歴史ファンタジー映画ベスト 10 ランキング

史上最高のファンタジー映画の中には、ファンタジーと歴史小説を組み合わせたものがあります。 多くのファンタジー作品は歴史上の出来事やテキストにインスピレーションを受けていますが、 現実の紛争を利用して、フィクション作品を現実世界の言説にさらに適用できるようにします。ただし、実際の歴史的背景を舞台にしたファンタジー ストーリーは特に満足感を与え、魔術師やモンスターが絡み合う物語を深く掘り下げるように視聴者を促します。

この映画のセレクションは、史上最高のアニメーション ファンタジー映画といくつかの重複を示しており、史上最高のファンタジー映画のパフォーマンスのいくつかを主張します。長い間、ファンタジーは他のものと競争するのに苦労してきました。 「もっと真剣に」 ジャンル。歴史はそれにある程度の正当性を吹き込んでいます。 ファンタジーと SF がポップ カルチャーの君臨するジャンルになってから長い時間が経ちましたが、ファンタジーと歴史の組み合わせにはまだ可能性があります。 彼が多くの優れた教育的な映画を制作したとき。

10

ザ・ノースマン (2022)

10世紀のアイスランド、ヴァイキングの王子が残忍な復讐の旅に出る

アレクサンダー・スカルスガルドとアニャ・テイラー＝ジョイは、さまざまな量の幻想的な要素を含むタフで謎めいた役で知られており、この荒々しいバイキング年代記を導くのに最適です。一方、ニコール・キッドマンやイーサン・ホークのような他の偉大な俳優が脇役を務めています。 ザ・ノースマン を表示します 村-ストーリータイプ、 王が兄に殺され、甥の復讐の標的にされるという物語。

ザ・ノースマン 簡単に見ることができる映画ではありませんが、愛と家族としての義務が複雑に交差する描写に魅了されます。すべてのファンタジーに関する限り、 ザ・ノースマン 北欧神話と絡めて、 テイラー＝ジョイ演じるキャラクターの計り知れない力、アイスランドのミュージシャン、ビョークが演じる先見者、ワルキューレのビジョンなどを備えています。その結果、決して穏やかではない神話や歴史の要素がさらに強調された、壮大なファンタジー叙事詩が誕生しました。

9

ファンタスティック・ビーストと魔法使いの旅 (2016)

1920 年代のニューヨークの魔法の世界への魅惑的な回帰

ファンタスティック・ビースト 』は、後に軌道から外れてしまったかもしれない映画シリーズだが、エディ・レッドメインが魔法生物の専門家で作家志望のニュート・スキャマンダーを演じた最初の映画は、ほぼ完璧だった。 レッドメインは、ニュートの風変わりで機知に富んだ性格を演じる唯一の俳優です。 一方、キャサリン・ウォーターストン、ダン・フォルガー、アリソン・スドル、コリン・ファレルなどの有名な俳優も、あまり知られていない俳優も、それぞれの役柄で優れています。

魔法界初のアメリカを中心とした長期運営施設 ハリー・ポッター ファンは、アメリカの文化と政府を魔法のようなものに興味深い翻訳したものを見つけます。注目すべき場所は網羅されていますが、 ファンタスティック・ビーストとその生息地 また、魔法のような禁酒法時代のバーなど、美しく非常に歴史的な瞬間もいくつか含まれています。

この映画は、ニュートが連れている多種多様な魔法の生き物だけでなく、好感の持てるキャラクターのおかげで非常に面白いです。 さらに大きな紛争が勃発する可能性もあるという。 ファンタスティック・ビースト残念ながら、それは衰退してしまいましたが、最初の映画は誤解についての物語と魔法の世界のさらなるショーケースの強力な組み合わせを実現しました。

8

かぐや姫の物語 (2013)

スタジオジブリによる歴史的な日本民話の悲しい解釈

かぐや姫の物語 （また 竹取物語）は日本の歴史の平安時代に遡り、スタジオジブリに到達するまでに何度も語り直されました。ジブリの最高の映画のほとんどは、ほろ苦くメランコリックで、さまざまな幸せな体験や悲しい体験を表現しています。まだ かぐや姫の物語 スタジオの他の作品の中でも際立っている、 たとえ物語が明らかに遅くてわかりにくいとしても、典型的なアニメーションとストーリーテリングのスタイルの歪み。

自然界の自由を語る、最も夢のような魅惑的なアニメーションの中で、 かぐや姫の物語 タイトルキャラクターの物語に心が折れる。 この少女は残念なことに、人間としての人生の初めに見つけた愛から引き離された後、家父長制の環境に直面しています。この映画は、映画の限界を超えて、圧倒的な後悔の感情と、もっと良くなるはずだったかもしれない人生を見事に捉えています。

7

ヒューゴ (2011)

美しい 20 世紀のパリを舞台に、ファンタジーの歴史を巡るユゴーの旅

ヒューゴ これは厳密な意味でのファンタジーではなく、むしろ人々の生活の概念としてのファンタジーの探求です。奇妙な自動機械を手にした孤児のヒューゴは、伝説の映画監督の経歴を探るため、新しい友人のイザベルとともに旅に出ます。 ヒューゴ ジョルジュ・メリエスの作品は参照ファンタジーであるため、大まかにファンタジーと呼ぶことができます。 それは映画とそのテーマをメタテキス​​ト的に特徴づけます。

当然のことながら、マーティン・スコセッシが魅了することができた積み重ねられたキャストとともに、 ヒューゴ 映画の歴史の啓発的な探求です。 メリエスとその協力者たちが生み出した奇抜で希望に満ちた世界は、当時のパリの多くの人たちの冷酷な現実とは対照的です。それでもスコセッシ監督は、誰もが家族を見つけて幸せで平和な結末を迎えるという魔法への信仰のテーマと組み合わせながら、この素晴らしい設定を見事に捉えています。

6

クラウチング・タイガー、ヒドゥン・ドラゴン (2000)

清朝を舞台にしたアン・リー監督の感動アクション映画

アン・リー監督とアイコンのチョウ・ユンファとミシェル・ヨーのキャリアの中で有名なエピソードでは、（一部のジャンプが明らかに不自然だったとしても）真剣にアクションシーケンスを実行しました。これらの伝説的な俳優たちのキャラクターの間には存在しなかったロマンスが、若いロマンスと若い陰謀と出会います。 泥棒で戦士のジェンは、名高い剣を盗んだとき、スパイラルな出来事の連鎖を引き起こします。 この行動は、人生に対する彼の不安の副産物です。

無錫ジャンルの映画とみなされる クラウチング・タイガー、ヒドゥン・ドラゴン キャラクターのアークを促進するために、超現実的な方法でファンタジーと魔法を使っています。 武道の叙事詩を背景に、失われた愛と平和の発見に関する人間の物語があります。最終的に、ジェンは自分の道を見つけます。これまでにないほど大胆なパフォーマンスでしたが、彼女の非公式の指導者たちは、カタルシスのある正直な瞬間で最終的に真実を表現しました。

5

パイレーツ・オブ・カリビアン: ブラックパール号の呪い (2003)

パイレーツ オブ カリビアンは、海賊の黄金時代を大胆に描いています。

ディズニーは 2003 年に、この 10 年間で最も驚くべき夏の超大作を成功させ、その象徴的でほとんどストーリーのないテーマパークのアトラクションの 1 つを大作アクション映画に変えました。 ジャック・スパロウ船長は、ジョニー・デップが巧みに演じた言葉では言い表せない個性を示すこの映画でスムーズな乗り心地を楽しんでいます。 謎に満ちた過去とさらなる冒険という単純な目標を持っています。

ジェフリー・ラッシュは古典的で大笑いする悪役を演じるのに最適でしたが、 この映画はオーランド・ブルームの最近のパフォーマンスの恩恵を受けました ロード・オブ・ザ・リング キーラ・ナイトレイは傑出したキャスティングでありながらあまり知られていないキャスティングの選択でした。 その他の優れた俳優たちが脇役を務め、魅力的でありながら架空の歴史設定の中でダイナミックなキャラクターを演じています。

パイレーツ・オブ・カリビアン 海賊黄金時代の冒険と反乱の神話に貢献し、 乗り心地に完璧にうなずき、不気味な呪いが物語を盛り上げます。これにより、ストーリーは徐々に縮小していきましたが、多くの素晴らしいデザインを備えた収益性の高いフランチャイズが誕生しました。

4

少年と鶴 (2023)

宮崎駿がジブリの新たな大作のために第二次世界大戦の日本に戻る

少年と鶴オープニング シーケンスは映画の中で最も歴史的に関連のある部分です スタジオジブリアニメーションがどこまで到達したかを示す最高のイラストです。炎の滝から逃げるマヒトは、田舎の劇的に異なる世界にきちんと続いていく嘔吐のシーケンスです。しかし、物語の残りの部分は冒頭の微妙なトーンを引き継ぎ、最後のメッセージに影響を与えます。

マヒトは、比喩的なキャラクターと権力構造で満たされた別の世界をナビゲートします。 伝承と以前のスタジオジブリ映画への視覚的参照。これはマヒトに近づき、無視できない視点を彼に示します。マヒトの若い母親や将来の高齢の介護人など、心温まる二次的な登場人物が、マヒトの人生のさまざまな部分にさらなる光を当てています。全体として、難しい論文で理解するのは本当に混乱しすぎています。しかし、悲しみと和解の感情が輝いています。

3

緑の騎士 (2021)

グリーンナイツは中世英国文学の暗い側面を強調しています

緑の騎士 は、有名な中世のテキストの非常にシュールレアリズムなバージョンであり、デヴ・パテルがアーサー王の親戚であるガウェイン卿としてフィーチャーされています（ただし、アーサーは映画の中で名前がありません）。 原作について少しでも知っている人なら分かると思いますが、 緑の騎士 ガウェインはあまりお世辞ではない光の中に置かれていますが、 騎士道の有毒で破壊的な性質を強調します。緑の騎士と再会するための奇妙で官能的な旅の後、ガウェインは自分の欠点を痛いほど認識します。 緑の騎士鋭い終わり方ですね。

アリシア・ヴィキャンデルとエリン・ケリーマンが演じるキャラクターは、同じ役柄の異なる色合いを示しており、彼らは物語の単なる通過部分（特にケリーマン）に過ぎませんが、別世界のパフォーマンスに支えられ、独自の方法でガウェインを判断します。 緑の騎士 それは非難です、 途中で目を引く設定もいくつかあります。映画業界でこのような映画が当分再び見られる可能性は低いため、この作品は衝撃的にオスカー賞から無視された。

2

ミッドナイト・イン・パリ (2011)

オーウェン・ウィルソンが現代のパリを離れ、変革をもたらす文学者との交流会へ

として ヒューゴ、 パリの真夜中 パリがいかにパリ独自の魔法を持っているかを示しています。 映画のレンズを通して見ると、より幸せなトーンが得られます。うっかり 1920 年代のパリにタイムトラベルしてしまった売れない作家を描いたウディ アレンの傑作は、パリとその歴史を巡る贅沢なツアーです。

オーウェン・ウィルソンのギルとロスト・ジェネレーションの出会い、 パリで禁酒法に直面する彼らを、真のAリストセレブが演じる。高品質の制作とは、見事な衣装とセットを意味しますが、これらの人物やその文体にまつわる都市伝説を少しでも知っている人は、彼らの描かれ方を見て笑うでしょう。

このすべての背後には、人生に不満を持ち、生まれてきた時間を最大限に活用すること、そして上流階級や社会を軽率に嘲笑することについての、あまり愉快ではない道徳が存在します。 「似非知識人」。 しかし、一般の人々は、他のすべてのことが終わったときに、この教訓を内面化するために自分たちの役割を果たす必要があるだけです。 パリの真夜中 それは純粋な喜びです、 他の時代のフラッシュもカメオ出演しています。

1

パンズ・ラビリンス (2006)

内戦後のスペインを舞台にしたギレルモ・デル・トロの暗いおとぎ話はかつてないほど衝撃的

ギレルモ・デル・トロのキャリアを決定づけたこの映画は、不幸で恐ろしい生活から逃れたいと願う子供の悲劇を描いています。彼女はこれを達成できるかもしれないし、達成できないかもしれない。 パンズ・ラビリンス曖昧な結末。 モンスターマスターは、メインテーマのさまざまな側面を示すために、牧神ガイドやペイルマンのような存在を作成します 恐ろしい出来事に対する子供の視点について。貪欲、暴力、非人道的な裏切りがオフェリアの人生に影響を及ぼし、彼女は自分だけが英雄になれると信じています。

この映画は少なくとも、残酷な軍人であるオフェリアの継父の失脚で観客に報いる。ダークで魅力的なファンタジー要素は視聴者とオフェリアの両方を楽しませ、特にこのような状況では、すべての物語がうまく終わるわけではないことを人々に思い出させる結論をもたらします。 歴史的背景 パンズ・ラビリンス オフェリアの経験とデル・トロが伝えたい物語を強調するために使用されます。 それはファンタジーにおける物語の最良の利用法です。