大人になってから変わった子供向けファンタジー映画10本

子どもたちがいる間、 ファンタジー 映画は一般的にハッピーエンドと明るいテーマが特徴です。大人になってこれらのプロジェクトを再訪すると、より深いメッセージについて新たな洞察を得ることができます。ほとんどの場合、 子供向け映画のノスタルジックな側面は、より年配の視聴者に届きます なぜなら、これらの物語は私たちに過ぎ去った時間を思い出させるからです。幼少期のはかない性質と、大人になってからの予期せぬ困難が、若い観客を魅了し、楽しませるように設計された物語のレンズを通して鋭い視点で描かれています。時折、大人向けのイースターエッグは、再視聴者が楽しめる隠れた楽しい意味を提供します。

これらの映画はさまざまな時代や分野で作られており、興行的に失敗したファンタジー映画の中には、特に大人がこれらのプロジェクトを再視聴することで、時間の経過とともにカルト的な古典に変わったものもあります。 これらの映画の背景と設定を理解することは、これらの映画を大人にとって特別なものにする大きな部分を占めます。 物語のこれらの部分は時々子供たちの頭を越える可能性があるためです。しかし、大人になってこれらの映画をもう一度観たいという欲求は子供時代から始まり、その衝撃と感情的なパワーは年齢層を超え、すべての視聴者に楽しめるものを提供します。

10

ペドロ・パン (2003)

PJ ホーガン監督の作品

のソース素材 ペドロ・パン それはすでに郷愁と子供時代への憧れの懐かしい感情に満ちています。 しかし、2003 年版は、古いディズニーのアニメーション映画や他の多くの翻案作品と同じビートをたどっていますが、核心的なメッセージを守りながら、ストーリーの最も新鮮な解釈の 1 つです。それに、初恋は大きな部分を占めます ペドロ・パンその話。ピーターとウェンディの運命のロマンスは、大人が若い頃の恋の初期の苦しみを思い出しながら、共感と後悔を持って振り返ることができるものです。

このバージョンの魔法 ペドロ・パン 子供たちに負けることはありません、 明るい色と楽しく実用的な効果が没入型の体験を生み出します。ただし、より洞察力のある目で一貫した美学を観察すると、映画の技術的側面をさらに深く理解できるようになります。確かに、これは子供時代の古典を再訪することの利点ですが、本当の美しさは ペドロ・パン それは、視聴者を子供時代と大人になることに対する絶望的な恐怖に即座に連れ戻す方法です。

9

ジュマンジ (1995)

ジョー ジョンストン監督の作品

オリジナルは1995年 ジュマンジ 大人版アランを演じるロビン・ウィリアムズの独創的な演技がなければ、これほど記憶に残ることはなかったでしょう。今日に至るまで、 ジュマンジ ゲームの効果はキャラクターの命を危険にさらし、現実の危険をもたらすため、驚くほど怖くて感情的に共鳴します。 アランが何十年もの間ジュマンジの中に閉じ込められ、孤立して生き延びることを強いられるのを目撃するのは、強烈なストーリーラインです。 そして状況の深刻さは聴衆の年齢が上がるにつれてさらに明らかになる。

アランの運命は本当に恐ろしいもので、彼の命を奪います。 年齢に関係なく、誰にとっても恐怖をもたらす経験です。彼は最終的に自分の人生を取り戻しますが、平行世界や逸脱したタイムラインは、子供たちが理解できる範囲を押し広げる、めまぐるしく複雑なテーマです。しかし、これは止まらなかった ジュマンジ 愛されるフランチャイズであり続けるために。次は ジュマンジ 4 が確認されており、ドウェイン・ジョンソンを含むスピンオフキャラクターの物語が続くことになる。

8

ネバーエンディング・ストーリー (1984)

ヴォルフガング・ペーターゼン監督の作品

の主人公 終わりのない物語バスティアンは、子供の頃に場違いに感じたことがある人、または幼い頃に大きな感情に苦しんだ人の心を打つでしょう。時間が経つにつれて、視聴者はバスティアンとのつながりを感じ、彼に対する共感が増すばかりです。 終わりのない物語 痛みや喪失感と真っ向から闘っています。 バスティアンも、この物語の読者と登場人物も愛する人の死を経験し、宇宙に対するさらなる脅威に直面して前に進まなければなりません。

それは、悲しみの沼地で死ぬ最愛の馬アルタクスの忘れられない死からも伝わってきますが、その瞬間から容易に立ち直ることができる視聴者はほとんどいません。しかし、年齢の観点から見ると、観客はこれらの喪失が人生の一部であること、そしてバスティアンが自分自身への信念と誰もが自分の物語を作っているという認識のおかげでなんとか耐えていることがわかります。この主体性の感覚と、 自分の運命を支配する力は、バスティアンのコントロールの外で出来事が起こったとしても、大人にとって意味のあるメッセージです バスティアンにさらに共感できる人は誰ですか。

7

石の中の剣 (1963)

監督: ウルフガング・ライザーマン、クライド・ジェロニミ、デヴィッド・ハンド

1960年代の最高のファンタジー映画のひとつ、 石の中の剣この作品は、TH ホワイトの独創的な小説の最初の部分に大まかに基づいています。 かつてと未来の王。 この映画は、あまり議論されていないアーサーの初期の時代を記録しています。 彼が王としての運命を知る前に。これには、マーリンが彼を偉大なリーダーにするための重要な教訓を教えることが含まれます。アーサーを少年として見て、彼が誰になるかを知ることは、ディズニーが使用するミュージカルコメディのレンズの中でも、非常に感情的な影響を与えます。

その間 石の中の剣 ディズニーの古典的なアニメーションのおとぎ話ほど若い観客の注目を集めることはできないかもしれませんが、 大人は彼のスタイルと影響力を新鮮な目で理解することができます。 この映画のより実験的な美学とトーンは、その暗く、より違反的な性質のおかげで、当時のディズニーの他の作品よりも際立っています。マーリンの性格描写とその風変わりでユーモラスな愛情表現は、おそらくダンブルドアやガンダルフなどの後の偉大な魔法使いのインスピレーションとなったでしょう。

6

レジェンド (1985)

リドリー・スコット監督の作品

おそらく子供たちにとってはあまり意味がないでしょう 伝説 若きトム・クルーズ、ティム・カリーの作品をフィーチャーし、リドリー・スコットが監督した。 しかし、これらの好奇心は、大人たちを 1986 年に引き戻す完璧な動機になる可能性があります。 伝説 あるいは初めて発見することもあります。 1980年代の素晴らしいファンタジー映画の中で、 伝説 』は見落とされがちだが、キャストにスターが勢ぞろいしていること、そしてカリーが『ダークネス』という作品でいかに恐ろしい悪役を生み出しているかを考えると、これは驚くべきことだ。

ただし、それだけではありません 伝説 俳優や演技よりも、それがこの映画の最良の部分の一部であるにもかかわらず。ジャックとリリ、二人の若い主人公の間のラブストーリーはとても無邪気で本物です。 この子供たちが世界を救い、幸せに暮らすことを応援しないことはほぼ不可能です。 さらに、スコットはSF作品で名を残しましたが、 伝説 彼は、大人なら誰もが認めるような、ファンタジーの世界を驚異的な精度で実現する方法を知っていることを証明しています。

5

ケルズの秘密 (2009)

トム・ムーアとノラ・トゥーミー監督の作品

民間伝承と関連のあるアニメーション映画は、成長するにつれて観客の興味をさらに惹きつけます。 ファンタジー プロジェクトの背後にある素材は、映画そのものと同じくらい興味深いものだからです。背後にいるクリエイティブチーム ケルズの秘密 近年で最も美しく革新的なアニメーション映画をいくつか制作し、両方の作品を制作しました。 海の歌 そして ウルフウォーカー その後数年間に ケルズの秘密。これらの映画はすべてアイルランドの民間伝承や伝説に沿っており、通常スクリーン上で生き生きと表現される伝統的なおとぎ話の中でも際立っています。

それだけではありません ケルズの秘密 見た目には驚きですが、 この物語は、戦争、知識の保存、家族に理解して受け入れてもらうための闘いなどの深刻なテーマを扱っています。 物語のこれらの側面はすべて、若い主人公ブレンダンと、家族と家を守りたいだけの善意の叔父である修道院長チェラッハの動機と同様に、年配の観客にのみ明らかになります。子供の頃はブレンダンだけを応援するのは簡単ですが、セラッハを駆り立てる恐怖や不安は年齢とともにより明らかになります。

4

野生のものたちのいるところ (2009)

スパイク ジョーンズ監督の作品

スパイク・ジョーンズが、モーリス・センダックの同名の短くも古典的な児童書を採掘し、鮮やかに実現された 2009 年の児童書を作成できたことは驚くべきことです。 野生のものはどこにありますか。この本を読んで育った視聴者にとって、ワイルドシングスのデザインと命を吹き込む方法は完璧で、モンスターの超自然的な側面と物語の現実性のバランスが取れています。さらに、 ジョーンズは、思春期への困難な移行に直面しているマックスと母親の間の対立に焦点を当てています そしてそれが親や子供たちにどのような影響を与えるか。

しかし、観察すると、 野生のものはどこにありますか 大人として、視聴者は自動的にマックスの母親の側に立つだけではなく、逆に、二人がどれほど傷ついていて、それぞれが利用可能な感情ツールを使って最善を尽くしているのかを見ることができます。 衝突が生じるのは、コミュニケーションのレベル間の断絶においてです。 そしてこれが本当の悲劇なのです。しかし 野生のものはどこにありますか さまざまなレビューを受けましたが、おそらく年が経つにつれてカルト的な古典になる途中にあるでしょう。

3

千と千尋の神隠し (2001)

宮崎駿監督

精神から離れて 『』は間違いなく、これまでに作られたスタジオジブリ映画の中で最高のものであり、子供向けの意図とは無関係に、長い間単に素晴らしいファンタジー映画だと考えられてきました。監督、 宮崎駿は一貫して視聴者に、成長、平和主義、子供時代と戦時中の生活の交差点などの複雑なテーマに取り組むよう奨励してきた。 彼の作品の多くにおいて。しかし 精神から離れて この作品は戦争について直接扱っているわけではありませんが、千尋の幼少期が避難生活によって混乱に陥り、親の安全を保障されずに見知らぬ世界を歩むことを余儀なくされている様子が描かれています。

子供の頃は、魔法のような視覚的に魅力的な世界に夢中になってしまいがちです。 精神から離れて。時間が経っても消えないのですが、 千尋が霊界に移されるずっと前に感じていた痛みを認識するのは簡単です そしてなぜ彼女は映画の最後で自分自身と両親を見つけることができたのか。彼女のアイデンティティの一部が彼女から奪われ、永久に失われる可能性があるという考えは深刻な脅威であり、大人にとっても真実であると思われます。

2

マレフィセント (2014)

ロバート ストロンバーグ監督の作品

マレフィセント ディズニー映画の中で最も魅力的で効果的な実写作品の 1 つです。 伝統的な物語に新たなビジョンと視点をもたらすからです。 眠れる森の美女。アンジェリーナ・ジョリーは、人類の手によって直面したすべての裏切りと迫害の後、悪役を演じることに完全に満足して映画を開始するタイトルの妖精として素晴らしいです。しかし、 マレフィセント マレフィセントは、望んでいないにもかかわらず、若いオーロラを娘のように愛していることに気づき、すぐに母性と許しの物語に変わります。

その間 これにより、年配の視聴者がマレフィセントに共感するようになります。 特に彼らが親である場合、視聴者に影響を与えるのは彼女とオーロラの関係だけではありません。 マレフィセント いわゆる悪役の意図を誤解することがいかに簡単であるか、そして権力者が自分たちをより良く見せるためにこうした物語をねじ曲げることがいかに多いかを探ります。マレフィエントのこのニュアンスと不当な状況は、年配の視聴者にも伝わります。

1

アイアン・ジャイアント (1999)

ブラッド バード監督の作品

鉄の巨人 史上最高の子供向け映画のランキングでは常に話題になります。感動的なラストシーンと心に響くメッセージで有名ですが、 鉄の巨人 です ファンタジー 年齢に関係なく、すべての人に向けた映画。主人公のホガースは、すべての若者が夢見る好奇心旺盛で勇敢な子供ですが、学校や生活の中で場違いを感じ、巨人に慰めを見出しているという点でも同様に共感できる人物です。擬人化ロボットでありながら、 巨人は複雑なキャラクターであり、ホガースと同じくらい観客に愛されるようになります。

この感情は若い観客に伝わる一方、巨人の犠牲とホガースの孤立の重大さは、さらに微妙なニュアンスで大人に伝わります。 冷戦時代の被害妄想とは対照的に、大人はこの状況を想定し、大人に共感することができる たとえそれが間違っていたとしても、ホガースの安全を守ろうとする彼らの命。ホガースと巨人の関係が最も魅力的ですが、大人になった観客は、他のキャラクターの力関係が映画のインパクトを高めるためにどのように機能するかを理解できます。