決して忘れられない1970年代の映画オープニングシーンベスト10

1970 年代は映画にとって素晴らしい 10 年であり、いくつかの名作は最初のシーンから観客を魅了しました。フランシス・フォード・コッポラ、ダリオ・アルジェント、スティーブン・スピルバーグなどの監督は、物語が実際に始まる前にいくつかの象徴的な瞬間を生み出しました。何百もの映画に素晴らしいオープニングシーンがありましたが、1970 年代には平均的な 10 年よりも多くのシーンが生み出された可能性があります。

オープニング シーンは、最初の瞬間から映画の雰囲気を決定し、観客の注意を引くことができます。一部の監督は、この機会を利用して、次のような興味深い方法で主人公を表現します。 ゴッドファーザー ヴィトー・コルレオーネに焦点を当てたり、 ドラゴンに入る ブルース・リーに早い段階で武道のスキルを披露する機会を与えます。優れたオープニングシーンは、観客を瞬時に映画に引き込むことができます。

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エクソシスト (1973)

メリン神父の遠征は他のエクソシストとは合わない

エクソシスト 衝撃的なシーンで知られていますが、とてもゆっくりと始まります。ワシントン DC で起こるすべての出来事に謎の層を加える冒頭のシーンがなければ、リーガンの就任式までの長い準備は少し退屈に思えるかもしれません。 エクソシスト ランケスター・メリンがイラクでの考古学探検に参加しているとき、ワシントンから数千マイルも離れています。彼は野獣のビジョンを見る直前に、隠されたお守りを見つけます。

ワシントンでのクリスとリーガンの日常生活を示す長いシーンを通して、オープニングシーンの最初の衝撃を忘れることはできません。。これがメインプロットにどのように関係するのかという謎は、メリン神父が最終的に再び現れるまで、すべてにかかっています。最初のシーンでは、クリスとリーガンを訪問する前に彼のキャラクターの伝説が構築されているため、彼はカラス神父にとって完璧な指導者です。

9

燃えよドラゴン (1973)

ブルース・リーは時間を無駄にせず自分のスキルを披露する

彼の死後数週間後に釈放されたが、 ドラゴンに入る ブルース・リーの最も象徴的な映画となったこの映画は、冒頭のシーンから、格闘技スターの絶頂期を描いています。あらすじや登場人物を明らかにする前に、 ドラゴンに入る リーが一対一の戦いを見せている。これにより、彼は信じられないほどのスキル、引き締まった体格、そして伝染性の高い威張り方を披露する機会が得られます。

ドラゴンに入る戦闘シーンでは、熟練した格闘家のテクニックを強調するために、ワイドで長回しのテイクが頻繁に使用されます。冒頭の戦いは、ただ身の毛がよだつようなアクションだけではありません。 このシーンはリーの自己紹介として機能するため、彼の最高の自信を示す方法でもあります。。彼が相手を地面に叩きつけるたびに、彼はまるで立ち上がろうとするかのように相手の上に立っている。リーは何も言わずに、自分の性格について多くのことを明らかにします。

8

アニー・ホール (1977)

ウディ・アレンのコメディはすぐに型を打ち破る

アン・ホール コメディ映画としてはかなり衝撃的な始まりを持っています。すべては、脚本家であり監督でありスターでもあるウディ・アレンが、あたかもスタンドアップ・ルーティンを演じているかのように、カメラに向かって直接話すことから始まります。彼はアレン・シンガーを演じていますが、アレンは神経質な傾向のある中年のコメディアンでもあるため、あたかもアレンが人生と愛についての簡単なジョークを交えて自分の映画を司会しているかのようです。

アレンのナレーションはずっと続く アン・ホール。そんな魅力的なシーンから始まり、 映画全体に自伝的なスタンドアップ・ルーチンの雰囲気を与えている。奇妙なことに、この映画は標準的なコメディ映画よりもさらに現実的に感じられます。それは単に形式の巧妙さを認識しているからです。アレンは監督になる前にスタンドアップで成功を収めた。コメディアンは 2 番目に強いジョークで演技を始めるべき、つまり一番良いジョークは最後に取っておく、というのが常識です。 アン・ホール それは、人生がどれほど失望的なものであるかについてです。これは、ロマンティックコメディとしては珍しい雰囲気を作り出しています。

7

サタデー・ナイト・フィーバー (1977)

『サタデー・ナイト・フィーバー』は、その陽気なオープニングシーンが示唆するよりもはるかに暗い

サタデー・ナイト・フィーバー これは興行収入としては大成功を収め、ディスコ音楽と文化の普及に貢献しました。これは、クレジットが流れるにつれて、最初のシーンから始まります。 トニーはビージーズの「ステイン・アライブ」の音に合わせてブルックリンをパレードします。 絵の具の缶を持って歩き回ったり、時々立ち止まって道行く女性を眺めたり、ピザを食べたりするだけで、トニーは興味深いキャラクターになります。彼がどこへ行くのか、なぜ彼が墨を塗っているのか、なぜ彼がそれほど自信をにじませているのかは不明だ。

ジョン・トラボルタがオスカー賞にノミネートされた サタデーナイトフィーバー。 彼のダンスも理由の一つですが、冒頭のシーンから彼は自分を守ります。彼はなんとか注目を集め、微妙に疑問を投げかけます。カメラは主に目の高さのすぐ下で彼を追って、彼の誇張された自信を強調しますが、シーンに十分なダイナミズムを与えるために、他にもさらに予期せぬショットがいくつかあります。

6

サスペリア (1977)

アルジェントは日常生活を権威主義的に見せる

ダリオ・アルジェントは、本当に恐ろしいことが起こる前に、緊張した緊張した雰囲気を作り出します。 ため息をつきます。 金属音と真っ赤な光で開きますが、空港内の写真は比較的穏やかです。音楽が始まり、激しい雨がスージー・バニオンを閉じ込めるまで、それは突然起こり始めます。 ジムへの旅行は、スージーが暗く超自然的な世界に足を踏み入れたことを反映しています。

アルジェントはありふれた状況を恐ろしいものに見せることに成功している ため息をつきます。 最初の例の 1 つは、スージーが空港を出るときに発生します。自動ドアのクローズアップと素早く滑らかな動きがギロチンの効果を生み出し、比較的安全な空港とスージーがこれから入ろうとしている恐ろしい現実を対比させています。これは劇的な皮肉の感覚を生み出し、観客はスージーが何か異常なものを見る前に彼女を恐れます。

5

モンティ・パイソンと聖杯 (1975)

モンティ・パイソンは古典的なやり取りで始まります

他のモンティ・パイソン映画と同じように、 聖杯 新規参入者を親切に歓迎しません。モンティ・パイソンはシュールなスタイルを決して薄めないため、観客に同意するかどうかを知らせる意図を表明して映画を開始する傾向があります。 聖杯 この作品は、アーサーが目に見えない馬に乗り、その使用人がココナッツを叩いてひづめが地面に当たる音を立てるという長いビジュアルギャグで始まります。

モンティ・パイソンと聖杯 彼のトレードマークであるコメディーのやりとりで、すぐに視覚的なジョークに注目を集めます。 モンティ・パイソンの対話の多いスケッチでは、繰り返し、混乱、細部への極端で衒学的な注意が頻繁に使用されます。。中心となる考え方は、誰かの時間を無駄にするのは面白い、特にその人がモンティ・パイソンの新しい映画を見るためにお金を払った人であれば、面白いということです。この作品の二人の登場人物の相反する態度は、 「飲み込む」 このスケッチは、モンティ・パイソンがアーサー王伝説やあらゆる自慢の神話、ひいてはそれをからかっている様子も強調しています。

4

地獄の黙示録 (1979)

アポカリプスはムードを整えるのに最適な曲を選びました

フランシス・フォード・コッポラは、映画の冒頭で不安な口調を設定する 今の黙示録 スーパーインポーズとスローモーションを使用した夢のようなシーケンス。最初の写真は美しく青々と茂った植物を示していますが、すぐに煙と火によって消費されてしまいます。これはベトナム戦争の状況を表現するのに最適な方法ですが、人間の魂がどのように腐敗していくかを視覚的に適切に比喩しているとも言えます。

この不穏なシーケンスにはドアーズの「The End」が伴奏されており、素晴らしい選択です。曲のトーンが不気味な背景を提供しているだけでなく、不気味な歌詞がやりすぎずに雰囲気を設定しています。コッポラは、ウィラード船長を逆さまに撮影したり、天井のファンをヘリコプターのブレードの音と同期させたりするなど、適切な雰囲気を作り出すために他にもいくつかのタッチを加えています。 ウィラードは戦争の暴力と混乱から逃れることができません。それは戦争が彼の心の中に生きているからです。

3

スター・ウォーズ (1977)

スター・ウォーズは最初からワクワクする

最初 スター・ウォーズ この映画はすぐにセンセーションを巻き起こし、最初から観客の注目を集めました。すぐにシリーズの主流となった象徴的なテキスト クロールの後、カメラが下にパンして、危険な追跡を行っている 2 隻の宇宙船を明らかにします。スタンリー・キューブリックの映画の視覚的な壮大さをすべて備えています。 2001年宇宙の旅、 しかし、このシーンははるかに高速で、熱狂的な音楽とレーザーが前後に発射されます。

オープニングの追跡は、キャラクターが画面に登場する前から興奮を与え、ファンが期待する種類の SF スペクタクルの雰囲気を設定します。シーンが反乱軍の船内に移ると、ダース・ベイダーの到着のために道を空けるためにストームトルーパーのグループが反乱軍の乗組員に発砲し、さらなるアクションが始まります。これはこのような手ごわい悪役への完璧な入門書ですが、同時に興味深いストーリーにもなります。

2

ゴッドファーザー (1972)

ドン・コルレオーネの紹介で雰囲気が完璧に決まる

のキャスト ゴッドファーザー アル・パチーノ、ジェームズ・カーン、ロバート・デュヴァルなど、素晴らしい才能が詰まっているが、それでもマーロン・ブランドは出演シーンをすべて盗むことに成功している。これは、男が娘の結婚式の日にドン・コルレオーネに行き、娘を虐待した男たちへの復讐を求める最初のシーンから始まります。ブランドの演技のおかげで、以下は忘れられないキャラクターの紹介となります。

ブランドは、最初のシーンでドン・コルレオーネを演じて魅惑的であり、計り知れない威厳で部屋を支配しています。。フランシス・フォード・コッポラは、俳優に焦点を当て続けるために、シーン内で多くの長回しを使用します。シンプルなシーンを引き立てるディテールもいくつかあります。たとえば、コッポラはコルレオーネの目を影で隠し、不快な顔を作成することがよくあります。さらに、コルレオーネは猫と戯れるなど、力を行使したり、暴力犯罪についてカジュアルに議論したりする優しい一面も見せている。

1

ジョーズ (1975)

スティーブン・スピルバーグ、忘れられない死で顎を開く

一部の批評家は次のように述べています ジョーズ ある種のホラー映画のようですが、その理由は冒頭のシーンで明らかになります。スティーブン・スピルバーグが始まる ジョーズ は、ビーチでたき火の近くで楽しんでいる若者のグループと一緒に出かけましたが、パーティー参加者のうちの2人が残りのグループとはぐれて海に向かいました。そのとき、ジョン・ウィリアムズの象徴的なサウンドトラックが鳴り響き、クリッシー・ワトキンスが深海の中に引きずり込まれます。

のオープニングシーンは、 ジョーズ はクリッシーの下のPOVショットを使用しているため、観客はサメがカメラに映る前に危険が迫っているのがわかります。この最初の攻撃でサメを表示しないことを選択したことで、スピルバーグはその危険をさらに不気味で、おそらく超自然的なものに見せています。 スピルバーグは、実際にサメを目撃するよりも、サメの暗示のほうが怖いことを知っています。 50年近く経った今でも、このシーンは監督の最高のシーンの一つとみなされている。