1980 年代は歴史の中で極めて重要な時期でした。 SF 数人の象徴的な映画製作者が台頭し、その形を取り返しのつかないほど変えた映画。この時代はテクノロジーが大きく進歩し、スタジオの超大作映画の予算が増大し、今日でも続くセンセーショナルな映画の新時代の到来を告げた時代でした。スティーブン・スピルバーグやジェームズ・キャメロンのような監督がこれの先駆者であり、この革新の多くはSFジャンルで起こりました。史上最高の SF 映画の多くは 80 年代に制作され、業界に大きな影響を与えました。
これらの象徴的な映画の多くでは、プロジェクトの残りの部分がどれほど印象的で没入型になるかを即座に明らかにするのはオープニングシーンです。視覚効果と映画制作のトリックの進歩により、信じられないほど進歩的なセットピースが可能になり、多くの映画制作者は観客を映画に直接引き込むために、早い段階からセットピースを組み込むようになりました。 1980 年代の最も奇妙な SF 映画でさえ、オープニング シーンでこれらのテクニックを使用しており、その多くはそれ以来有名に生き残っています。
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外国人 (1986)
ジェームズ・キャメロン監督の作品
ジェームズ・キャメロン エイリアン リドリー・スコットの直接の続編です 外国人彼女は、以前遭遇した致命的なゼノモーフからテラフォーミングコロニーを救うために雇われたエレン・リプリーの功績をたどります。 冒頭のシーンは、リプリーのスペースシャトルの残骸を捜索する救助チームを追ったものである。前作の出来事を観客に簡潔に思い出させると同時に、続編の舞台を設定し、それに伴う美しいネオンのビジュアルも提供します。
9
バック・トゥ・ザ・フューチャー (1985)
ロバート ゼメキス監督の作品
バック・トゥ・ザ・フューチャー この作品は非常によく熟成されており、その多くは、ゼメキスが自分の物語を群衆の中で目立たせるために採用した実用的な効果と時代を超越したストーリーテリングによるものです。冒頭のシーンはその好例で、長回しでドクの科学機器をセリフなしで紹介する。それはすぐに映画の雰囲気を決定し、いくつかの重要なプロットの仕掛けを導入し、マーティが巨大なアンプに驚くときは観客に大笑いを与えます。
8
ニューヨークからの脱出 (1981)
ジョン・カーペンター監督の作品
ニューヨークからの脱出 『』は当時としてはユニークな SF 映画であり、抽象的な科学概念を放棄して、未来の現実で起こる、より地に足の着いたアクション満載の冒険を描いています。 オープニングは、このネオンが降り注ぐディストピアの舞台を明確に設定します。この刑務所の島に直接飛び込み、アクションを最大 11 まで上げる前に、視聴者を理解させるための興味深いナレーションを提供します。
7
スタートレック II – カーンの怒り (1982)
ニコラス・メイヤー監督の作品
ザ スタートレック このシリーズは 80 年代のずっと前から人気がありましたが、この時代が最高の作品の 1 つでピークに達した時期でした。 スタートレック 映画、 カーンの怒り。この映画のストーリーはシリーズ全体で何度か取り上げられてきましたが、ここが本当に最も強力なところです。冒頭のシーンはすぐに心を掴み、主人公たちに自分たちの安全と守るべき人々の生存の間で決断を迫られる、不可能な問題を突きつけます。
6
ザ・シング (1982)
ジョン・カーペンター監督の作品
ジョン・カーペンターのもう一つの名作、 そのこと 何も明らかにしない雰囲気のあるシーンで始まります この後の物語について。オープニングは、カーペンターの不気味なサウンドトラックと不穏なビジュアルを使用して観客に恐怖と恐怖の感覚を作り出すだけで、映画のプロットについては何も明らかにせず、単にヘリコプターの乗組員と暴走した犬ぞりの追跡を追っています。
5
ブレードランナー (1982)
リドリー・スコット監督の作品
ブレードランナー この時代の SF 映画の中で最も没入型で見事な世界構築があり、それは映画の最初のシーンから明らかです。 リドリー・スコットは、未来都市の設定を使用して、観客を即座に彼の世界に引き込みます。雨の街路とネオンの高層ビルが彼に物語を語らせます。純粋な自信とコントロールの欠如が原因です ブレードランナー リドリー・スコットの最高の映画のひとつであり、それは最初から明らかです。
スティーブン・スピルバーグ監督の作品
スピルバーグがこれほど魅力的なストーリーテラーである理由の 1 つは、そのような複雑で感情的な物語を信じられないほど単純に見せる彼の能力です。彼はこれを行う ET意図的にぼかした方向と雰囲気のある音楽を使用して、暗い森の中にこの不気味なシーンを作成しました。次に、彼はエイリアンを簡単に紹介し、彼が家族から離れ離れになる様子を示します。この瞬間が映画全体を決定づけます。
3
アキラ (1988)
大友克洋監督
アキラ 』は史上最高のアニメ映画として広く引用されていますが、その多くは物語の単純さによるものです。ストーリー自体はそれほど複雑でも衝撃的なものでもありませんが、 美しいビジュアルとテーマの密度により、完全に革新的な印象を与えます。オープニングシーンですぐに火がつき、現代の東京を爆破し、30年前にジャンプして未来の東京を提示します。過剰な説明で観客を圧倒することなく、この未来的な設定を提示する素晴らしい方法です。
2
ターミネーター (1984)
ジェームズ・キャメロン監督の作品
ターミネーター これは、ストーリーの複雑さを説明するのにあまり時間をかけずに、ディストピアの未来的な世界の舞台を設定する方法のもう 1 つの完璧な例です。ロボットが人間を虐殺し、その上を歩くこの荒廃した砂漠の映画の冒頭シーンから、人類と人工知能の間の映画の中心的な対立についてのすべてがすぐに明らかです。
1
スター・ウォーズ エピソード V – 帝国の逆襲 (1980)
アービン・カーシュナー監督の作品
帝国の逆襲ホスの冒頭の戦いは間違いなく全作品の中でも最高のシーンの一つだ スター・ウォーズ フランチャイズ。年末の盛大な祝賀会の後、 新たな希望、 この最初の戦いは即座に賭け金を取り戻し、反乱軍を危険にさらす これまでの勝利を何一つ取り消すことなく、映画の莫大な予算を使って、複雑でよく振り付けられた戦闘シーケンスを作成し、それ以来シリーズで最も有名なシーンの1つになりました。