicの「Rooftops」をカバーしたAlkaline TrioとのスプリットEPとしてリリースされました。

楽器的にはシンプルなカバーですが、ホット・ウォーター・ミュージックのバージョンがオリジナルの影を薄くするいくつかの詳細があります。まず、Alkaline Trio のサウンドは全体的にクリーンですが、Hot Water Music はゆっくりとしており、ジェイソン ブラックの誇張されたブルース風のベースラインによって駆動されています。 2番、 Hot Water Music の最大の強みの 1 つは、 フロントマンのチャック・レーガンとバック・ボーカリストのクリス・ウォラードが、完璧に歯切れの良いオクターブを歌ってコーラスを締めくくる、信じられないほどのボーカル・ハーモニーでここで演奏する。

7

ルーシー・ダカス – 「ダンシング・イン・ザ・ダーク」

オリジナルはブルース・スプリングスティーン

スプリングスティーンの曲をボス本人より上手に歌える人がいるというのは奇妙に思えるかもしれないが、もし歌える人がいるとしたら、それはインディー・ロックの伝説的人物であり、ボイジニアスのメンバーであるルーシー・デイカスだろう。スプリングスティーンの誕生日を記念して2019年9月12日にリリースされました。 Dacus のカバーは素晴らしい制作品質を備えています透き通ったギターと、暗闇の中でもそうでなくても、聴き手を踊りたくなるような強烈なリズムセクションが特徴です。

もともとスプリングスティーンがイライラした夜に書いた「ダンシング・イン・ザ・ダーク」は、オリジナルの録音どおり、孤独なときにインスピレーションを見つけるための賛歌である。デイカスのカバーは、スプリングスティーンのオリジナルの暗黙の奇妙さ、つまりフラストレーション、社会的排斥、そしてボスのソングライティングに本質的な憧れといった包括的なテーマを取り入れているため、それ以上のものである。 独自の奇妙さを加えてサブテキストをテキストに変換します「Kissing Lessons」などの彼のオリジナル曲に見られるのと同じ種類のメランコリックな切望をボーカルに吹き込んでいます。

6

ヒンドゥー教の愛の神 – 「ラズベリーベレー帽」

オリジナルはプリンス

誰かがスプリングスティーンをカヴァーしたというのが奇妙に思え、プリンスの曲のカヴァーがオリジナルよりも優れていると主張するのは完全に異端に思えるかもしれないが、特にロック・ソングとして見れば、間違いなくそうである。 ブルース・ロックのスーパーグループ、ヒンドゥー・ラブ・ゴッズは不可能を達成した そして私はそれをスタイリッシュに行いました。 Hindu Love Gods は本質的に 80 年代の REM のサイド プロジェクトであり、REM のマイケル スタイプではなく、犯罪的に過小評価されているロサンゼルスのロック界のレジェンド、ウォーレン ジヴォンがマイクを握っていました。

話が進むにつれて、ジヴォンは1987年のアルバムのレコーディングのためにバックバンドとしてREMの他のメンバー（ギタリストのピーター・バック、ドラマーのビル・ベリー、ベーシストのマイク・ミルズ）を採用した。 感情衛生。特に一晩中続いたと伝えられるセッションでは、9曲のブルースのカバーが生まれ、 「Raspberry Beret」の特に歯ごたえのある4分間のバージョン。 これらの曲は1990年にアルバムとしてついに日の目を見ました。 ヒンドゥー教の愛の神シングルとしての「ラズベリー・ベレー」はモダン・ロック・チャートで23位に達しました。

このトラックは、当時REMがリリースしていたブルースを燃料としたオルタナティブ・ロックを完璧に蒸留したもので、バックのギターとミルズのベースが互いに刻み合い、ジヴォンのヴォーカルがプリンスの自作バージョンを歌いながらまるで壮大に響き渡った。古典的な性的ファンタジー。 もっと多くのバーロックバンドは『ヒンドゥー教の愛の神』という本のページを参考にするべきだ そして、その歌手がジヴォンのカリスマ性に近いものを持っている限り、プリンスをカバーしようとする。

5

ザ・ソード – 「安物のサングラス」

オリジナルはZZトップ

ZZ トップの控えめな「チープ サングラス」は、陽気なブルース ロック賛歌です。 このカバーは予想外に素晴らしいボーナストラックでした 2012年にリリースされたストーナー・メタル・カルテット「ザ・ソード」について 外典。

Sword のオリジナルの音楽は ZZ Top よりもかなりヘヴィですが、メタルのルーツはブルースと深く結びついており、ここで Sword は、その痛ましいほど鋭いリフとハーモニーが、現代のメタル シーンから T-Bone Walker が最初のエレクトリック アルバムを録音した頃までの直接的なつながりを生み出していることを示しています。 1940年のギターソロ。

4

ウォーレン・ジヴォン「ノッキング・オン・ヘブンズ・ドア」

オリジナルはボブ・ディラン

ウォーレン・ジヴォンが以前このリストに登場したことで、彼のアーティストとしてのより熱狂的な時代が強調されましたが、ディランの名曲の彼女のカバーは、彼女のより傷つきやすい側面を示しています。 2002年、ジヴォンは中皮腫と診断された。中皮腫は幼少期のアスベスト曝露が原因と考えられる肺がんであり、予後は厳しいと宣告された。彼はその年の10月にこの診断を公にし、最後のアルバムとなる作品のレコーディングを開始した。 風。

ジヴォンは決して商業的な成功を収めることはできなかったが、1975年にスティービー・ニックスやリンジー・バッキンガムとルームメイトとなり、レコーディングに参加して以来、ロサンゼルスのロックシーンに欠かせない存在となっている。 風 彼は、その過程で自分のキャリアに触れたすべての人からの支援を得ました。最後まで声を何度も途切れさせながら、 このカバーは、差し迫った死の重みで声がきしみ、ジヴォンの疲れ果てた弱さを表している。

風 このアルバムはジヴォンの最も商業的に成功したアルバムの一つとなったが、アルバムのリリースからわずか2週間後の2003年9月7日に亡くなったため、彼はこの成功をあまり見ることができなかった。このアルバムは同年12月にゴールド認定され、グラミー賞5部門にノミネートされ、そのうち2部門を受賞したが、これはジヴォンの30年以上のキャリアの中で唯一の受賞である。 「ノッキン・オン・ヘブンズ・ドア」はジヴォンの白鳥の歌に欠かせない部分だった。 彼自身と同じように、この作品はリリースされたときに当然の注目を集めることはありませんでした。

3

叫ぶ女性たち – 「シェイク・イット・オフ」

オリジナルはテイラー・スウィフト

スクリーミング・フィメールズによる「シェイク・イット・オフ」のカバーは、スウィフトの曲を完全に骨が折れるような再発明であり、ジャレット・ドーハティの執拗なドラム演奏が最初はオリジナルに似たビートを維持しているが、その後、パターノスターの独特の喉音ボーカルが小さくて猛烈な音として現れる。エタ・ジェイムズの生まれ変わり。 この曲のハイライトは何といってもギターソロです。たった 8 小節で、その理由がすぐにわかります (冗談です)。 ローリングストーン パターノスターと呼ばれる 2023年の史上最も偉大なギタリストの一人。

2

プロトメン – 「簡単な方法はありません」

オリジナルはロバート・テッパー

「No Easy Way Out」のオリジナル バージョンは映画のサウンドトラックで初めてリリースされました。 ロッキーIV それは本質的には ロッキー 強烈なシンセと、唯一の出口が通過するという不安な主張を伴う音楽。しかしながら、テッパーのバージョンの「No Easy Way Out」は映画にふさわしいだけでなく、非常に忘れられないものである。 80 年代のシンセ ロックのもう 1 つの一般的な作品。

プロトメンはテネシー州のミュージシャンからなる折衷的なグループで、2005 年にセルフ タイトルのデビュー アルバムでオタク ロック シーンに登場しました。このアルバムは、以下の作品に基づくまだ未完成のロック オペラの第一幕として機能しました。 ロックマン 彼らの名前の由来となったビデオゲームフランチャイズ。スティクスとミートローフのようなスタイルとコスプレの華やかさを惜しみなく組み合わせたスタイル プロトメンはこの忘れ去られた 80 年代のバラードを独自のものにしました。

このトラックの楽器編成は、プロトメンの他の作品と同様、大げさだと表現するのが最も適切です。そしてTepperのバージョンを完全に破壊します。シンセサイザーは、エンニオ・モリコーネのスコアに違和感のない、大胆なトランペットとジャラジャラとしたギターの下にムーディーなバックグラウンド・ストリングスを提供しています。ボーカリストのラウル・パンサー三世は、ヴァースを熱望する内気なテナーと、力強いコーラスを熱唱する声を難なく切り替えます。この試合で誰が誰をノックアウトしたかは疑いの余地がない。

1

死による殺人 – 「ハウル」

オリジナルはフローレンス・アンド・ザ・マシーンによる

フローレンス・ウェルチはインディーポップ界で最も偉大なボーカリスト兼ソングライターの一人です彼のデビューアルバムとともに 肺 ダブルプラチナステータスを超えて久しいです。ただし、一方で 肺 特に「キス・ウィズ・ア・フィスト」や「ドッグ・デイズ・アー・オーバー」といったいくつかのヒット・シングルが収録されているが、アルバムの4曲目「ハウル」は叙情的には素晴らしいが音楽的には印象に残らないポップ・ソングで、熱狂的なビートの上に暗い歌詞がぎこちなく並置されている。

しかし、『Murder by Death』ではこのぎこちなさは完全に消え、この曲はその潜在能力を最大限に発揮します。自分たちのサウンドを「ウイスキーの悪魔の音楽」と表現するインディアナ州のバラード歌手は、セカンド アルバムで「ハウル」をカバーしました。 あなたが望むように コンピレーションは、Kickstarter を通じてクラウドファンディングされた一連のアルバムで、支援者によって選ばれた曲が含まれています。 「ハウル」をリストに載せた人は明らかに先見の明があった。 この曲はフローレンスのスタイルよりもMurder by Deathのスタイルによく合っている。

「Howl」の中心は、『Murder by Death』のすべての曲の中心であるのと同じように、ボーカリストのアダム・ターラとチェリストのサラ・バリエットとの間の美しい相互作用です。バンドの創設メンバーである2人はデュエットで一緒に演奏することが多く、「ハウル」ではその団結がトゥルラのギターのリバーブのように響き渡ります。悲しげな叫び声から、まるでジョニー・キャッシュの亡霊に取り憑かれたかのように響く暗いうなり声まで、幅広い声域を持っています。 トゥルラは、もっと欲しくても震えるほどの殺気で吠えます。。

出典: モントリオールの官報、 ローリングストーン