あらゆる比喩を覆した最もクリエイティブな SF 映画 10 本

SF 本質的に革新的で創造的なジャンルであり、視聴者の想像力を刺激します。ただし、すべての SF 映画が同じように作られているわけではなく、観客が予期しない方法で限界を押し広げる作品もあります。 これらの映画は、視聴者の定型的な期待を刷新します SF作品における空間と時間のルール。 SF 映画をよく見る人は、通常、過去の映画に基づいてストーリーがどのように展開するかを推測できますが、これらのプロジェクトは、批評家や視聴者が SF について知っていると思っていたことを変えました。

SF スリラー映画の中には、観客や批評家が完全に理解することはできないと同意する、複雑なストーリー展開を持つ特定の作品があります。しかし、 真に創造的でユニークな SF 作品の特徴は、観客を誤解させることに成功することではありません。 どのジャンルにも、プロットのひねりや逸脱はある程度含まれますが、SF 映画が推理小説として人気があり、興味深いものになっているのはそれだけではありません。期待を覆し、ジャンルを定義する比喩を打ち破るためには、映画は SF のルールを深く理解する必要があります。

10

アンダー・ザ・スキン (2013)

ジョナサン・グレイザー監督の作品

ジョナサン・グレイザーの映画以前 興味のあるゾーン オスカーで注目を集めたこの映画製作者は、長年にわたって形式とキャラクターをいじってきました。スカーレット・ヨハンソンは、キャリアにおける劇的な変化として、この映画の主人公である若い女性の姿をとり、道を横切る男たちを攻撃するエイリアンを演じる契約を結んだ。しかし、 皮膚の下に そのテーマやメッセージについて明白な主張はしていません。 短い脚本では明らかな道徳的判断がより曖昧になる で 皮膚の下に。

発売当時は絶賛されていたものの、 皮膚の下に グレイザーの最近の成功にもかかわらず、その人気は彼の信者の間でのみ残っています。 同じくらい美しくて恐ろしい、 皮膚の下に SFとホラーの境界線に迫り、 観客に自分たちが誰を応援しているのかを疑問にさせる。曲がりくねった性質 皮膚の下に そして、まばらな会話でこれほど多くのことを伝えることができるこの映画の能力は、視覚言語を通じてどれだけのことが理解できるかを証明しています。

9

到着 (2016)

ドゥニ・ヴィルヌーヴ監督の作品

物語をよく知っている観客にとっては、 あなたの人生の物語 テッド・チャン著 到着 』をベースにしているので、ひねりは明らかかもしれませんが、それでも大きな影響を与えました。 のビート 到着 エイミー・アダムスのアンカーパフォーマンスがなければ成立しないだろう 言語学者であるルイーズのように、地球に上陸した外来種の言語を解読して理解するよう求められました。エイリアンの侵略を描いた他の映画とは異なり 到着 これは暴力と破壊の物語ではありません。それはコミュニケーションと理解の問題です。

最後まで直接的な身体的なアクションはほとんどありませんが、 到着ルイーズは出会ってすぐにエイリアンの贈り物の秘密を発見するため、映画には賭けと緊張が不足していません。 たくさんの 到着 それは、人間が時間を経験する方法は、世界を旅する方法の 1 つにすぎないという事実に依存します。 そしてその非線形な時間が人間の世界に新たな可能性をもたらす可能性があるということです。しかし、最もインパクトのある部分は、 到着 それは、ルイーズが自分の人生のすべてを目の前で見た後に下した選択です。

8

最初の（2004）

シェーン・カルース監督の作品

プライマー 『』は史上最高のタイムトラベル映画のひとつであり、少額の予算で作られた映画としては、タイムトラベルの背後にある物理学について多くの熱心な議論が行われたため、これはかなりの成果でした。この映画の脚本家、監督、主演のシェーン・カルースは、数学とソフトウェア開発のバックグラウンドを持っており、そのため次のようなプロジェクトを構想する唯一の資格を持っています。 プライマー。しかし、タイムトラベルは、 プライマー それは画面上で見られるものとは異なります。

これは地味で疲れるプロセスであり、旅行者に肉体的および精神的に大きなダメージを与えます。時間の流れがより複雑で複雑になるにつれて、過去と未来の多数のタイムラインと複数のバージョンのキャラクターを追跡することがますます困難になります。その間 主人公たちは、株式市場を騙して愛する人を救うなど、予測可能なタイムトラベルの比喩に頼ります。 最終的な効果は、観客が想像したものではありません。

7

ラン、ローラ、ラン (1999)

トム ティクヴァ監督の作品

ドイツの実験映画 走って、ローラ、走って タイムトラベルとはあまり関係がなく、主人公のローラがボーイフレンドを救うまで閉じ込められるタイムループに関係しています。フランカ・ポテンテはローラを演じ、反復するごとにループがより危険でエキサイティングになるにつれて骨の髄まで働きます。 走って、ローラ、走って 彼女がどのようにタイムループに陥ったのかが説明されていないので、これは素晴らしい SF 映画です。 または、舞台裏で科学が働いており、ローラに何が起こっているのかについて観客が独自の結論を導き出せるようにすることを選択します。

走って、ローラ、走って アクション映画のようにペースが速く、スリラーのセックスと暴力がすべて含まれているという点でジャンルを超えていますが、映画制作のこれらのおなじみの要素を使用して映画の形式とコンセプトを遊んでいます。人間の最も基本的な欲望や衝動さえも描写し、 走って、ローラ、走って 内省的であり、聴衆を批判的に考えるように導く 画面に表示されるものについて。世界的な興行収入を記録したこの映画は、今でも 1990 年代後半のハイライトとなっています。

6

猿の惑星 (1968)

監督 フランクリン・J・シャフナー

すべてのタイムライン 猿の惑星 シリーズのこの時点で映画は混同されていますが、オリジナルは依然としてシリーズの中で最高で最も革新的です。 チャールトン・ヘストンが宇宙飛行士ジョージ・テイラー役で出演 そこは人類が霊長類のような知性を持ち、サルが頂点種である惑星にある。 猿の惑星 それは人間とは何かということを公然と問いかけ、その10年間の多くの社会正義運動の比喩であったため、1968年に観客が見たものとは異なっていた。

終盤の最終啓示ですが、 猿の惑星 今日の基準からすると安っぽいかもしれませんが、1968 年には信じられないほどの展開でした。 視覚効果を作り出すために使用される化粧品と補綴物 猿の惑星 革新的だった 現時点では、実際的な効果を使用するための優れた議論です。最年少でありながら、 猿の惑星 映画には素晴らしい CGI が使われていますが、オリジナルの暖かさの一部が失われています。

5

ブレードランナー (1982)

リドリー・スコット監督の作品

リドリー・スコットは、かつても現在も SF 界の最大の名前の 1 人であり、次のような画期的な映画を手がけています。 外国人 とその革新的なプロジェクト ブレードランナー ベルトの下に。映画の美学や物語によって自分が変わっていないと主張できる映画ファンはほとんどいません。 ブレードランナー。 ハリソン・フォードは、すでに史上最も有名なSFシリーズの1つに関わっていましたが、 スター・ウォーズハン・ソロの人格を取り除くことに成功しました。彼 リック・デッカードの役を引き受け、 史上最も象徴的なキャラクターの1つを生み出しました。

待望の続編、 ブレードランナー 2049視覚的にはオリジナルよりもさらにダイナミックですが、最初の ブレードランナー 世代を超えた映画製作者にインスピレーションを与えました。映画やテレビの画期的な作品であると言えるでしょう。 ゴースト・イン・ザ・シェル、 カウボーイビバップそして ガタカ それがなければ存在しないでしょう ブレードランナー。 ただし、影響力があるからといって、自動的に何かが革新的であるとは限りません。これほど重要な情報と人間の暴力を大胆に問い詰めた映画は他にほとんどありません。 ブレードランナー 彼はそうします。

4

ムーン (2009)

ダンカン・ジョーンズ監督の作品

観ている観客は少ないものの、 月 多くの SF 最大のヒット作よりも、このジャンルの歴史において重要性が劣るわけではありません。 月 それは忍耐力と意志力のテストです キャラクターにとっても観客にとっても。鬼才サム・ロックウェル演じる主人公サムは物語の中で様々な形で登場し、観客は誰が本当のサムなのかという疑問を抱く。 月 彼は映画全体で実質的に唯一の登場人物であり、彼のシーンのパートナーは通常彼自身であるため、多くはロックウェルのパフォーマンスに依存します。

信じられない 月 これはダンカン・ジョーンズ監督のデビュー作であり、これまでのすべての SF 映画を物語っています。映画制作者がルールを破り、あらゆる期待を裏切ることができるのは、映画に関するこの知識と理解です。 月 クローン作成の倫理、星々を旅し始める人類の到達範囲について質問します。 そして人間であるとはどういうことなのか。月面ステーションに関する映画を観ていて、コンピューターが乗っ取られることを心配する必要がないのは爽快です。 月 これらの誇張された落とし穴を巧みに回避します。

3

バニラ・スカイ (2001)

キャメロン・クロウ監督の作品

映画ファンは現在、トム・クルーズのことをほぼもっぱら次のようなアクションシリーズに関連して考えていますが、 優れた武器 そして ミッション：インポッシブル彼はかつてあらゆる映画ジャンルの映画スターでした。彼の最高の劇的なパフォーマンスは 目を大きく閉じたクルーズはデヴィッドを演じるために全力を尽くします バニラヘブンこれは心理的なスリラーとして始まり、映画の結末ではさらに重要なものになります。この映画の SF 要素は物語の後半になって初めて明らかになりますが、観客が物語のコンセプトを理解すると、すべてがうまくいきます。

興行的には大成功を収めたにもかかわらず、 バニラヘブン 映画がより曖昧な領域に迷い込むにつれて、絡み合ったテーマと比喩が簡単に失われてしまったため、批評家からはあまり高く評価されませんでした。しかし、このタイプのストーリーテリングは近年になって人気が高まったばかりです。このプロットはナルシシズムと、金と権力を持つ人々の表面的な性質を公然と扱っているため、映画スターとしては自覚のあるプロジェクトだ。 キャメロン・ディアスのジュリー役は忘れられないほど忘れられない。 彼女はクルーズと同じくらいスターの力を持っているからです。

2

エターナル・サンシャイン・オブ・ザ・スポットレス・マインド (2004)

ミシェル ゴンドリー監督の作品

スポットレス・マインドの永遠の太陽 ロマンチックコメディーと誤解されることが多い あるいは、「躁状態の妖精の夢の少女」という激しく嫌われている比喩の手段でもあるが、そのどちらでもない。この映画は、二人の人間がお互いにとって何を意味するのか、そして人生で真の幸福を経験する唯一の方法は喪失と痛みに苦しむことであるという事実についての劇的な瞑想です。ジム・キャリーとケイト・ウィンスレットは、この素晴らしい映画でキャリア最高の演技を披露し、本のあらゆる映画トリックを使用して視聴者に可能な限り満足のいくストーリーを提供します。

発売当初からほぼ広く愛されており、 スポットレス・マインドの永遠の太陽 それは公的かつ批判的な評価においてのみ成長しました。 非線形構造の使用は、多くの SF 映画で試みられることです。しかし、そのニュアンスとスキルをこれほどうまく捉えている人はほとんどいません。 スポットレス・マインドの永遠の太陽。映画の超自然的な要素は物語の道筋を決定しますが、観客を最後まで惹きつけるのは登場人物の人間性です。

1

人間の子供たち (2006)

アルフォンソ キュアロン監督の作品

ディストピアスリラーであると同時に、物語に暗い要素が加わった作品でもあります。 SF 映画、 人間の子供たち このジャンルの伝統的な要素は使用されていませんが、それでも大きな感情的な影響を与えます。 この映画は主に、地球上で最後の既知の妊婦であるキーのために亡命先を見つけようとするテオとキーの旅を記録しています。ここ数十年、ディストピア映画では豊饒と人類の終焉をテーマにしたものが増えてきましたが、 人間の子供たち 暗闇の中でなんとか希望を見出す。

アルフォンソ・キュアロン監督は、他の SF 要素も映画に取り入れました 重力この後の映画の種は、 人間の子供たち。 人間の子供たち 物語の中で不平等やその他の社会的コメントについての強い議論が含まれており、 視聴者の目の前で展開される物語が現実には起こらないことは忘れられがちです。 最も革新的で超自然的な映画の多くは、あからさまな説明やぎこちない説明をすることなく、観客を物語の中に完全に引き込むことでそのスキルを発揮します。