映画における不気味の谷効果の最悪の例 11 選

CGI と視覚効果は長年にわたって映画製作者にとって数え切れないほどの驚くべき進歩を遂げてきましたが、映画における「不気味の谷」の問題は克服するのが困難な課題でした。映画でいえば、 不気味の谷とは、映画の人間キャラクターに恐ろしさや不安を与えるアニメーションの進歩における特定の段階を指します。。このアイデアは、アニメーション機能が漫画のように見える非常に現実的なレベルに達するが、完全に人間のように見えるほど現実的ではないため、不気味の谷に陥るというものです。

この効果は批評家や映画ファンの間で長年にわたり嘲笑され批判されており、一部の映画では比較的新しいモーション キャプチャ技術に依存しているため、不気味の谷を無視するのはさらに困難になっています。しかし、不気味の谷は単に技術の進歩の結果であり、ますます困難に直面しています。不気味の谷の例をフィーチャーした素晴らしい映画があり、その効果は映画を台無しにするほど十分ではないかもしれませんが、確かに役に立ちません。

11

ハルク

ハルク (2003)

MCU の何年も前に、オスカー賞を受賞した映画監督アン・リーがハルクをスクリーンに登場させました。この映画は興行収入は期待外れで、ファンからはさまざまな反応がありましたが、近年、 ハルク スーパーヒーローのジャンルに対する独創的な解釈が賞賛された。ただし、あまり古くなっていない点の 1 つは、特定のシーケンスにおけるハルク自身のグラフィックです。この映画では、エリック・バナが、ガンマ線への曝露により強力な野獣に変身する温和な科学者のブルース・バナーを演じています。

ハルク は、スーパーヒーロー映画が人気になり始めたばかりで、視覚効果がまだ信じられるレベルに達していなかった時期に公開されました。これは、ハルクが街の通りを暴れ回るシーケンスで最もよくわかります。 エフェクトによりキャラクターがよりストップモーション作品のように見えます。 1933 年のオリジナルのキングコングと同様に、彼は環境の中で場違いに見え、ぎくしゃくした動きをし、そして彼の周りの人々は信じられるような方法で彼と対話しません。

10

写実的な話す動物

ライオン・キング (2019)

不気味の谷は当初、人間キャラクターの背後にあるグラフィックのおかげで特定されましたが、 ライオンキング このリメイクは、動物のキャラクターも生き返らせると同じように不快になる可能性があることを証明しました。古典的なアニメーション映画を実写にリメイクするディズニーの傾向を継続し、 ライオンキング 父親を亡くし、プライド ロックの王になる運命を受け入れなければならない若いシンバの物語を語ります。

への影響 ライオンキング ライオンからヒヒ、イノシシまで、写実的な動物をアニメーション化しているので印象的です。しかし、 本物の動物は話したり歌ったりしません。そのため、現実的な見た目の動物にこれらの特質を追加することで、キャラクターに不気味の谷のような外観が与えられました。。この映画は興行収入で大成功を収め、近日公開予定の前日譚として、この効果は観客の意欲を失わせることはなかった。 ムファサ：ライオン・キング 同じエフェクトを使い続けます。

9

リトル・ティム

クリスマスキャロル (2009)

ロバート・ゼメキスは他の映画製作者よりも不気味の谷につまずいた映画製作者であるが、 クリスマスキャロル モーション キャプチャ映画制作の最も効果的な使用法には問題がないわけではありません。この回想は、 クリスマスキャロル は、モーション キャプチャの変革力を利用して、ジム キャリーを、クリスマスイブに自分のやり方を変えようと 3 人の幽霊が訪れる自己中心的なビジネスマンの老エベネーザー スクルージに変身させます。

スクルージは、最も現実的ではないように見えるため、映画の中で最も効果的なキャラクターです。年をとったキャリーを元気づけるために行われたすべての作業により、彼はより漫画的な外観になります。ただし、Tiny Tim などの他の人間のキャラクターでは問題が発生します。 特に彼がキャリーのスクルージと並んでいるのを見ると、そのコントラストが不気味の谷の効果をより鮮明に強調します。。

8

アーノルド・シュワルツェネッガーのカメオ出演

ターミネーター: サルベーション (2009)

ターミネーター：サルベーション 最初の映画でした ターミネーター アーノルド・シュワルツェネッガーが主人公ではないシリーズ。しかし、オスカー受賞者のクリスチャン・ベイルがエキサイティングな主演として登場したにもかかわらず、映画は象徴的なオリジナルの俳優への言及を避けることができませんでした。ベイルはこの映画でジョン・コナーを演じており、人類が生存のために戦いを続ける未来が舞台となっている。

ターミネーターの主人公はサム・ワーシントンですが、クライマックスでジョンが有名な T-800 の初期バージョンに遭遇するシーケンスがあります。ただし、シュワルツェネッガーはこのカメオ出演には戻らず、若い頃のシュワルツェネッガーは CGI でレンダリングされています。 観衆を喜ばせるはずだったシーンが、古典的なキャラクターをビデオゲームで描いているように感じられ、観客を映画から引き離す可能性が高くなります。。 T-800の皮膚はすぐに溶けてロボットの骨格だけが残るため、映画はその効果が機能しないことを認めているようです。

7

グランド・モフ・ターキン

ローグ・ワン/スター・ウォーズ・ストーリー (2016)

テクノロジーの進歩に伴い、映画界で最も物議を醸している用途の 1 つは、亡くなった俳優を再現して象徴的なキャラクターを復活させることです。これを達成した最初の主要映画の 1 つは、 ローグ・ワン：スター・ウォーズ・ストーリー、 これにより、ピーター・カッシングの死から数十年後にグランド・モフ・ターキンが復活しました。この映画は前編です スター・ウォーズ：新たなる希望反乱軍が帝国の最大の武器を奪えるように、デス・スターの計画を盗むという任務の詳細を説明します。

ターキンは最初のみ登場しましたが、 スター・ウォーズ 映画、彼はの象徴的な悪役です スター・ウォーズ フランチャイズであり、彼がこの物語に関与することは理にかなっています。ただし、これらのシーンでは、クッシングのイメージを使用すると、非常に気が散ってしまいます。 CGI を使用して作成されたほとんどのキャラクターとは異なり、ターキンは他の実際の俳優と対話する人間のキャラクターであることを意図しているため、彼のデジタル顔を無視するのは困難です。。

6

スコーピオンキングの最終形態

ミイラが帰ってきた (2001)

ドウェイン・ジョンソンがハリウッドで初主演を果たした。 スコーピオン・キングしかし彼はそのキャラクターを生み出した ミイラが帰ってくる。ジョンソンは続編のプロローグにこの恐ろしい古代の戦士として登場します。 ミイラが帰ってくる オリジナル映画のヒーローたちが、スコーピオン・キングを復活させ、軍隊を使って世界を征服しようとする悪役イムホテプを阻止しようとする姿が描かれています。

映画のクライマックスでは、スコーピオン・キングの帰還が見られますが、その怪物は、一部は巨大なサソリで、一部はCGIのドウェイン・ジョンソンです。 T彼はすべてを明らかにしますが、キャラクターがビデオゲームから出てきたもののように見えるため、大きなクライマックスは台無しになります。ブレンダン・フレイザーが守備をしている間、 ミイラが帰ってくる』の効果を考えれば、単に CGI なしでジョンソンを連れ戻すか、人間の顔のない完全 CGI のサソリの怪物にしたほうがずっと良かったでしょう。

5

主要な登場人物

ファイナルファンタジー: スピリッツ ウィズイン (2001)

ファイナルファンタジー：ザ・スピリッツ・ウィズイン この映画は、キャラクターの作成にモーション キャプチャ技術を使用した最初の長編映画であるという特徴がありました。この意味で、彼は新しいテクノロジーで何が機能し、何が機能しないかを調べるモルモットになりました。この映画には、アレック・ボールドウィン、ドナルド・サザーランド、ミンナ・ウェン、スティーブ・ブシェミなどのスターがちりばめられたキャストが集結し、エイリアンの幽霊に乗っ取られた地球の生き残りをかけた戦いの物語が描かれている。

この映画が公開されたとき、アニメーションに対するこの新しいアプローチを見て、一瞬の興奮を覚えました。しかし、 登場人物たちは生気がなく感情のない顔をしているため、映画全体を維持することはできませんでした。そのため、物語につながりにくくなります。このテクノロジーを従来の映画に導入するという野心的な試みにより、 ファイナルファンタジー：ザ・スピリッツ・ウィズイン 史上最大の興行収入爆弾の一つとなった。

4

ネコ科のキャラクターたち

キャッツ (2019)

その間 ライオンキング 動物の顔をリアルにし、人間のように感情を表現することができないことで不気味の谷に陥ったが、少なくとも次のような間違いは避けられた。 猫 終わり。有名なブロードウェイ ミュージカルの映画化では、重要なお祝いのために集まる野良猫のグループが描かれ、そのうちの 1 匹が新たなレベルに上昇し、別の人生に戻るために選ばれます。

猫 これは観客や批評家の間で悪名高い失敗作であり、多くの人々によって史上最悪の映画の1つと考えられていました。苦情のほとんどは、猫のキャラクターに命を吹き込む方法に関する間違った決定に集中していました。生き物は CGI キャラクターで、俳優の人間の顔が重ねられていました。最後に、 猫にも人間にも見えなかった。

3

レイ・ウィンストンのバイキングの英雄

ベオウルフ (2007)

ロバート ゼメキスは、明らかにあまり馴染みのないストーリーでモーション キャプチャの世界に戻ってきました。 ベオウルフ この作品は、王国で何人もの人々を殺したグレンデルとして知られる残酷な獣と対峙する必要がある王国から呼び出された、有名なバイキングの英雄についての古典的な叙事詩の翻案です。しかし、その任務を引き受けるにあたって、ベーオウルフは自分自身の伝説的な遺産と対峙しなければなりません。

このアニメーションは壮大で残忍なバイキング映画を作り、アクションシーンでは非常にエキサイティングなものになります。しかし、人間キャラクターはまたもや当時のモーションキャプチャー技術の限界を示す説得力のない作品となっている。 これの最も有害な例は主人公自身であり、レイ・ウィンストンの声は、キャラクターが固執する生き生きとした生気のない顔によって裏切られる強力で印象的なパフォーマンスを提供します。。

2

若い頃のケビン・フリン

トロン: レガシー (2010)

映画では現代のテクノロジーを利用して俳優を老化させ、若く見せることが一般的になっています。 MCUは、ロバート・ダウニー・ジュニアからマイケル・ダグラス、サミュエル・L・ジャクソンまで、何人かのスターにこの言葉を使用してきました。これらの効果的な例は、この技術がその後どれだけ進歩したかを示しています。 トロン：レガシー。待望の続編では、ケビン フリンの息子レイが、長い間行方不明だった父親からのメッセージを受け取り、グリッドの仮想現実世界に連れて行かれます。

ジェフ・ブリッジスはケビン・フリン役を再演することに加えて、悪役クルーを演じるために年齢を重ねた。クルーがフリンのデジタル再現であることを考えると、彼が完全に説得力を持っていないという事実は、グリッドの仮想世界では大したことではありません。しかし、この映画は同じアプローチを使って見せるという間違いを犯しています。 現実世界のフラッシュバックで若い頃のフリンが登場するが、ビデオゲーム内のキャラクターの外見がすぐに違和感を覚える。

1

キャスト全員

ポーラー・エクスプレス (2004)

ロバート ゼメキスは、アニメーション クリスマス映画の長編映画で初めてモーション キャプチャを使用しました。 ポーラー・エクスプレス。同名の児童書が原作 ポーラー・エクスプレス クリスマスの魔法に対する信仰を失い始めた少年を描いています。しかし、クリスマスイブに電車が彼の家に到着すると、彼はサンタクロースに会うために北極への信じられないような旅に連れて行かれます。

この映画には、冬のワンダーランドを漂う浮き券に続くワンシーンなど、息をのむようなアニメーションシーケンスがいくつか登場しますが、人間のキャラクターはまったく機能しません。 すべての子供たちは、これらの初期のモーション キャプチャ映画で常に問題となっていた死んだような視線を持っています。たくさんの魔法に囲まれているにもかかわらず、彼らは無表情です。トム・ハンクスは映画の中でいくつかの役を演じているが、彼の自然な魅力は彼のキャラクターの不気味の谷で失われている。