あらゆる比喩を無視したクリエイティブなファンタジー本 10 冊

一人ではほぼ不可能 ファンタジー この本には比喩を一切含まなかったり、定型に頼ったりしないことが求められていますが、一部の著者は期待を裏切ってジャンルを破壊しようと努めています。主人公の旅や剣と魔法の公式のような比喩が人気があるのには理由がありますが、これらの物語のこれらの側面は非常に同義であるため、作家が伝統を打ち破る時期が来ています。もちろん、 作家はファンタジーに挑戦するにはファンタジーのルールを理解しなければなりません。 それが、多くのクリエイティブな作品に見られるこのジャンルへの深い愛につながります。

これらのファンタジー本の多くには、読者が予想していなかった衝撃的な展開があります。ひねりの成功だけが良い本の証ではありませんが、それは作家がファンタジーの形式の内外でどのように仕事をするかを理解していることを示しています。設定、キャラクター、プロットの展開は物語の中で調和して機能し、組み合わせることでユニークなものを生み出す必要があります。 これらの作品の多くは、ジャンルを再定義した象徴的なシリーズの始まりです。 そしてファンタジーを主流に持ち込みます。

10

センリン ライジング (2013)

ジョサイア バンクロフト著

最初の バベルブックス シリーズ、 センリン昇天『 バベルの塔で妻を亡くした高学歴の学者トーマス・センリンの物語を追う そして彼女を見つけるために忘れられない冒険に乗り出します。妻の犠牲や主人公の女性キャラクターの探求は時代遅れのファンタジー要素ですが、 センリン昇天 は彼らに降伏せず、センリンの性格付けを通じて彼らを転覆させます。

センリンが探索する塔の各レベルは、美しく実現され、予想外のことが起こります。 読者はセンリンと一緒に贅沢の幻想をより深く掘り下げることができます。さらに、センリンが出会う人々の多くは愛する人を失っているが、取り残されて自分自身を救うことができないのは探求者であることが多いことが徐々に明らかになります。センリンは、読者がフィクションで遭遇する典型的な選ばれた主人公とはまったく異なりますが、それが彼をたまらなく共感しやすく、興味深いものにしています。

9

根こそぎにされた (2015)

ナオミ・ノヴィク著

過去 10 年間で最高のファンタジー本の 1 つ、ナオミ ノヴィクの 根こそぎにされた 単なる離陸ではありません 美女と野獣 最初の前提が示唆しているように。代わりに、ヒロインのアグニエシュカは自分の運命に対して全力で戦い、不当な王国のために愛する人々を犠牲にすることを拒否します。彼女が魔法を持っているという発見は、彼女を幻想的な領域に連れて行ったり、彼女をその状況から引き上げたりするものではありません。何かあれば、 物語が進むにつれて、アグニエシュカは彼女の土地と歴史にさらに根ざしていくことになります。

根こそぎにされた 複数の物語が 1 つに含まれていますが、物語のペースとアクションを維持しながら、すべての物語を適切に処理しています。物語の中にロマンスはあるものの、 アニエシュカと親友のカシアとの関係も、彼女の成長にとって同様に重要です そしてアグニエシュカを偉大さへの道へとさらに推し進めます。しかし、家族や家に近づきたいというアグニエシュカの願望は、彼女の状況から必死に逃れようとする典型的な主人公とははっきりと対照的です。

8

バベル、あるいは暴力の必要性 (2022)

RF クアン著

RF Kuang は、21 世紀で最も人気のある革新的な作家の 1 人として急速に有名になりました。彼の作品のほとんどはファンタジーのジャンルに属しますが、彼のデビューシリーズは ポピー戦争』は多くのファンを獲得しているが、クアン氏は最近、批評家から絶賛された『 黄色い顔。しかし、その前にクアン氏は次のように書いている。 バベル植民地主義の歴史の批評と分析ですぐに注目を集めた人物 推理小説のレンズを通して。

の魔法システムは、 バベル それは物語の中で良い意味で使われておらず、主人公のロビンは自分の言語への愛とその力を英国帝国主義の手から逃れることができるかどうか疑問を抱くことになります。 同化か反乱の必要性かが最大の疑問である で バベルこれは具体的な政治的立場をとっており、多くのファンタジー本が恐れていることだ。しかし、これにより、それは取り返しのつかない関連性を持ち、現代の文化的文脈の中で境界を越えるプロジェクトとなっています。

7

フィフス シーズン (2015)

NK ジェミシン著

NKジェミシン 壊れた地球 三部作はファンタジーシリーズの画期的な作品であり、 それは、記録的な受賞歴だけではなく、ストーリーが非常に魅力的だからです。 フィフスシーズン シリーズの最初の作品であり、Stillness の世界と気候変動に関する深く根付いた比喩への優れた入門書です。内部 フィフスシーズン土地と天候は魔法のシステムの一部であり、すべての主人公はこれらの要素を制御する力を持っており、迫害や災害を引き起こします。

最後のひねり フィフスシーズン 章全体を通して微妙に示唆されています。しかし、だからといって、観客が必然の結末に到達したときの満足感が損なわれるわけではありません。その間 世界の物理性 フィフスシーズン それは読者を惹きつける大きな部分を占めており、 登場人物とその悲惨な旅も同様に魅力的です。後 フィフスシーズン続編は Jemisin の豊かな想像世界を拡張し、内容の質は決して揺らぎません。

6

死 (1987)

テリー・プラチェット著

ザ ディスコワールド 小説はファンタジーの歴史の中で最も重要な作品の一部です。非常に影響力があり革新的であり、 の ディスコワールド すべての小説は同じ世界の中で起こりますが、異なる登場人物とサブシリーズに従います。 死んだ これは、死を物語の主人公として描いた最初の本であり、最も人気のあるサブシリーズの 1 つへの道を切り開きました。彼は死神ではありますが、死は共感できるキャラクターであり、彼のプロットは他のどの視点よりも読者の悲哀に訴えます。

テリー・プラチェット ディスコワールド この前提により、各本に風刺的な風味と皮肉な要素が与えられますが、死の視点からの小説が最も人間的であると考えられています。プラチェットの成功は、 ディスコワールド 面白くて感情を惹きつける物語の能力から生まれました。 死んだ として挙げられているのは ディスコワールド この本は、このシリーズがどのようなものになるのかを初めて確立し、読者とつながるトーンを打ち出しました。あんなに強いキャラクターなのに、 その死は観客が期待するものとはまったく異なります。

5

ピラネージ (2020)

スザンナ クラーク著

読者にとって、タイトルのピラネージに何が起こったのかを発見することも同様に大きな課題です。 自分のアイデンティティの秘密を明らかにするのは主人公自身次第であるのと同じように。自己の喪失についての悲劇的な物語であると同時に、時間と配慮を通じて美しくなり、理解できるものへの賛美でもあります。 ピラネージ 典型的なファンタジー本ではありません。スザンナ・クラークも作者です ジョナサン・ストレンジとMr.人間の精神を同様に説得力のある奇妙な視点で描いており、深い感情的な反応を引き起こします。

女性向け小説賞受賞作、 ピラネージ 有名なシュルレアリスム芸術家ジョヴァンニ・バティスタ・ピラネージと話しています。 18 世紀の最も魅力的な芸術作品のいくつかを作成した人物です。この芸術作品をほのめかし、また多くの古典的なファンタジー作品を参照し、 ピラネージ 伝統的なヒーローの旅に主人公を連れて行くわけではありませんし、ピラネージの構築された世界を離れることがピラネージの目標ではありません。その代わりに、どんな形であれ知識と理解を求めます。

4

バニー (2019)

モナ・アワド著

モナ・アワド バニー 多くの作家が共感する本ですが、 友情と自己受容に関する普遍的なメッセージは、すべての読者とつながるでしょう。 名高いMFAプログラムの作家ワークショップに不適合者を自称するサマンサは、愚かなクラスメートの承認を切望しています。暗く曲がりくねった物語を通して、サマンサは他の女性たちが切望している想像力と孤独によって促進される力を利用できることがすぐにわかります。

ホラーに近いダークな学術書やファンタジー本のファンにとって、 バニー 完璧な本です。 アワドはサマンサと読者を恐ろしいウサギの穴に連れて行き、サムはそこから這い出さなければなりません さもなければ、あなたの個性を永久に失う危険があります。視聴者はサマンサを応援し、彼女がショーの他の女性たちである操作的なバニーから解放されることを望んでいます。ただし、サムが常に最も好感の持てる主人公であるという意味ではありません。アワドは書くという行為自体を批判的に分析し、読者にも同じことをするよう促します。

3

葉の家 (2000)

マーク Z. ダニレフスキー著

葉の家 『』はジャンルを超えたファンタジー物語で、何度も読んで重なり合う物語を理解することができます。何が真実なのか、何が信頼できない語り手によって捏造されたのか、物語全体を通して疑問が投げかけられる。しかし 葉の家 それはロマンスです、 ドキュメンタリー、学術文書、日記、 などなど。の中心にある 葉の家 登場人物たちを引きつけて離さないのは、その名ばかりの恐ろしい家です。

たとえ読者がこの家の歴史に関する相反する説明を理解するのに苦労しながらも、 葉の家 観客に深く影響を与え、人間的な物語を伝えることに成功しました。家の調査を深く掘り下げるにつれて、登場人物たちが遵守する社会的ルールと義務の劣化は、社会の崩壊と、芸術がどのようにそれを理解するためのツールであるかについての興味深い解説です。 葉の家 学術界の風刺として引用された そして多くの階層的な文化構造に疑問を投げかけることを恐れません。

2

これが時間戦争に負ける方法 (2019)

マックス・グラッドストンとアマル・エル・モータル著

丈は短いですが、 こうやって時間戦争に負けるのね 感情的に大きな影響を与えます。この物語は、終わりのない戦争の反対側にいる二人の兵士の二重の視点から書かれています。その結果、プロットでは、彼らがお互いを思いやり、それぞれの帝国の怒りを危険にさらすように成長します。 文字で語られるその構造は、 こうやって時間戦争に負けるのね それは小説の革新的なスタイルの一部にすぎません そして視点。

単なるロマンティックなファンタジー小説ではなく、 こうやって時間戦争に負けるのね また、戦争の無益な性質とそれが引き起こす不必要な暴力についても問いかけます。 レッドとブルーは、運命を分けられた恋人以上に、お互いを通して自分たちの人間性と存在意義を再発見しています。 こうやって時間戦争に負けるのね また、LGBTQ+ の表現や、レッドとブルーがジェンダー規範やセクシュアリティの厳格な階層に制限されていないことでも高く評価されており、それは手紙を通じて彼らがお互いに関係する方法に反映されています。

1

キルケー (2018)

マデリーン・ミラー著

最高の歴史ファンタジー本のひとつ、 キルケギリシャ神話の再話というジャンルに分類されますが、 しかし、マデリーン・ミラーは、常にこれらの主題に取り組む最高の作家の一人でした。彼の以前の作品、 アキレスの歌は似ていますが、有名な悲劇的な物語をよりロマンチックに解釈したものです。 キルケ 有名な魔術師の話を取り上げ、彼女の言葉で語ります。これはよく知られた架空の概念ですが、 キルケ それはその栄誉に安住することも、これが物語の唯一の記憶に残る側面であることも認めません。

キャラクターとしてのキルケーは豊かで複雑ですそしてミラーは自分の話を決して明白に変えることはありません。ミラーはキルケーの物語を復讐や報復の壮大な物語にはせず、代わりに彼女をユニークな人間キャラクターとして焦点を当て、読者が彼女に共感できるようにしています。ほぼ全ての仕事が ファンタジー この作品はキルケーの島アイエアで行われ、読者とキルケーにギリシャ神話の最高の瞬間を部外者からの客観的な視点で見ることができます。